第一批「越劇本科班」的第一次職場考驗

折子戲考核中，考生自由選擇拿手的片段表演。本報記者黃啟哲攝

■本報記者黃啟哲

上海出梅後的第一個周末，有這樣18位本科畢業生，來不及享受畢業的輕鬆，在上海越劇院大排練廳，經歷著一場「求職面試」。

這18個最大23歲、最小還不到20歲的年輕人，在這個高溫周末，將迎來自己身份的一次轉變———從越劇百餘年歷史上的第一批本科學生，轉變成為舞台上的第十代越劇演員。

周六一早的越劇院，一樓大排練廳成了考場，「寶哥哥」「祝英台」「崔鶯鶯」次第登場，二樓兩個排練廳則為候考區，吊嗓壓腿，好不熱鬧。都說十年磨一劍，六年中專、四年本科學了啥，基本功、唱腔設計、折子戲表演，入職考核這一遭，全方位考察見分曉。

在比高溫更「煎熬」的考核中找短板

開考前一個小時，顧不上吃飯，下午場的趙心瑜對著手機視頻反覆練習，起調沒唱滿一句，就忍不住問起小夥伴：「我的聲音是不是太小了？」她是越劇第十代里唯一學袁派花旦的，也是班上年紀最小的一個，一想到袁雪芬之于越劇的地位，她便凝起神情，對著鏡子又練習起來。候考區的空調雖開著，姑娘的額頭還是沁出了汗珠。

這壓力不僅來自於傳承的使命，也和考場坐鎮的「面試官」有關：不僅有越劇界的資深前輩、上海京昆諮詢委員會主任馬博敏和上海戲劇學院副院長郭宇，崑曲表演藝術家岳美緹、梁谷音，崑曲作曲家顧兆琳也被請來把關。這些對中生代知名演員點評犀利的前輩，對小字輩打分也毫不手軟，表格上的「優秀」不少，但時有「及格」出現。一個考生剛唱完折子戲，作為考官的上海越劇院副院長錢惠麗，忍不住上前提醒琴師：「不能像舞台上那樣順著演員的節奏拉，考場上要按著正確的拍子來，讓孩子意識到自己是錯的，才能去改正。」

如果說自選的折子戲還可以反覆磨鍊，那麼前一輪的唱腔考試更讓年輕人大呼「煎熬」。考官給出一段古詩詞或唱詞，要求考生用一刻鐘的時間，根據自己的流派行當，即興譜寫一段唱腔並演唱。

與西洋音樂表演專業的學生相比，樂理知識儲備一直是戲曲演員的「痛點」，囿於缺乏基礎培訓，這對於很多資深演員來說都是難題。演員如果只會模仿前輩的表演唱腔，還遠遠不夠。錢惠麗說：「老一輩演員都為各自流派參與甚至獨立設計了風格各異的唱腔，他們雖然沒有經過樂理培訓，卻在自己的職業生涯，依靠自學掌握簡譜、甚至西洋樂器。」

所以，在這一屆本科生培養上，上海越劇院特別安排了兩位院里的「老法師」教授學生唱腔樂理。眼下，從驗收結果來看，路漫漫兮。就連被考官評價「比較全面」的徐派小生王婉娜，臨到最後一句的調性，也失誤了：剛一落筆，已察覺出不對，重新改定，可分數已經扣掉了。同學之間也不忘總結反思：「我是唱小生的，寫著寫著，發現自己寫了一個花旦的唱腔。」

如此嚴苛的考核，不是為了將越劇第十代「攔在門外」而是為找准「短板」，在今後的培養中有的放矢。上海越劇院副院長梁宏鈞告訴記者，18位本科生經考核後將悉數進院，越劇院將為他們啟動「五年計劃」，從職業素養、專業技能、舞台實踐等各個方面來對這一批青年人才進行培養。通過兩天的考核排摸，這個「五年計劃」有了方向：學戲時堪比京昆演員的腰腿基本功，還要夯實；唱腔樂理有了學習基礎，可以發展為特長；經典折子戲已有掌握，如何雕琢人物內心、完善表演，需要實踐來補足。

先展示後苦練，走好學生到演員的「過渡期」

考場上讓年輕人在高溫天「冷汗直冒」的前輩師長，在臨近畢業前期，不僅為他們量身打造了畢業大戲《十二個人》，藉由戲文道出這批戲曲新生代的困惑與堅守，還為他們安排了為期三個月、赴七個城市、多達24場的全國畢業巡迴演出，甚至還組織全國專家為「第十代」培養出謀劃策。要知道，放在過去，就連中生代演員都很難有這樣的機會。《紅樓夢》《梁山伯與祝英台》《家》《花中君子》四台經典大戲，不僅讓各個流派的年輕人都有機會挑大樑，也讓這批越劇「第十代」和京滬和江浙多地的戲迷提前打了個照面。

梁宏鈞說：「巡演是展示，先讓這批年輕人走到舞台中央，在觀眾的掌聲中獲得從事戲曲藝術的文化自信心；考核則是讓他們能對自身專業水平有正確的認識；而緊接著的夏季集訓，就要以一名專業演員的要求，讓他們收筋骨練本事，快速適應今後的職業生涯。」上海國有文藝院團「一團一策」改革，不僅鼓勵院團按藝術規律和實際情況選擇屬於自己的發展道路，也啟發了院團在人才培養上分批次按代際地制定規劃。

在過去，青年人才培養一直是困擾戲曲界的重要問題：生源少，讓人才隊伍建設出現斷檔；師資緊張，讓各流派傳承出現缺口；實踐機會少，讓進團的青年演員很難得到舞台的磨練。近期，由中宣部、文化部、教育部、財政部四部委聯合印發的《關於新形勢下加強戲曲教育工作的意見》針對此，特別提出創新戲曲人才培養模式，在「職前教育和職後教育相銜接」「學校教育與戲曲藝術表演團體傳習相結合」等方面進一步加強。在越劇這一屆本科班培養上，實現了「招生與用人一體化」，而在教學和演出中，上海戲劇學院、上海戲曲藝術中心與上海越劇院共同努力，打通了學校與院團的壁壘，幫助戲曲人才走好學生到演員的過渡期。

不過，再完善精細的培養計劃，還離不開演員自身的努力。大幕拉開實力說話，青春活力的外表之下，更要有一顆吃得了苦、耐得住寂寞的傳承堅守之心。畢業論文中的結語，王婉娜寫道：「作為越劇事業最年輕的一代的接班人，我希望能通過自身的努力，更好地傳承、發揚這門藝術，讓更多的人來了解坤生，了解越劇，了解戲曲。」為了畢業大戲《十二個人》，她一咬牙剪了個超短髮，這是她第一次為角色「犧牲」。而在日後的藝術生涯，相信還會有更多更大的挑戰等著她。願她和她的同學，都不會忘記站在藝術原點許下的諾言。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！