水墨心境 氣韻悠然——晏碩的山水藝術

開平文化吮 感 知 而 款 行

水墨心境 氣韻悠然

——晏碩的山水藝術

文陳開平

其實，人生在經歷一個一個的片段之後確實是「多情」的，從「簡單」的震撼延伸到複雜的構想，從「表面」的讚美激發起深刻的反思，在置身於自然與生存的體驗中，走進了一個純粹的精神境界，晏碩選擇了丹青之路。

禪宗的理論認為：「頓悟」是包含有感知又超越感知的認識瞬間，這是中國特有的心與物、自我與世界、創造論與本體論的智慧圖式，晏碩得之心源。再者，中國畫山水的玄妙之處即在於能傳寫千山萬壑於毫端，在尺幅之內盡現流泉隱顯雲靄明滅之變幻，令觀者浩然有壯美之思，悠然有飄逸之感。

繪畫中的藝術形象是大于思想的，畫中人物形象所傳達的思想情感有畫家的本意，也有觀賞者依自己的藝術修養、生活經驗和審美觀照所發出的聯想和想像，即畫外之意，也就是俗說的「言外之意」、「弦外之音」，畫的內在意蘊，意境、意韻和意趣全在那裡，是畫家欲求和最難求的境界，是一般畫家很難為之的，而晏碩君的畫形成了以其師石齊先生具象、抽象和印象三象結合的畫風，並深得之父晏本立先生的具象、意象、抽象、漫象和情象之真傳，從筆墨「酣暢」到筆墨「張力」，再到筆墨「意境」、「墨潤」，探索出一條凸現張力和動感的現代墨彩表現之路。他大膽跳出傳統文人畫模式的窠臼，構圖和技法均有新意和創造，採用「黃金」分割的構圖理念，並成為有價值的風格特性。悟、思、意、念是一個畫者的靈魂，結果是一個「行」的動感階段，在晏碩的藝術道路上，他始終面臨著一個革新和傳統的矛盾問題。晏碩不比任何一個激進的青年藝術家缺乏創新的精神，在他的《春山牧歸》、《春泉流香》及新入選的中國美術家協會主辦的「中國夢?黃山魂」全國山水畫（中國畫）作品展《春泉留香》里，他所表現的山水與物體的形象，營造的環境氣氛，所使筆墨色塊既有本意之趣，更有引申的深刻含意，我不想猜度畫家的創作動機，但至少他傳達了某種自然之想和美學思維理念。

中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年，它所呈現的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵。晏碩的山水畫作品，格調清雅獨特，典趣幽幽，他繪畫時講究大的格局，小的細節，雖屬寫意的山水卻滿含著筆道的精細。深諳畫中三昧，以墨韻勝，畫中面貌沉渾蒼勁、雄建敦厚，山體一如凝鐵熔鑄，近景常取勢欹斜，立長柯蒼松，間雜夾葉，壓角之法穩實而通透。技法上的創新，無疑也是晏碩寫意精神的顯示。他的構景造境，多是強調大的體勢與氣象，而力避繁細。

細細品讀其作品，感悟最多的是他的氣質和心境。

晏 碩

1984年生，江蘇豐縣人，現居北京。自幼酷愛繪畫，勤奮好學,專益多師,深得繪畫要領，擅長中國山水畫。國畫作品既有傳統繪畫基礎又有獨具一格的現代藝術表現手法,形成自家氣象,在眾多山水畫家中獨樹一幟。其作品多次參加全國各地大型畫展並有獲獎,屬80後畫壇新秀。山水畫作品深受國內外收藏機構或個人收藏家青睞。現為中國國畫家協會理事、東方紅書畫研究會常務理事、北京石齊畫院畫家。

【編 輯：劉大書本文、圖與開平文化今日頭條、「雲端外「微博同步】

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