視聽指北｜弦樂試音碟的極品——《極弦》

點擊上方藍字關注高保真音響雜誌

在唱片的分類中，試音碟的界定或許是最模糊的。既有意圖明確，提供專業測試信號的試音工具，比如美國「喇叭花」（Sheffield Lab）唱片公司的《我的碟》；又有以完整音樂作為測試樣體，用綜合的完美的藝術，展現器材的真實還原力，比如MBL的試音碟《科隆協奏曲樂團肯彭現場》，就是一場巴洛克複古樂團音樂會的現場錄音。當然，還有更多優秀的唱片，由於其錄音出色且作品具備示範性與可測試性的特點，常常被發燒友們當作試音碟使用。

如何既能確保試音工具的全面性，又不失音樂藝術的欣賞與娛樂價值，這是唱片公司對試音碟策劃製作的重點與難點。上揚愛樂唱片公司發行的《極弦》，就是兼顧了工具全面性和音樂藝術性的精品之作。上揚愛樂不單發掘與錄製台灣樂團與音樂人的作品，而且代理眾多優秀的獨立唱片廠牌。尤其一些中小廠牌的錄音，其製作質量與藝術價值，歷來為音樂愛好者與發燒友所稱道。所以，上揚愛樂的製作團隊具備極為豐富而高標準的資源庫，製作發行試音碟可謂是得心應手。

這張名為《極弦》的試音碟，並非只限於西洋管弦樂隊中的弦樂組，而是囊括了各種擦弦樂器、撥弦樂器和擊弦樂器，這樣更有利於試音的全面性。首先，以小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴為代表的擦弦樂器獨奏、室內樂和樂隊作品，既能覆蓋整個弦樂的音域範圍又能展現音色的還原能力。而撥弦樂器方面，唱片中有吉他獨奏和伴奏的作品，另外還有豎琴和羽管撥弦古鋼琴的存在。至於擊弦樂器，則是大家所熟悉的鋼琴，或許從某種概念來說，鋼琴作為樂器之王已經脫離了弦樂的範疇，但從其實質來說，鋼琴的發音機理還是屬於擊弦樂器。對於鋼琴、吉他這些樂器，優秀的錄音是很考驗器材的瞬態反應能力的，所以也是試音的必須環節之一。

容筆者先介紹自己最喜歡的小提琴與吉他演奏的作品——法雅的《西班牙舞曲》。這首是法雅的歌劇《浮生若夢》中耳熟能詳的名曲，其西班牙風格非常讓人迷醉，經常被改編為其他的版本，比如雙吉他。而《極弦》選用的小提琴與吉他合奏的錄音版本，源自法國品牌Skarbo的唱片《西班牙歌謠與通俗作品》, 由女小提琴家謝娜爾（Sara Chenal）與吉他演奏家佩莫伊涅（Oliver Pelmoine）組成的「靈魂弦樂二重奏」演奏。小提琴與吉他的組合其實是很考究的，如果按照現在一般的配置來看，小提琴的音量明顯掩蓋古典吉他。所以，必須在琴弦的選用、演奏者的力度配合、以及錄音的把控方面做到細緻充分。否則就會出現某大廠牌知名「試音碟」裡面的小提琴聲音過亮才是「正確」的尷尬情況。在這方面，《極弦》選錄的這首曲子是非常出色的，首先「靈魂弦樂二重奏」已經成軍１５年，並非如同大廠撮合兩位大師的做法，靈魂弦樂二重奏團的小提琴家與吉他演奏家已經磨合充分，而且Skarbo對錄音的把控非常細緻，總體來說平衡恰當，音色表現充分，樂器的各個細節，演奏弓法和指法都歷歷在目。除此之外，本片還收錄了另外一首小提琴作品（鋼琴伴奏）克萊斯勒的《愛之悲》，演奏所用的是義大利名琴「斯特拉迪瓦里-克萊斯勒」，也就是義大利巨匠斯特拉迪瓦里製作，克萊斯勒曾經用過的那把小提琴。這首的小提琴音色的錄製更為出色，喜歡小提琴的發燒友可別錯過。

接下來介紹本片收錄的中提琴作品——改編自門德爾松的《無詞歌》（Op.109）。中提琴作為獨奏樂器遭到冷落，其實是非常可惜的，按說這是最接近人聲頻域的樂器。改編為中提琴獨奏鋼琴伴奏的《無詞歌》，由中提琴呈現的旋律，其作品的歌唱性更加凸顯，這也是中提琴的魅力所在。而且中提琴演奏家考薩（Ettore Causa）所用的是義大利提琴製作巨匠阿瑪蒂於1617年製作的中提琴，其韻味、質感與厚度是非常耐人尋味的。

至於大提琴的錄音，本片則收錄了改編自林姆斯基-高沙可夫的歌劇《薩德科》的印度客商之歌的大提琴曲（鋼琴伴奏），以及無伴奏的大提琴作品《美好的生活》。大提琴家德羅賓斯基師承於羅斯特羅波維奇並任教於巴黎音樂學院，他改編的林姆斯基-高沙可夫名曲，可以說是讓人一聽難忘，醇厚的大提琴音質與溫暖怡人的旋律相得益彰。瑞士品牌DORON的製作也是一流的，各種細節真實反映出其原貌，比如換把時手指與琴弦之間很輕微的摩擦聲，都被錄音師捕捉到，但又不會被放大而影響聽感。而另外一首由大提琴家庫爾圖瓦演奏的《美好的生活》，其音樂語言則較為現代。雖然是無伴奏大提琴曲，但是其音效確實讓人驚嘆。筆者手頭上沒有進一步的資料，但估計其錄音應該是一個聲學條件非常好的小教堂，因為堂音非常豐富且合適，可謂是餘韻繞樑。

擦弦樂器組中最具有個性的當然是「大哥大」——低音大提琴。發燒友所追求的「牛筋」自然是試音碟中不可或缺的，何況是弦樂試音碟呢。《極弦》選錄的兩首「牛筋」很有意思，一靜一動。靜如齋藤輝彥演奏的日本名曲《紅蜻蜓》，讓人驚詫而感動，這竟然是低音大提琴的曲子！至於選自《鬼馬五重奏第二集》的一首《紫色薄霧》，則是一首具有搖滾風格的動感十足的音樂。人稱「鬼馬五重奏」（Quintetto Bislacco）是一個以兩把小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴各一把組成的室內樂組合。但他們非常有義大利式的幽默，改編了多首古典、爵士、電影和探戈的名曲，以詼諧幽默的方式演奏。這次挑選的曲子，更加特別，尤其凸出了低音大提琴的能量感，其韌度、衝勁與活力非常震撼人心，大家不妨試一下。

擦弦樂器組的介紹完畢，不過一定要提醒大家的是：本片還收錄了一首由巴爾幹巴洛克樂團錄製的維瓦爾第《四季》中夏季的第三樂章，也就是暴雨的那個樂章。巴爾幹巴洛克樂團是一隻充滿活力的新組合，其成員來自羅馬尼亞、塞爾維亞、希臘和保加利亞等地，樂感非常澎湃。而且這個樂團是一隻嚴格的復古樂團，大家可以感受一下復古樂器的音色，尤其是羽管撥弦古鋼琴的高頻泛音，對於錄音的精準和器材的還原都有非常苛刻的要求。

現在輪到撥弦樂器出場了，一首由吉他獨奏的《十面埋伏》，自然是「亮爆」。吉他演奏家殷飆用琵琶演奏的技巧融入到吉他之中，演繹出神入化，讓人熱血沸騰。吉他和琵琶按說都是同源於中東的烏特琴，但是由於共鳴箱體結構的不同，時至今日，由吉他演奏改編自琵琶名曲的曲目，筆者也聽了一些，但是非常滿意的不為多數。這首《十面埋伏》形神俱佳，不僅其顆粒感能直逼琵琶的「大珠小珠落玉盤」，而且由於其低音共鳴的餘響，更加營造凸顯了緊張的氛圍與氣場，所以，從音樂表達方面來看，是非常成功的。

不過，相對於緊張的激戰，輕鬆愉悅的探戈和更多的流行元素，或許是大家更為喜歡的。唱片中選錄了皮亞佐拉的《自由探戈》，則是由豎琴、手風琴、小提琴、貝司與敲擊樂演奏的版本。上揚愛樂把這張名為《拉丁豎琴》的唱片意譯為《火豎琴》，但筆者認為，拉丁的魅力卻在嫵媚之中，而對於這首《自由探戈》來說，其嫵媚更多是來自於小提琴家的表達。至於最為流行的，應該是附贈曲目的豎琴獨奏《風中奇緣》。另外，跨界的傑拉多四重奏團演出的《匈牙利》，則是具有吉普賽風格的曲子，效果非常舒適迷人。

最後，介紹這張唱片的壓軸曲目，那就是鋼琴曲。用鋼琴錄音來試音，是最為重要的，也是最具驗證力的。德國WERGO唱片公司是一家以新作品為主打的專業獨立唱片公司。這家公司錄製了很多現代派的作品，不過這次《極弦》收錄的則是資深發燒友們所熟知的，由鋼琴家廖沖演奏的唱片《夢天》中的一首《夕陽簫鼓》（黎英海改編的傳統曲目）。《夢天》這張唱片發行於1988年，收錄的是新中國成立之初創作的鋼琴作品。這張唱片曾經一度斷市多年，偶爾在二手市場中出現，也是價格不菲。上揚愛樂與原廠聯繫，獲得原廠西德時期的錄音母盤並以此轉制，保留了其原汁原味，鋼琴的質感非常逼真，大家不妨仔細欣賞欣賞。

高保真音響雜誌

微信號：HighFidelity

長按識別二維碼關注我們

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！