中國傳統藝術瑰寶——技藝精湛的皮影戲！

萬 象

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皮影戲表演形式

皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。

而皮影戲中的平面人偶以及場面景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。在過去還沒有電影、電視的年代，皮影戲曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。其流行範圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。在河南、山西、陝西、甘肅天水等地農村，這種拙樸的漢族民間藝術形式很受人們的歡迎。

皮影戲歷史起源

皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。

據史書記載有2000多年的歷史，皮影戲始於西漢，漢武帝因思念故去愛妃李夫人，終日不理朝政，大臣李少翁靈機一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

皮影戲興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄。

中國皮影藝術從十三世紀元代起，隨著軍事遠征和海陸交往，相繼傳入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹羅（泰國）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國。

在印尼不少地方，皮影戲至今仍然是神聖的，是許多宗教儀式和節日慶祝中的一個重要環節皮影戲在印尼被稱作"wayang kulit"，wayang的意思是「影子、靈魂」，kulit的意思是「皮」。在布幕上活靈活現的皮影曾長期被視為神靈和祖先的靈魂。

明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾舉辦百戲大會，皮影戲參加了演出。另傳皮影自明中葉從蘭州和華亭先傳入河北涿州、後再傳到京西、北郊農村，然後入城並形成東、西城兩派。

從清人入關至清末民初，中國皮影戲藝術發展到了鼎盛時期。當時很多官第王府豪門旺族鄉紳大戶，都以請名師刻制影人、蓄置精工影箱、私養影班為榮。

在民間鄉村城鎮，大大小小皮影戲班比比皆是，一鄉一市有二三十個影班也不足為奇。無論逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都少不了搭台唱影。連本戲（連續劇）要通宵達旦或連演十天半月不止，一個廟會可出現幾個影班搭台對擂唱影，熱鬧非凡，其盛狀可想而知。

清代北京皮影已很普及。除深受農民、市民歡迎外，還進入到宮廷。康熙時，禮親王府設有八位食五品俸祿的官員專管影戲。嘉慶時逢年過節等喜慶日子還傳皮影班進宅表演。當時的北京影戲班白天演木偶，夜晚則於堂會唱影戲，有不少京劇演員也參加影戲班演出。

到了清代後期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚眾起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以「玄燈匪」的罪名遭到查抄。日軍入侵前後，又因社會動蕩和連年戰亂，民不聊生，致使盛極一時的皮影行業萬戶凋零，一蹶不振。

1949年後，全國各地殘存的皮影戲班、藝人又開始重新活躍，從1955年起，先後組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，並屢次派團出國訪問演出，進行文化藝術交流，頗有成果。但到「文革」時，皮影藝術再次遭「破四舊」的噩運，從此元氣大傷。

皮影戲皮影製作

中國地域廣闊，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的製作程序大多相同，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八道工序、手工雕刻3000餘刀，是一個複雜奇妙的過程。皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋寺院壁畫之手法與風格。

其製作過程是：先將羊皮、驢皮或其他獸皮的毛、血去凈，然後經藥物處理，使皮革變薄，呈半透明，塗上桐油，然後藝人們將各種人物的圖譜描繪在上面，用各種型號的刀具刻鑿後，再塗抹上顏色，上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。

雕刻時，一般都用陽刻，有時也用陰刻。繪畫染色講究女性髮飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性則用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、凈、丑角色齊全。製成的皮影高的達55厘米，低的有10厘米左右。

皮影人的四肢和頭部是分別雕成的，用線聯綴而成，以便表演時活動自如。一個皮影人，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。

演皮影的屏幕，是用一塊1平方米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨後，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，人影和五彩繽紛的顏色真切動人。皮影道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練，所以深受人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區，人們會親切地稱它為「一擔挑」藝術。

皮影戲藝術特色

由於皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴煙吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種皮影特技操作和聲光效果，所以演出大型神話劇的奇幻場面之絕，在百戲中非皮影戲莫屬。

皮影戲藝術流派

冀南皮影：

皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，極盛於清代的直隸省（河北省）。冀南皮影戲是河北省地區的戲曲藝術之一。

浙江皮影：

浙江海寧皮影戲位於錢塘江北岸的浙江省海寧市境內，至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——海寧皮影戲。海寧皮影戲自南宋傳入。

廣東皮影：

陸豐皮影歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的唯一遺存。

湖北皮影：

湖北皮影戲主要分「門神譜（大皮影）和「魏譜」（小皮影）兩大類。

泰山皮影：

泰山皮影由獨特的「十不閑」技藝大師——范正安先生為獨特代表任務，繼承民族遺產，打造泰山品牌，弘揚泰山文化!

隴東皮影：

隴東皮影的創柞擅用誇張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。面部形象除有個別丑角、鬼怪之類為四分之三的半側面，一般都是正側。

陝西皮影：

陝西皮影保留著民間說書的種種痕迹，它是近代陝西多種地方戲曲的前身。同時又具有精緻工巧的藝術特色。

山西皮影：

山西皮影嚴謹規範，藝術風格及工藝手段與陝西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別緻。虛實線常用於皇宮貴族的建築、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇；繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細緻精彩。

晉南皮影：

在晉南皮影戲裡，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建築、器具上的傳統紋樣。

孝義皮影：

據歷史考證，孝義皮影已有2400年的歷史。據史書記載，春秋時期，即公元前445年至公元前396年期間，孔子的得意門生子夏在孝義講學，為吸引更多人聽他的演說，曾在夜晚利用「影樂」的形式聚眾講學。

清徐皮影：

清徐常豐村的皮影戲可追溯到清光緒十六年（1890年），縣誌記載，當時的皮影戲團體有四五個。

常豐皮影：

常豐村皮影選用小公牛皮，厚薄適中，質堅而柔韌。做成一個皮影，通常要手工雕刻3000餘刀.

京西皮影：

《北京西派皮影遺珍》北京西派皮影，亦稱北京皮影西城派，是北京地區最早的具有都城特點的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。據現有資料顯示，北京皮影始於900多年前的遼金時期。

成安皮影

皮影戲可能在宋朝時就已傳入成安，明萬曆年間在丁庄村已有流傳，清乾隆時期丁庄皮影第四代宗師、人稱「活豬八戒」的寧老和「北鄉義廟會斗神漢」的故事至今令人津津樂道。

皮影戲代表作品

皮影戲的演出，有歷史演義戲、民間傳說戲、武俠公案戲、愛情故事戲、神話寓言戲、時裝現代戲等等，無所不有。折子戲、單本戲和連本戲的劇目繁多，數不勝數。

常見的傳統劇目有白蛇傳、拾玉鐲、西廂記、秦香蓮、牛郎織女、楊家將、岳飛傳、水滸傳、三國演義、西遊記、封神榜等等。從革命戰爭年代起到解放後，新發展出的時裝戲、現代戲和童話寓言劇，常見的劇目有兄妹開荒、白毛女、劉胡蘭、小二黑結婚、小女婿、林海雪原、紅燈記、龜與鶴、兩朋友、東郭先生等等。

皮影戲社會評價

18世紀的歌德到後來的卓別林等世界名人，對中國的皮影戲藝術都曾給予高度的評價。可以說皮影戲是中國歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術。這種源於中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為「中國影燈」。

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