學篆刻，我們該向吳昌碩學點什麼？

我寫過吳昌碩的文章，介紹一些生平故事，分享了他部分篆刻作品。吳昌碩算是清末民初人（生於1844年，卒於1927年），只是他卓有成就「立地成佛」的後半生多在民國度過的，因此我把他稱為民國第一印人，他與齊白石一樣算是長壽的藝術家，享年84歲。他的氣質、人品、學識、才情、修養，都來源於他所處的獨特的時代以及他獨特的人生經歷，他的詩書畫印作品均皆真力彌滿，不拘一格，古拙莽蒼，雄健厚朴，他是近代書畫篆刻藝術的領袖，他更是「吳派」篆刻的開派鼻祖、西泠印社的首任社長。

（吳昌碩像）

由於吳昌碩所生活的時代的特殊性，再加其家庭環境我的特殊性，篆刻界多把吳昌碩認為是不僅空間，而且「絕後」的藝術大師，那樣的時代不會再有，那樣的家世，親友環境及藝術發展階段都有其獨特性，這構成了吳昌碩的不可複製性，但作為後世的篆刻學習者，我們能從這位藝術大師身上學習些什麼呢？

一、找到熱愛，日拱一卒

不管是什麼原因選擇篆刻這門藝術來學習，愛好也罷，專業也罷，既然已經選擇學習篆刻，就把它當成自己的熱愛，對它付出應有的時間和精力，再也不要說「我就是玩玩」這樣的話，因為即使玩玩，浪費的也是你自己足以寶貴的生命周期。

（吳昌碩寫的石鼓文）

吳昌碩10多歲開始學習篆刻，他「少好篆刻，自少至老，與印不一日離」，我們來想想，70餘年，每天都與印章泡在一起，藝業不精進才是怪事。我們都知道吳昌碩刻印寫篆書尤其以寫《石鼓文》為擅長，他的這個「擅長」怎麼來的呢，用他自己的話說：「予學篆好臨《石鼓文》，數十載從事於此，一日有一日之境界」，每天都有所領悟，這實在是讓人敬佩的事。我們羨慕吳昌碩的作品水平高，卻不知他在篆刻上下的功夫是「日拱一卒」的寸進之功，每天都進步一點點，70餘年，2萬5千多個日夜下來，水滴石穿，鐵杵磨針。

（吳昌碩刻「無須老人」）

二、師古不泥古

要說師法古人，現在學篆刻基本大都先從秦漢印入手，再臨明清名家印，總之是向古人學習，吳昌碩當然也是學古人的，他早年受所在地區印風影響，最早開始學的是浙派，而且最喜陳鴻壽，可能是陳鴻印章的風格更對吳昌碩的脾氣，但吳昌碩並沒有困於陳鴻壽，而是主動調整自己的學習方向，接著學鄧石如的剛健婀娜，又學吳讓之的「吳帶當風」，即使是被吳讓之認為「讓頭舒足」的徐三庚，他也學的有資有味，他更學趙之謙的疏密精巧，也學錢松的朴茂遒勁……就連丁敬十分看不起的《飛鴻堂印譜》，他也勤加摹刻……這是吳昌碩在明清名家上下的功夫。

（吳昌碩仿趙之謙刻「溧陽程雲駒長壽日利」）

那麼，吳昌碩是不是也在漢印上下足了功夫呢，據吳昌碩自己說：「於家退樓老人（吳雲）見所藏秦漢印，渾古樸茂，心竊儀之，每一奏刀，若與神會，自謂進於道」，「沒有平齋，就沒有我吳昌碩」，我們可以理解為沒有吳雲收藏的漢印，就沒有吳昌碩的印，吳昌碩最終得出的關於漢印的結論是：「學印首先要學漢印，並須從平實一路入手」。甚至我們可以認為深沉寬博、蒼莽厚拙的漢印風格是形成吳昌碩印風的主要組成部分。

（吳昌碩刻漢印風格「周作鎔印」）

（吳昌碩刻漢印風格「吳家機印」）

吳昌碩的路子可能跟我們現在學印的順序可能有所差別，我們是先遠後近，由古至今，而吳昌碩則是先近後遠，由今溯古，但學古人不遺餘力是肯定的，儘管如此，吳昌碩在後來他的《刻印偶成》里已經明確提出：「贗古之病不可葯，紛紛陳鄧追遺蹤。摩挲朝夕若有得，陳鄧外古仍無功。天下幾人學秦漢，但索形似成疲癃。我性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中。」甚至明確地提問「今人但侈摹古昔，古昔以前誰所宗？」我們現在大談臨摹古印，古人的印又是臨摹誰的呢？這其實跟齊白石對漢人的評價是相通的，「秦漢人刻印有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。」

我們學印一方面學古人，一方面要有自己的想法。學古而不泥古是正確的方法，這跟趙之謙、鄧石如、丁敬、吳昌碩這些大師是一脈相通的。

三、讀書與交遊

學習的方法講究「讀萬卷書，行萬里路」。對於吳昌碩來說，他出身是書香門第，曾祖是國子監生，祖父是安吉吉桃書院院長，父親也是舉人，終身不仕，耕讀終生，吳昌碩6歲由父親啟蒙識字讀書，10歲進私塾，將近5年的私塾教育給吳昌碩打下了堅實的「小學」基礎，隨後太平軍戰亂之後，吳昌碩回到故里，家裡藏書毀於戰火之後，他為了借一部書他往往需要走數十里路，借來書後就廢寢忘食日夜攻讀……26歲之後，他又到杭州詁經精舍，跟從名儒俞樾學習辭章和訓詁之學，此後，他為了求藝，他把所有的精力用於在杭州、嘉興、湖州三地遊學，此間跟俞樾隨錢鐵梅，識顏文采，結交吳洪鈞、吳大瀓，更識「湖州六才子」，中年時期，吳昌碩又到蘇州，結識吳雲，見識大量鐘鼎彝器、秦漢璽印，再之後，他又在上海結識畫家高邕之、任伯年……

吳昌碩終其一生都在求學、讀書、交友，這是他一生取得重大成就的最重要原因。

我們如果說趙之謙一生取得較大的成就的原因是他與魏錫曾、胡澍、沈樹鏞等人的結交與互相切磋，那顯然，吳昌碩的交遊面更加寬闊，結交的朋友更多，所受到的指教和幫助更多，一個篆刻學習者不能閉門造車，要走出去，要到名山大川之間去遊歷（比如浙派大師丁敬也是這樣四處親身遊歷，畫家張大千也是四處遊歷以之開闊眼界），去同好間去交流實踐經驗，互相取長補短。

四、書印同參、書畫同參

近代的篆刻名家大都是詩、書、畫、印皆佳的文化大家，其篆刻藝業水平的高下很大程度取決於文學詩歌（其實也包括音律）、繪畫、書法方面的造詣。吳昌碩生前曾說：「人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻更勝於書法。」

（吳昌碩的畫）

篆刻藝術是綜合了書寫與雕刻的綜合藝術，書寫水平的高低取決於篆刻者書法水平的高低，繪畫水平的高下，又是對印章空間調度、章法安排的有深刻的影響，比如落款黑字的長短，比如壓角章的位置，比如畫面中色彩的配重，這些章法元素，都被吳昌碩純熟的應用到篆刻之中。

吳昌碩篆刻作品的章法多得益於他的繪畫，我們經常看到吳昌碩的的一方篆刻作品如一幅畫一樣，比如：

（吳昌碩刻「傳朴堂」）

（吳昌碩刻「書徵氏」）

（吳昌碩「破荷亭」）

（吳昌碩刻「明月前身」）

「傳朴堂」有建築學的空間縱深感，「書徵氏」章法上的疏密強烈對比，「破荷亭」一印中「亭」字的空間透視感，「明月前身」一印中似乎能看到吳昌碩原配章氏窈窕的身影。這些印固然有文字本身所帶來的審美趣味，沒有較高的繪畫修養是做不到的。

我們都知道，吳昌碩的字法多取法於《石鼓文》是繼鄧石如「書從印出」，趙之謙「印外求印」的集大成者，他一生的篆刻成就是在其傑出的書法成就基礎上建立起來的。他領悟了「石鼓文」蒼莽古樸「的文字字形特徵，同時又從石鼓文特別的歲月剝蝕感中找到了」老丑精雄「的氣勢，並在石鼓材料與印石材料間類似中找到了印章特有的金石氣息，這與他精深的石鼓文篆書書法水平是分不開的。

（吳昌碩刻」缶廬「）

蒼桑古樸蒼茂，章法上配重精巧，非悟透書法用筆用墨之道與金石之趣不可能做到。

學習吳昌碩在文學、繪畫、書法方面的綜合修鍊，我們經常說」書印同參「，」書畫同參「就是這樣的道理，最終各種藝術修養會在我們的篆刻作品裡交匯。

五、熱愛生活，表達生活

吳昌碩生活在一個特別的時代，他出生前4年，鴉片戰爭爆發，國家淪為半殖民地國家，他7歲那年，國內爆發了中國歷史上最大規模的農民起義——太平天國運動，此後逃難鄉野，受盡饑寒，戰亂之中，元配夫人也餓病而死，此後他基本輾轉於市井，靠賣畫刻印為生，但他跟趙之謙不一樣，他不自怨自艾，也不怨天尤人，飽經憂患的吳昌碩隨遇而安，自強不息，最終出掌西泠印社，成為中國篆刻界傑出的大宗師、大宗匠。

吳昌碩的篆刻作品多是反映他的真實生活與真實性情的，上述的」明月前身「懷念元配即是代表，此外諸如「園丁課蘭」「石農」「園丁」「虛素」「人生只合駐湖州」「鮮鮮霜中菊」「淡如菊」「一月安東令」以上述所講的「無須老人」等印，無一不是他以生活為滋養，以其雄渾的氣魄為依託，熔鑄出來的篆刻精品。

（吳昌碩刻「一月安東令」）

（吳昌碩刻「園丁課蘭」）

（吳昌碩刻「園丁」）

（吳昌碩刻「鮮鮮霜中菊」）

（吳昌碩刻「淡如菊」）

（吳昌碩刻「人生只合駐湖州」）

（吳昌碩刻「虛素」）

（吳昌碩刻「石農」）

正是因為吳昌碩的篆刻作品來源於生活，是對生活的提煉和升華。也正基於些，吳昌碩的作品才是真氣彌滿，氣勢雄渾，蒼古奇肆的。我們要學習他對生活的熱愛，用手中的刻刀，反映我們多彩多姿的生活。

（【老李刻堂】之155，部分圖片來自網路）

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