中華玉雕藝術大師——李享平

最新 07-19

家住湖北省鄂州市的李享平，在少年時期就離開家鄉來到廣東打工。八九十年代左右的廣東，就像一個淘金場，有的人滿載而歸，有的人空有一腔志願卻只能一事無成。人才競爭的壓力那是非常的大，大學生找不到工作的情況也比比皆是。而李享平卻在二十多年後，創建了自己的琥珀王國，不僅成了業內赫赫有名的琥珀大師，還開創了屬於自己的琥珀品牌。那麼，他是怎麼做到的呢?

在鏡頭前出現的這個男人，看起來與普通人似乎並無兩樣。而就是這樣一個樸實無華的人，卻是中國琥珀雕刻行業的大師，曾被授予「中華玉雕藝術大師」稱號的李享平。

說到琥珀，可能很多朋友只是在語文課本中接觸到這個詞語，了解到琥珀是史前松脂化石。但是很多朋友並不知道，琥珀其實還是一種有機寶石，自古以來就一直是佛教七寶之一，而且，琥珀還是名貴的中藥材，是寶石中唯一一種可以入葯的，長期佩戴對人體有非常多的好處。

一件件精雕細琢的作品，展現著展廳里陳列的這些琥珀極其的精美的雕工，人物表情豐富，神采飛揚;動物神態喜人，英姿俱現;植物形態優美，生動逼真;整體線條流暢，層次分明，意境深遠，可見雕刻師底蘊十分深厚。而展廳里陳列的這一件件精美的琥珀工藝品均是出自於李享平大師帶領的天香如易雕刻工作室，每一件都傾注了工作室全部成員的心血。

在每件琥珀工藝品雕刻之前，雕刻師都將先仔細揣摩原料，將原料的材質、紋理、結構走向摸清楚，在腦海中構思造型。天香如易的雕刻師與其他雕刻師不同的是，由於其精益求精的精神，往往作品構思的時間比雕刻所用的時間還要長。正是因為這種精益求精追求極致的精神影響著天香如易的所有雕刻師，所以他們一件件精緻美麗的琥珀工藝品，才會不間斷的進入到天香如易的展廳之內，被更多的人欣賞。

在天香如易展廳里陳列的一件件琥珀作品之中，其中的一個展櫃特別的搶眼。眼前這塊與之前展廳中展示的所有琥珀都不太一樣，這也是琥珀的一種嗎?在這塊藍珀上我們可以看到玉宇瓊樓、文人吟詩賞月，據悉，上面的內容是以《香山九老》為藍本雕刻的。「香山九老」說的是在唐會昌五年，白居易等9位文人墨客河南洛陽香山聚會宴遊的故事。

全器選用一整塊頂級藍珀雕刻而成，層巒疊嶂，深谷空幽，參天古木叢生，樓閣亭台錯落，層次分明，布局有致。九老三兩成群，或石桌對弈，或品評風月，或習讀詩卷，或撫弦，或靜坐。醉卧山水之間，賞玩泉石風月，實為洒脫極境。而一塊琥珀之上，竟然呈現了這麼多的元素，而且充分將風景的優美和人物的神態表現出來，這份雕刻工藝的確深厚

出於對古典文化的嚮往，天香如易的作品很多都是與歷史文化相關聯的。這塊名叫《飛天》的作品，就是其中的典型代表。

剛剛接觸琥珀雕刻的李享平，為了讓雕刻出來的作品更加具有文化內涵，就開始組織同事們成立了學習小組，閑暇時間攻讀詩詞歌曲、歷史傳記、經典名著，從文學藝術中獲取設計的靈感。希望通過充實內在知識，來展現最完美的作品。

在天香如易的展廳陳設的作品中，除了上面提及過的《香山九老》和《飛天》之外，還有《展翅攫蛇鷹》、《寒潭飛瀑》等充滿文化韻味和歷史沉澱的作品。這些作品的雕刻創意，均來源於中國古代的字畫、青銅器以及傳說故事和歷史記載中，細微之處彰顯出中華文明的深遠博大。在弘揚歷史文化的基礎上，天香如易開始著力推廣佛教文化，琥珀本是佛教七寶之一，與佛教文化能夠完美契合，在天香如易獨具匠心的設計下，產生了大量與佛教相關的佳作。

2011年，李享平與團隊同事一起，成立了天香如易雕刻工作室。在良好的學習氛圍和輕鬆的交流環境下，工作室的雕刻師們成長很快，湧現出王海笑、祝勇、曾志等許多雕刻大師，他們創作出大量精美的作品，在琥珀雕刻行業佔據了一席之地。

如今，在琥珀雕刻行業內，天香如易這四個字，不僅代表了琥珀雕刻的高水準，還代表了琥珀加工的高標準、高質量，更代表了從事琥珀加工銷售的這一代人對於琥珀負責執著的情懷。李享平不喜歡別人稱他雕出來的琥珀為產品，因為他覺得，純粹機械化量產的才叫產品，而經他之手的琥珀，每一件都傾注了他的心血，每一件都灌注了他對琥珀無限的熱愛，他的手裡，只有作品，沒有產品。

成立工作室後，李享平開始並不像以往那樣大量的雕刻產品，而是把對於雕刻產品的精力分出一部分，用於為天香如易培養年輕雕刻師。在他看來，琥珀雕刻這門手藝需要世代傳承，不僅市場需要他們，琥珀也同樣需要他們，因為只有他們才能將琥珀更美的一面展現在世人面前。

對於授藝和收徒，李享平首要考察的就是人品和心性。琥珀溫潤、低調，人也亦當如此。唯有良好心性的人才有足夠的耐心去與琥珀溝通，充分發揮每一塊料的精髓與神韻，也唯有良好心性的人才能將琥珀精神發揚傳承。如今，天香如易秉承著「源於天然，精於工藝」的理念，懷揣著讓更多普通大眾了解琥珀之美的心愿，逐步的走上了琥珀推廣的道路。普及琥珀知識，分享琥珀故事，培養琥珀文化，天香如易謹慎的控制著布局，爭取每一步都走得踏實穩健。