冒名頂替的肖邦、被逼出來的大作

2017-07-17 人人愛樂

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

1810年，肖邦出生於波蘭；1817年開始創作；1818年登台演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。後因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，肖邦因肺結核逝世於巴黎。

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。

冒名頂替的肖邦

肖邦初到巴黎，經濟十分困難。當時巴黎還不知道肖邦，而譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。

一個晚上，李斯特舉行公演。大廳里擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴，演奏得那樣深沉淳郁，沒有一絲一毫追求表面效果的東西，使聽眾如醉如痴，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。

演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的，卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為「鋼琴家中的第一人。」

音樂家趣事

3角8分錢遺產

斯蒂芬·福斯特是19世紀美國的一位自學成才、具有國際聲譽的歌曲作家。他從小喜愛音樂，1826年生於匹茲堡，1864年於紐約逝世。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇姍娜》、《家園故老》、《老黑奴》等，不但在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子里的3角8分錢。

喬治·弗里德里希·亨德爾(英文名:George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6)，英籍德國作曲家。他生於德國哈雷哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，於1703年遷居漢堡，開始從事歌劇的創作。1706年後，在漢堡威爾及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。

作品有《阿爾米拉》、《哈利路亞》等。

「如果不是魔鬼，便一定是享德爾!」

1707年，享德爾在不被人知的情況下遊歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但享德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值義大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過享德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：

「啊，魔鬼!魔鬼!那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是享德爾!」

斯卡拉蒂說完就衝過去掀掉彈琴人的面罩。果然，那人真是享德爾。從此兩人成了極好的朋友。

《降D調圓舞曲》

有一天肖邦去拜訪作家兼婦女運動家喬治.桑，在客廳看到阤的愛犬在戲耍作樂，追咬自己尾巴。肖邦為之大笑，隨即沉默靜思，然後走到鋼琴前坐下，奏出了一道圓舞曲。曲子充滿了懷遠念舊的情緒，既輕鬆又靈快，彷彿是小狗在歡躍。一隻小狗的頑皮誘發肖邦彈出了一首不朽名曲《降D調圓舞曲》。

喬治·格什文美國現代派作曲家、爵士音樂鋼琴家。13歲時開始學鋼琴，但沒受過正規教育。早年即開始流行歌曲創作，1919年後開始創作歌劇和器樂作品。他的音樂成功地吸收了黑人舞曲及爵士音樂的節奏、旋律和配器風格特點，深受人們歡迎。19歲時創作了《斯萬尼》，主要作品有《藍色狂想曲》(鋼琴與爵士樂隊)、《第二狂想曲》;音詩《一個美國人在巴黎》、《F大調鋼琴協奏曲》;取材黑人生活全部由黑人演出的歌劇《波吉與貝絲》等。是美國流行歌曲作曲家代表之一。

被逼出來的大作

美國作曲家喬治·格什文的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富於戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部「莊重的作品」，但格什文承認自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報紙上搶先刊登了一則廣告，說三周後在音樂廳上演格什文的交響樂新作。格什文看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦幹了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，並以此奠定了他音樂家的地位。

自閉的彪羅

德國鋼琴家、指揮家封·彪羅（1830—1894）生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛著免見牌，上面寫著：

「午飯前恕不會客，午飯後我不在家。」

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了"鋼琴之王"的美稱。

一位女鋼琴家來到歐洲一座城市演出。海報上寫著「李斯特的女學生。」李斯特早已名震歐洲，即是他的學生，造詣一定很深。於是人們紛紛慕名而來。可是誰也沒有想到她並不是李斯特的學生，甚至連李斯特的面也沒見過。她所以冒名頂替，只是為了招徠聽眾。誰知就在她舉行演奏會期間，李斯特也來到這座城市，而且就在她住的旅館裡下榻。當她知道後，惶恐不安，連忙找到李斯特，痛哭流涕地請求寬恕。李斯特一點也沒有責備她，而是和顏悅色地對她說：「請你把演奏會上所彈的曲子彈一支讓我聽聽吧!」李斯特當即指出她的不足，並為她示範，然後對她說：「現在我已經教過你彈鋼琴了，從此以後，你完全可以稱為『李斯特的女學生』了。你開演奏會的時候，我還可以為你演奏一曲。如果節目單還沒有印出來的話，請再添印一行：李斯特將親臨演奏

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲），德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。

衣裳襤褸的貝多芬

貝多芬與「月光」奏鳴曲的誕生經過。傳說中，貝多芬有次深夜外出散步，聽到一棟房屋中傳出鋼琴聲，而且旋律竟是自己的F大調交響曲。好奇之餘，他走進這棟房屋，赫然發現彈琴的人是一位盲眼少女。貝多芬大受感動，馬上坐在鋼琴前面為少女獻演，這時月光從窗戶間流瀉而下，貝多芬樂思泉涌，膾炙人口的「月光」奏鳴曲就此誕生。

而據說貝多芬之所以選擇深夜外出散步，乃是因為他的衣著襤褸，羞於在光天化日之下曝光！

晚年時期貝多芬的衣著，確實曾成為維也納居民談論的話題之一，因為貝多芬老是頭髮散亂，披著一件舊大衣，大衣袋子里塞滿發臭的手巾、眼鏡等用具。不過，貝多芬並非從小就如此「名士派」。據當代文獻描述，青年時期貝多芬初抵維也納，穿著可是相當時髦，不但剪裁合身，衣料均屬高級的呢絨或毛料，腰間還配了一把短劍。

莫里斯·拉威爾1875年3月7日，傑出的法國作曲家，出生在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西班牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。

極度注重衣型

一九二八年，拉威爾接受邀請訪問美國，預計在新大陸停留兩個月。為了這趟旅行，拉威爾竟然帶了五十件全新的襯衫、二十套睡衣以及數不清的褲、襪、靴等等，注重打扮的態度由此可見一斑。據說，有回他已經出門，半路突然發現襪子和上衣的顏色不搭配，馬上折回家中更換，結果差點趕不上火車。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂作曲家。

1760年，莫扎特開始學習作曲。1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進行旅行演出。1781年，莫扎特到維也納開始10年的創作生涯。1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

他同海頓和貝多芬為維也納古典樂派的傑出代表。

用鼻尖彈奏

有一次，莫扎特和他的老師海頓打賭，說他能寫一首曲子，老師保准彈不了。老師當然不相信了。於是莫扎特僅用了5分鐘就匆匆地把樂譜稿子寫完，送到老師的面前。「這是什麼啊？」老師彈奏了一會後驚呼起來：「我的兩隻手分別彈向鋼琴的兩端，怎麼在這時會有一個音符突然的出現在鋼琴鍵盤當中呢？這是任何人也無法來彈奏的樂曲啊。」

莫扎特微笑著坐在鋼琴前，當他彈奏到這個「突然出現在琴的中央的音符時，他的雙手仍然在彈奏，只不過，他是彎下腰來，用鼻子彈奏出了那個「突然出現的音符」。

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