美術館熱後面的冷思考

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美術館時代在今天已經成為一個熱議詞和熱門話題，其實這印證了一個時代藝術的發展與繁榮。

但在美術館繁榮發展的表象之外，又不能不使我們陷入一種冷思考的疑慮中，即我們是否真正迎來了一個美術館時代，抑或說美術館時代真的來臨了嗎?

帶著這些疑問，我們有理由對美術館目前發展業態進行考察，以獲取美術館知識系統的生成與傳播，美術館行業標準的確立衡量及藝術品價值重估等美術館運營過程的內在邏輯等價值信息。

一、美術館定義

在西方世界，對於美術館的定義實際上對應的是藝術博物館，美國博物館協會將藝術博物館定義為「常設的非營利機構，以教育和美學為基本目的，擁有專業員工，獲得或擁有藝術品，保養並基本定期地向公眾展示藝術品」(南希·艾因瑞恩胡弗著，金眉譯：《美國藝術博物館》，湖南美術出版社，2007年11 月第1版，第1次印刷第183頁)。

由此可以看出，藝術博物館的基本功能有三個方面：獲得、維護及展示藝術品，基本目標是教育及美學。

簡言之，美術展覽、收藏與研究、公共教育則構成了美術館的三種職能。

二、美術館敘事

衡量一個國家或城市的文明與否，文明程度如何，當你走進博物館就可以了解這個國家的歷史。

當你走進美術館，則可以觀看到這個國家或城市在今天的文化狀貌。很顯然，博物館和美術館已然成為一個國家和城市的文化名片。

巴黎如果沒有羅浮宮、蓬皮杜藝術中心、奧賽美術館，那還是巴黎嗎?而「美國的藝術博物館是國家的又一個象徵，體現著一個大國的財富和國家對文化維護的信念，代表著美國民主的勝利，因為它堅持門戶開放，積聚珍寶為的是所有人民的利益。

它映射出美國人關於信仰和目標的想像。」(同前文第20頁)由此可以看出，美術館已然成為一種國家形象。那麼作為國家形象的美術館在我國又是一種什麼樣的發展狀貌呢?

三、美術館問題

(一)不能用美術館建設熱潮來掩蓋美術館專業建設的不足。

一個毋庸置疑的事實是，從建設的角度而言，我們的確進入了美術館時代，美術館開館此起彼伏，國營民營一浪高過一浪，但建設一個美術館依目前的國力、財力真的並非難事，但要把一個美術館經營好卻又是難上加難。

此可謂得美術館殼容易，擁有美術館之魂亦並非易事。那麼什麼又是美術館之魂呢?

1.獨立的立場、優秀的館長、優秀的工作團隊和一流的藏品

今年適逢中法文化年，本來計劃德拉克洛瓦的《自由引導人民》將來華展出，法國政府也欣然同意，但卻遭到了羅浮宮館長的斷然拒絕，其理由是該幅作品狀況目前不宜出國展出。

而法國政府亦沒有給羅浮宮施加更大壓力。即使施加壓力，依我推斷，此幅作品仍不能走出羅浮宮半步。

這就是羅浮宮獨立的文化立場。

如果向權力傾斜，不顧藝術本體規律，為了所謂的國際影響，或「中法關係」，那帶來的不僅僅是藝術的災難。

其實我國更多美術館的生存現狀、展覽現場，不僅很難抵禦權力的干預，這也導致美術館展覽亂象叢生、標準不一，混淆了觀眾走進美術館對藝術的判斷及我們的文化良知。

因為公眾自認為能進美術館的藝術一定是經典的高品位的，但一些劣質展覽無疑會將美術館向墳墓一步步推進。

好的展覽一定要有好的收藏，而美術館的藏品是要為人民所共知共享，在更大範圍內使其藏品為所有的人民共知共享，人民有權利對藏品享有這種共知共享。

這也體現了藝術的民主，藏品也會在大眾中激發和傳播人民對藝術的熱愛。

但美術館限於區域經濟的阻隔及經費保障，這導致美術館鮮有真正的收藏，特別是有關當代藝術的收藏。

因為大批當代藝術的精品已散失在國外。傳聞前瑞士大使烏力·希克把他的有關中國當代藝術的收藏全部捐獻給香港的M+ 美術館。

另一個當代藝術的重要推手漢雅軒的張頌仁，在漢雅軒成立30周年之際，準備將100件社會主義經驗的經典之作和當代藝術作品捐獻給社會。這均在藝術界引起震蕩，並使各美術館人警醒。

而針對藏品的研究，在美術館業內仍是一個薄弱環節。因為眾多美術館收藏本來就是捉襟見肘。研究能力的不足、研究人員匱乏、研究經費短缺都導致美術館系統針對本館自身藏品的研究還處於一個初級階段。

近幾年，文化部和全國美術館專業委員會連續舉辦「全國美術館館藏精品展出季」和2010年在中國美術館舉辦了「全國重點美術館藏品進京展」。均在美術館藏品建設與研究方面給予了有力關注。

美術館公共教育的目標在於社會高標準的審美品位，其功能是收集益於高品位的作品。

美術館不僅能促使人們向善，更能提升人們的道德。

傳達歷史及美術知識，其教育的真正職責是教育而非取悅大眾，教育的目標在於力求提高大眾理解藝術的水準。

(同前文)正如克利夫蘭博物館教育部主管托馬斯·芒羅所說：「一個隨意的參觀者如果沒有專業的引導不可能掌握作品複雜、細微或較有深度的藝術含義。」而在教育中賦予人本的、親切的感情則會吸引越來越多的公眾走進美術館。

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