淺析日本動畫對原作改編及看法

儘管近幾年原創動畫的數量如同雨後春筍般節節上升，但不可否認的是，改編類動畫仍然強勢佔領著每季新番的主流地位。在「改編三巨頭」的陣型當中，儘管作為乙女向聚合地的游改和以龍傲天形式開啟異世界後宮之旅的輕改偶爾會橫空跑出一兩匹黑馬，成為當季度新番中最為亮眼的存在，不過仍然稍遜於身為老前輩的「漫改作品」。

既然是改編類動畫，要100%無縫接複製原作基本上是不可能的事情，在改編類佔大比例的動畫作品中，出於監督和系列構成的各異，對故事主題、結局的變異創作比比皆是。

被變異的改編類動畫是否應該向原著道歉？從結局到角色的更改是否代表著不尊重作者？這種對作品的變異創造，又有何優劣之處？

一、故事內容「微整形」

無論哪個製作選材，但凡是改編類動畫，最先被「整形」的必然是故事。如此更改的原因姑且分為三部分：

1.原作內容撐不起動畫製作的速度。

值得一提的是，這種情況不僅存在於短篇連載，當年《家庭教師reborn》、《犬夜叉》等熱門大作，如今《火影忍者》、《海賊王》、《名偵探柯南》這些民工漫同樣面臨過類似的遭遇。

別把長篇動畫不當槽點，這些原創內容收到的非議與爭論並不亞於同系列改編原作內容的某些新番。如「捕快路飛」系列經常穿插在重要主線劇情之中，粉絲們等待一星期的心情猶如當頭棒哭，心有不快在所難免。又比如《進擊的巨人》ova系列那崩壞得簡直令人髮指的程度，確實有點原作看了都要吐血三尺的節奏。

喂喂在打仗呢巨人馬上就要攻過來了喂是會死人的喂，這個時候弄個料理大賽比個毛線啊喂你以為這是藥王劇組么隨隨便便就開食戟？而且整個ova無時無刻不透露出一股「媽媽再打我一次」的欠揍感（捂臉痛哭）我點開的是八點黃金檔吧……

2.動畫製作公司覺得原作除了設定之外別無可取之處。

當然這個傲嬌十足的決定前提必須是得到原作者的同意，不然原作者一言不合要求撤回重製的話，就不是一兩個總編集能搞定的事情了。

這種情況的例子不在少數，但就近來看最典型的莫過於《東京食屍鬼》系列。儘管不乏小學生將「東京吃貨」奉之為神作或入宅作，卻仍然無法擺脫該作兩季度銷量瘋狂暴死的趨勢，某種程度上也能算是觀眾們的目光都是雪亮的？咳咳貌似這句話說出去很容易被狂毆吧……不過我一個堂堂非酋表示早已無所畏懼了（攤手）。

並非帶主觀意識地無腦黑，該動畫在製作畫面上可圈可點的地方確實不少，人物情感的描述也算到位，無奈故事設定與發展沒能到達官宣那般出類拔萃的位置，也與原作粉絲心中的預期大相徑庭。估摸也只有國內敢說它與《Fate/stay night》同台競技，以及衝擊大前輩巨人的霸權位置了。

3.動畫公司與作者都認可並贊成改編有利於後期動畫發展。

與上一個例子的區別就在於，這種情況是基於作者對動畫公司能力的認可，以及動畫公司對市場的敏銳性。

這類型改編動畫的數目也相當驚人，如鋼煉系列的兩部TV動畫，第一部劇情採用完全脫離原作的原創動畫路線，直至第二部才回歸原作，重走主線劇情。無獨有偶，緊隨其後的《偶像大師》、《戰國BASARA》、《夜櫻四重奏》等耳熟能詳的作品，基本上都屬於在原作設定上衍生出來原創動畫，它們當中涉及的劇情和原作幾乎沒有太大的關係，卻意外地收穫到動畫黨＋原作粉一致贊同的雙贏局面。

不是每一部漫畫的作者都叫牛姨，也不是每一部動畫都有能力成為鋼煉第二，骨頭社對待作品的改編敢作敢為的態度確實值得敬佩，但聯想其暴死的作品也不算少，因此沒有篤定的實力水準還是不要太輕易嘗試為好。

《汪汪忠臣藏》原著結局裡血腥和殘酷貫穿始終，但到了動畫卻變得溫馨且勵志；號稱「莎翁四大悲劇之一」的《羅密歐與朱麗葉》，改編成動畫顯得尤為陽光明朗勵志向；原作《封神演義》當中的「封神榜」最初本是姜子牙提出，而動畫當中的姜太公卻公開反對封神儀式，以此將監督想要表達的「反神權思想」凸顯出來。

童話風格的《借東西的小人阿莉埃蒂》原作理應屬於5歲孩童的睡前故事範疇，但經過宮崎老爺子之手不僅深化了主題，還升華了內涵，讓其成為一部思考「環保、地球與人類」的社會性動畫。

這些有關於原作故事的「微整形」變異創造手法，在背負罵名之餘，也享有盛名。這也從側面表達了觀眾對於一部動畫的認可並不單純停留在它是否改編了原作，又或改編了多少原作內容，只要這部作品足夠精彩，在中心思想上的重塑絲毫不遜色於原著，監督與編劇在主題的把控上新穎另類且令人眼前一亮，那麼就不妨礙它成為觀眾心中的最佳代表之作。

二、角色調整與增加

在開談這部分之前，或許有小夥伴們會有所疑惑，上回主編已經就「角色」的變異創造羅列了三大塊內容，與這裡還接著這方面內容是不是重複累贅了？其實不然，這部分的角色變異是針對原型角色做出的調整與修改，與之相對應的還有原創角色的加入。

我們先來看動畫對原型角色的修整。

作為「復仇素材」的先驅動畫作品之一，《岩窟王》的魅力與震懾力曾影響了一代又一代的漫畫粉絲，其重整塑造的「唐?泰斯」更是刷新了人們對「基督山伯爵」的看法。原著中的伯爵雖是仇恨與復仇的化身但人性尚存，他的善良與寬容驅使了他最終選擇原諒仇人，為故事畫上了一個堪稱完美的休止符。但是，同樣的角色到了動畫，則變得面目全非。出現在神山修一劇本之下的伯爵大人，非但人性扭曲、善良全無，甚至一度被仇恨蒙蔽雙眼，誓言哪怕是不擇手段也要將所有陷害他的人推下地獄。

一個角色，兩種天淵之別的性格色彩，在動畫與原作中得以充分體現。有些人會覺得這樣的調整是對原著作者的不尊重，但事實上，相比起原作，更喜歡動畫的人物臨摹的原作粉絲不勝枚數。「一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特」，每一種角色揣摩都能讓人擁有別開生面的見解。

不過，同是借用原型人物，能達到上述效果的作品並不多。當下很多新番動畫對於原型角色通常只採用「人設」與「背景」兩部分內容，目的很簡單，單純為了作品乍眼看上去顯得特別耐人尋味，讓觀眾油然而生一種「我讀懂了官方都在玩哪些梗」的自豪感。這種做法不僅容易令原作粉絲心生厭惡，有時候還會引起傳統媒體的口誅筆伐。

圖出《文豪野犬》。儘管該作水準相當不賴，但是動畫中各類文豪角色與原型人物遭遇幾乎沒有相似之處，如中島英年早逝，太宰治對芥川才是崇拜的一方。加之作品角色之間感情之曖昧，在第一季播出之際便有報道稱該作引起部分原作粉絲的抵抗與不滿。

與之相似的，還用爛了的江戶川亂步與二十面相。

接下來我們將目光鎖定在原創角色身上。

早前日本媒體做了一份挺有意思的社會調查，動漫愛好者就「不希望看到動畫中出現的問題」展開一輪相當激烈的討論，跟帖羅列的問題很多，但排名靠前且贊成率比較高的回復基本上圍繞「原作人物和原創人物之間的關係」進行闡述。比如「最討厭原創的角色對原作的角色進行說教」、「原創角色一上來就開掛」、「原創角色和原作角色關係太好甚至把其他原作角色的光芒掩蓋」等等。

這種在原有角色之下進行增加性變異創造的手法，稍有不慎極容易導致原作崩壞與角色戲份分配不均，原創粉與原著粉掐架現象頻頻發生。如《魔卡少女櫻》中的李莓鈴，儘管後期洗白成功並刷到了不少好感，但不可否認的是，作為原創角色，剛登場時候的莓鈴處於一個風口浪尖的位置，屢屢被黏上「不討喜」「惹人厭」等標籤。

與上述情況截然相反的是，有些原創角色不僅能與原作人物平分秋色，人氣和受追捧程度也絲毫不遜色於主角陣容。比如《名偵探柯南》的高木警官、《中二病也要談戀愛》的凸守早苗、《向陽素描》的智花、《血界戰線》的小黑與小白以及《境界的彼方》裡面「萌萌噠」的新堂愛。

這些不被人排斥的原創角色，非但很好地衝破「原作捧原創黑」這一人設定律，還從側面告訴觀眾，哪怕原作和原創的角色同在一個畫面出現，只要各有各的閃光點與魅力點，那麼兩者只會相得益彰，而並非相互排斥。

根據阿加莎?克里斯蒂系列偵探作品改編的TV動畫《名偵探波羅和馬普爾小姐》以原創人物梅貝爾的自述為切入點，由於過分刪減了原作內容及對原著角色的性格特寫，最終毀譽參半；《最遊記》里朱泱和清一色的加入，完善了唐三藏等人的角色經歷，讓他們從平面的虛無走向有血有肉的實體。

動畫與原著在角色上的不同著重與立意，一方面會增加動畫製作的風險性，另一方面則會給受眾帶來前所未有的享受，將原作推向另一個全新領域。

三、變異創造下的優與劣

任何一種改變都存在風險與機遇，對於動畫作品而言，衡量其變異創造成功與否的標準不單單指代銷量，更多是觀眾對這種變異方式的接受程度。原著粉不一定就要比動畫黨高貴，動畫黨也不要故作清高地孤立原著粉，一部作品從選材到構思固然離開作者的辛勤付出，而一部動畫從宣發到改編，同樣離不開編劇監督的二次創作思考。

我們關注的重點，從來就應該放在這部作品能否給予我們新鮮感與啟發性。

作為2015年年度最佳現象級動畫，《阿松》在原作的基礎上，結合當今社會的熱點與潮流，將故事進行變異創造，不但深得觀眾喜愛，還掀起新一輪原作風暴，在各大排名榜單上屢屢屠榜。

這就是作品變異創造的優勢。尋求與原作不一樣的切入點，主動幫助觀眾進入發散性思維模式，在「原著＋作者」和「動畫＋劇本」的雙重合力之下，從雙向或多向角度去評析一部作品的價值和意義。

不吹不黑，比起原作，無論是內容還是角色塑造，《輕音少女》在動畫上的改編確實要更喜聞樂見一些。動畫的變異創造某程度上豐富和充實了原作簡單乏味的故事架構。

有了優勢在前，我們最後不妨把目光收回缺點部分。「原創結局噁心觀眾嘔死漫迷」這樣的例子俯拾皆是。節操社、京阿尼都曾領銜主導過不少類似的作品， 「物語系列」多強大，45°角的拍攝方式多麼出類拔萃，但「原作粉碎機」的稱號始終會在新房昭之的監督生涯當中留下痕迹（同理還有南澤十八這個小號）。

由於漫畫與動畫受眾群的區別，動畫黨與漫畫迷相互不重疊的情況實屬常見。這也是為什麼動畫黨對原作的修改感到不以為然的原因之一。這種爭議講道理就我來看相當容易解決，只要你們在質疑漫畫迷玻璃心之前，捂心自問：當金庸粉PK於媽版肉包子小龍女時，你們會如何站隊？

一位學者曾就各方面改編原作的變異創造說道：「主題學研究的目的都是欲探討同一題材、主題、人物典型或意向等文學要素的跨國或跨民族的流傳與演變情況，以及它在不同作家筆下所獲得的不同處理。這些流傳、演變與不同處理其實就是一種變異創造。」

對於改編動畫修改原著作品，就個人而言，只要不涉及無厘頭惡搞或毀壞原作，大可抱著寬容的態度看待。一味抱守殘缺，人云亦云地製作動畫，並不見得就是最好的創作方式。借用原作者、改編者兩者的選材角度，從而拓寬我們分析看待一部作品的思想與中心相當有幫助（studio4°出品的動畫在這一方面做得十分不錯）。看動畫雖說大多圖個樂呵，但倘若能遇到需要稍微帶點腦子去看的作品，不是挺有意思的么？