早年李清照說蘇東坡不懂音律，結果後來才知道是自己眼界太低

蘇東坡之才情名聲，實在是無須再過多渲染了。不妨借用林語堂的一句話：「蘇東坡是一個無可救藥的樂天派、一個偉大的人道主義者、一個百姓的朋友、一個大文豪、大書法家、創新的畫家、造酒試驗家、一個工程師、一個憎恨清教徒主義的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一個皇帝的秘書、酒仙、厚道的法官、一位在政治上專唱反調的人。一個月夜徘徊者、一個詩人、一個小丑。但是這還不足以道出蘇東坡的全部……蘇東坡比中國其他的詩人更具有多面性天才的豐富感、變化感和幽默感，智能優異，心靈卻像天真的小孩——這種混合等於耶穌所謂蛇的智慧加上鴿子的溫文。」

直至一千年以後，時下還流行著一股「東坡熱」。人們不遺餘力地挖掘著這個文人所留下來的所有價值，蘇東坡也為此贏得了不少美好的標籤：文學家、政治家、書法家、畫家、音樂家、養生家、醫學家、佛學家、美食家……

如此觀來，蘇東坡真是幾千年難得一見的「完人」。但是，再完美的人，身上也有瑕疵之處。蘇東坡最為人詬病的地方就是他的詞「不諧音律」。

這一觀點來源於李清照的《詞論》，成文時蘇東坡早已作古。在李清照看來，蘇東坡的學問雖然像神仙一樣深不可測，但他的詞卻讀不得、唱不得。論理來說，詞是詩餘，歷來被人視為小道，蘇東坡既然能學際天人，作詞對他來說就如「以瓢取水」一樣簡單，但他的詞卻不諧音律。

這是為何呢？李清照說：詩只分平仄，而詞卻分五音、五聲、六律、清濁輕重。一個人文章縱然絕倫如王安石，但若不懂詞之音、聲、律，恐怕作出來的詞也唱不得，即使唱出來也定然論為笑耳。

此言一出，有不少人為蘇東坡鳴不平。李清照之師、蘇東坡之大弟子晁補之第一個站出來說話：蘇東坡詞，人謂多不諧音律。然居士詞橫放傑出，自是曲子中縛不住者。晁補之認為，詞曲也難以縛住蘇東坡的詞，算是說了一句公道話。

最初聽到「東坡詞不諧音律」這一說法時，筆者想到了一個故事。

東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：我詞比柳詞何如？

對曰：柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙笏板，唱「楊柳岸，曉風殘月」；學士詞須關西大漢，執鐵板，唱「大江東去」。公為之絕倒。（俞文豹《吹劍續錄》）

「大江東去」句出自蘇東坡《念奴嬌?赤壁懷古》詞。

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。

對東坡詞愛不忍釋的那段時間，筆者日讀此詞不下數十遍，幾欲舌干唇裂，喉暗嗓啞，但仍覺意猶未盡。後來床頭案側，無處不置東坡詞，以為坡仙詞竟絲毫無士大夫氣，全可與曹孟德、李太白詞中江湖氣相媲美也。

有好事者將《念奴嬌》全詞改為數個版本，雖字字句句合了聲律，卻有舍本求末之嫌。蘇東坡詞能夠自成一家，就在於「不落窠臼」，而世間倚聲填詞者不如東坡處，輸於「不能盡情」也。

若說蘇東坡不擅音律而刻意避之，那更是不懂東坡之徒的狂言妄語。

宋人宴交，席間常有歌姬舞伎。蘇東坡雖一生跌宕坎坷，卻也曾聞達於諸侯，過慣了歌舞昇平的生活。他一度在家蓄養歌舞伎數人，閑來則與其操琴共談。所有樂器中，他最喜琵琶，一生寫過多首琵琶詞。除此以外，蘇軾的父親蘇洵古琴造詣都頗深，所以，他從小就聽慣了大弦小弦，以他的天賦領悟能力，焉能不解音樂？

真正的愛樂者並不在意弦聲樂譜，就如陶淵明所云：「但識琴中趣，何勞弦上聲！」陶淵明也平生不解音聲，卻有一個癖好。每賦閑或會友時，席間置一「無弦琴」，興之所至，撫之和之。

聽罷這樁趣事，你一定天真地以為陶淵明也和蘇東坡一樣不解宮、商、角、徵、羽，儼然一個樂盲而已。但後代的很多詩詞文章大家都紛紛效之，如李白、王昌齡、白居易、蘇軾、歐陽修。這些人中，哪一個不是登峰造極的行家裡手？他們何以甘願步陶淵明之後塵，以其為深得琴道之人？

《菜根譚》中說了一句公道話：人解讀有字書，不解讀無字書；知彈有琴弦，不知彈無弦琴。以跡用不以神用，何以琴書佳趣？

只知依照樂律撫琴之人，就像只求合律而不求境界的詩人，就像只開藥方而不事養生的醫生，走偏了「道」罷了。

蘇東坡坦然承認自己「平生不識宮與角」，因為他早已超越了物之束縛，達到了物我兩忘的境界。早在《道德經》中，老子就以言明：大音希聲。莊子也曾說「至樂無樂」。看來，真正的高明的音樂不在於樂器，更不在於聲律，而是「緣督以為經」。

在蘇東坡的心裡，音律者，小道也。人若困於樂律而不自知，才是真正的不識音樂者。蘇東坡一生往來於儒道禪之間，深諳此中真昧。所以，他雖自謙不識宮與角，卻也能聽得出「牛鳴盎中雉登木」。

他能做到這一點，也許還有一個我們不知道的事實。在閑暇之時，東坡常在家研究古琴的內里細節、構造、材質、音色。不僅拆琴，他還以琴為友，每日觀琴、識琴、聽琴、品琴、論琴、枕琴、夢琴……種種琴事，都告訴我們東坡愛琴幾乎到了一個痴癲的地步。

如果說，蘇東坡不懂音樂，那世間無人懂音樂矣。

愛琴如此，蘇東坡在作詞時已經不再滿足於「倚聲填詞」，而是「依詞創腔」。他不僅自譜詞調，在家滿懷深情地吟唱自己所寫的《水龍吟》、《江城子》和《陽關曲》等詞作，而且還與當時著名的音樂家沈遵一起譜寫了古琴曲《醉翁操》。

曲成之後，東坡遺憾無好詞與之相成，於是自創一首，果然與詞曲天生絕配。

琅然。清圓。誰彈。響空山。

無言。惟翁醉中知其天。

月明風露娟娟。人未眠。

荷蕢過山前。曰有心也哉此賢。

醉翁嘯詠，聲和流泉。

醉翁去後，空有朝吟夜怨。

山有時而童顛，水有時而回川。

思翁無歲年，翁今為飛仙。

此意在人間，試聽徽外三兩弦。（《醉翁操》）

除了古琴、琵琶，他還喜聽笛子、洞簫、笙、鼓、胡琴、古箏，這些樂器貫穿於他平生一百多首詞作中，可見，他不僅知音樂，還精於此道。說蘇東坡不懂音樂，豈不成了天下最大的笑話？

蘇東坡深知，詞是音樂與文化的產物。將詞限定為「合乎曲調的花間小道」，那是目光短淺之人的看法，他絕不能苟同。

何謂「曲調」？《樂記》云：凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也；感於物而動，故形於聲；聲相應，故生變，變成方，謂之音。而何謂「詞」？東坡以為，世間萬物，無意不可入於詞，無事不可言於詞，故詞能「自成一家」。

蘇東坡能有此見悟，得益於他平生對儒、道、禪的融會貫通。儒家讓他領略到「樂由心生」；道家讓他諳解了「無為之為」；而禪家讓他明白了「不修之修」。

儘管時隔千年，我們讀到蘇東坡詞作時仍能如身置於無窮之境，感受到一股穿越了時空而來的巨大力量。想來，曲子縛不住的東坡詞，時空也自然縛之不住。

文/玄枵

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