遊走於道德邊緣的藝術大師

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都說

世上只有媽媽好

母親在我們的心目中是什麼樣的存在，是長輩、親人還是朋友，每個人心中都會給出不同的答案。但不可否認的是，母親永遠是我們的支撐和動力。

但是我們今天看到的一位攝影師，卻因為和孩子的關係問題，飽受爭議。這位名叫Sally Mann的攝影師，1951年出生於美國弗吉尼亞州萊克辛頓，是二十世紀美國最偉大的攝影師之一。

《紐約時報》評論她的照片：「Sally Mann的照片表明，相機不僅能反映日常生活的原貌，同樣也擅長於描述潛意識的內在需求。」在2001年被《時代》雜誌評為「美國最佳攝影師」。

在婚後的家庭生活當中，她將鏡頭對準子女，將孩子的夢境、關係的矛盾都融入到畫面之中，流露出不自覺的潛意識印象。

外界對 Mann 關注的中心永遠是她的三個孩子，幾乎每一篇關於她作品的文章都在討論，哪怕她新出了本自傳《Hold Still》，封面特地選了一張穿了衣服的，也依然阻擋不了已存留多年的爭論繼續進行。

所有作品中爭議最大的莫過於《親密家庭》這組照片了，她的這組作品圍繞著裸露、意外受傷和死亡拍攝了自己的三個孩子，記錄了孩童自然而又故作沉靜的瞬間。

照片表現出孩子的依賴與獨立、留守與離開之間的掙扎，捕捉到自我發現、自我懷疑、脆弱等情緒。鏡頭下的孩子們，充滿了青春的叛逆、倔強和困惑。

不少人指責她作為一名母親並沒有很好地保護自己的孩子，尤其在隱私與精神健康方面，孩子長大後會如何看待自己小時候的裸照被如此全球範圍內公開展覽、刊登等等。

Sally Mann告訴大家，父親是一位鄉村醫生，同時是一位愛好藝術的業餘藝術家。她的父親認為藝術的表達只有三種形式，那就是：性、死亡和奇思妙想。父親的理念對Sally Mann造成了一定的影響。

23年過後，Mann 帶著她的新書大膽地來到公眾面前，雖然書中依然還有那些照片，但另外配上一些文字，以一個新的姿態將過去的照片重新梳理整合，特別是：關於女兒們的生活、Mann 對藝術和對家庭的感受。

書里全新照片展示的不再是一個只提供藝術級別的畫面疊加，而是更多穿插生活與感想的故事集合，以一位上年紀的母親身份重新敘述過去發生的一切。

Mann 過去那些極富浪漫色彩的影像記錄，如同低沉、渾厚的聲音向過去尖銳的諷刺聲發出反抗。那時一家人在山腳下的田園生活平和安靜，在這裡一切都是純粹和原始。

Mann用鏡頭將孩子們特別是女孩們的天真、純潔和不羈定格在照片中，也把這一時期刻畫在孩子們臉上的獨立與依賴、堅定與脆弱展現在人們面前，並試圖呼喚全社會的人們關注這一時期的孩子。

在《親密家庭》系列作品發表之後，Sally Mann逐漸將拍攝主題轉移到拍攝風光等題材，輿論給她的生活帶來了很多壓力，另一方面她也想讓自己的孩子們在成長中能有更多的私密空間。

對於過去的這些攝影大師，人們都曾以讚揚或批評的姿態去給予他們作品一個評定。然而隨著攝影的普及，當今的攝影與人們的關係不再像過去那樣除了褒即貶，作品的價值與意義應當更為開放性，即使是我們普通觀眾也能有不同的立場和角度去看待。

就像 Mann 與許多同行所做與經歷的那樣，自在地將所有想法與經歷真實展示出來就好。

影像的力量是時間，生命的載體也是時間，她將人們對於時空的感受變幻成一股神奇的力量，定格於快門之後。讓我們一起跟隨她的作品，追逐攝影的靈魂。

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