對話蜂巢，年輕一代的方向和途徑

最新 07-17

每個藝術家的創作都有著自身的特點，或是來源於他的成長經歷，或是與生俱來的性格特點。7月15日，在蜂巢北京開幕的三重個展——冷廣敏、王豪、管玉，三位藝術家以繪畫重構出全球化語境下新一代中國藝術家對現實處境的覺知，每個人的藝術面貌截然不同，然殊途同歸的是，他們對語言實驗的推進。三位藝術家並非是玩觀念，劍走偏鋒的一類，不管是紮實的造型功底、新穎的媒介方式，還是個人的繪畫譜系，通過對這三個個案的深讀，或可看出中國年輕一代藝術家正在努力開啟著一種新的方向和途徑，及其所體現的自覺性和新形態。

冷廣敏「完美破壞」個展現場

當然，新也並不意味著絕對的新，更多的是一種對縱橫雙向資源的重組。冷廣敏，這位自出校門就備受各方關注的年輕藝術家，在與蜂巢的穩定合作中，市場雖熱，但依舊保持著自己的創作步調和脈絡，是中國當代藝術家序列中最年輕一代的代表性人物之一。這次的「完美破壞」也是蜂巢北京空間首次動用主展廳為一位「80後」青年藝術家舉辦大型個展，展覽主要集中呈現了其近兩年來的最新創作。雖然冷廣敏的每件作品都有一個明確的具象符號，但其創作明顯聚焦或玩味的卻是物之上的形與色，其描繪的物體少有複雜的結構，著重的並不是物體本身的細節，而是繪畫成分之間產生的多重關係。這種美學特徵或許與東方哲學的思辨有關，但更多的是在西方極簡主義的形式基礎上，既抹滅了抽象的疆域，也模糊了具象的邊界，拓展繪畫圖形和語言之間豐饒的複雜關係，藉以豐富創作內涵。如今在冷廣敏的繪畫中，我們能夠明顯地感覺到他對於畫面表現和把握日漸成熟，並掌握了更加簡潔而有力的表現方式。

王豪「四疊半」個展現場

相比冷廣敏，王豪則更加傾向於對東方「小中見大」的空間美學追求。具有建築背景的王豪從最樸質的水泥出發，通過材料本身的溫度來介入創作，他的架上繪畫系列並非單純的抽象闡釋，而是更多地賦予了作品材料的語言和表達的優勢。在此次個展中，主要展出了王豪自2013年以來的創作，其中值得關注的是，其新近以紙板上水性顏料為媒介的作品，多水時薄如水彩，透明流暢；少水則沉穩，雅緻又高貴，以「重」得「輕」，在「物性」提純與轉化的過程中，實現個體化的輕鬆突圍。新作中主要的三個系列分別為「寂」、「朴」、「遠」，這不僅是混血實驗，也是傳統和當代重疊之後的呈現，讓人於寂靜中感受到平和溫暖。同時王豪對於素中之美的敏感領悟，跨學科式的藝術思維，在今日的當代藝術中，都是值得關注的面貌。

管玉「房間里的大象」現場

而作為蜂巢「生成」項目的最新個案，管玉的展覽佔據了CDE三個展廳。出生於1989年的管玉，雖極為年輕卻具備感受日常，並將其本質轉化為畫面的眼光和能力。她的個人化語言並非日常的補充，更多的是如童話般的幻像，尹吉男教授曾提及「中國處在不能沒有趙本山的時代」，他用全民雜耍來形容當下藝術現狀，管玉「房間里的大象」在某個層面上也表達了這樣一種精神特質。但在管玉的畫面中，她的態度並非批判，只是去呈現和描述，藝術家深諳作為語言時繪畫的多意性，並通過對繪畫內部與外部問題的控制拿捏著這種隱秘的多意表達，有種「看破不說破」的機智和幽默。

平面上激起的波瀾

《scope藝術客》對話冷廣敏

冷廣敏《果實碎片》布面丙烯綜合材料 160×240cm2017

Scope:對於這次個展，在策劃、布展邏輯和呈現上，你的看法是？

冷：通過展牆將展廳劃分了四個部分，每一部分的作品都有相對應的關係，展牆結構也和作品有直接的關係，可以說是為作品量身定製的。

Scope:在蜂巢的三次個展，雖然作品有著顯而易見的延續性，但這次展出的新作在面貌上似乎有了更多的變化，能談談最新階段的創作嗎？

冷：這次展覽算是階段性的梳理和總結，有相對明確的脈絡，就是一種對平面的態度，我把我的作品視作一個平面，這個平面是一個均勻的、平穩的抽象載體，我的作品可以視作是在這樣的平面上激起的波瀾。這種「波瀾」總是生澀的，鋒利的，往往又充滿了矛盾，我把這種方式定義為一種「破壞」。

冷廣敏《鍍鋅》布面丙烯綜合材料 180×200cm2017

Scope:在你帶有明顯理性化、抽象化的創作過程中，幾乎每一件作品卻還都保留著基本的「形體符號」，這是什麼原因？

冷：我們受美術史的影響，總覺得抽象化好像是一個逐步提純的過程，其實我的創作過程並不是逐步抽象化的過程。我解決的並不是抽象問題，只是在一個半抽象的維度里工作，「抽象」此時僅僅是工具，「形體符號」也是工具。

冷廣敏《薄紗》布面丙烯綜合材料 150×200cm2017

冷廣敏《溫床1》布面丙烯綜合材料 200×300cm2016

Scope:這次展出的作品材質大都是布面丙烯綜合材料，你的創作在材料使用上似乎沒有限制，這是基於怎樣的考慮？

冷：恰恰相反，我覺得我給自己設定了很大的限制條件，因為雖然是綜合材料，但結構是比較固定的。我反對用過於豐富的材質去體現豐富，我更喜歡用「單一」去體現豐富，我覺得那裡面有種高級。

冷廣敏《並列的枝幹》布面丙烯綜合材料（200-240）×160cm2017

Scope:你的作品主要關注視覺層面的觀念問題，但藝術的創作僅僅依靠感覺是不夠的，可以描述一下你的思考方法？是否需要一些契機來尋找刺激點？

冷：其實沒有什麼固定的方法，我往往從實踐中發現一些有意思的東西進行總結，這個東西會指引我找到所謂的「刺激點」。

Scope:當下不少藝術家都會去關注一些歷史問題、社會問題，或者回歸到自我的生活上，但你似乎一直都聚焦在繪畫的本體語言上，通過作品你想達到什麼樣的「目的」？

冷：我覺得藝術的可貴首先在於真實性，和你的投入本身的真誠。不管是關注歷史問題，社會問題還是自身都要立足於這一點。如果真實，那它們都可以成為創作的方法和道路；否則就是假的東西，不會長久。藝術是沒有目的性的，因為藝術不是工具。

冷廣敏《打開的空間》布面丙烯綜合材料 200×300cm2017

Scope:你對中國當代藝術發展到今天的基本狀況是如何理解的？

冷：我其實不太關心這些問題，藝術的問題是與世界上的一切發現和問題相聯繫的，所以一個更大的思考框架更加重要。我也喜歡發現和品味具體的，生活中的現象，就像我的創作一樣。我也覺得藝術家要找到自己的方式和標準，這是必須的。

Scope:接下來，有什麼創作或展覽的規劃嗎？

冷：個展就結束了一個階段，也已經有一些新的創作想法了，但我覺得還需要再思考，在實踐中完善，現在沒辦法說清楚，也許還會有變化，誰知道呢。新的消息還是留給以後吧。

咫尺空間、小中見大

《scope藝術客》對話王豪

王豪《寂 NO.51》水泥綜合材料 24×54cm2015

Scope:你的作品中對材料、色彩和質感的處理，在一定程度上，都與你建築學習的經歷有關，你現在的藝術創作和之前的學術經歷，存在著一種什麼樣的聯繫？對於建築和當代藝術兩者之間的關係，您的看法是？

王：建築專業的學習使我對現代建築與城市的發展有了比較全面的認識，對現代主義以來的建築大師柯布西耶、格羅皮烏斯等用混凝土創造的建築情有獨鍾。這些都對我現在的藝術創作產生了潛移默化的影響。

當代藝術作品也需要藉助建築空間來實現展示與陳設，建築和當代藝術的關係我認為是互為影響的關係。建築的發展經歷了漫長的歷程，不同的風格都與特定的建築材料、人文環境密切相關。同樣，每一種藝術風格的誕生也都離不開當時的社會環境影響，正如荷蘭風格派作品與包豪斯之後的現代設計互為借鑒。因此，對於當代藝術的創作者來說，了解我們當下所處的社會環境以及設計趨勢是非常必要的。