畫道，國魂，民族風——邱漢橋「北勢南氣 山水大成」

夫畫者，形天地萬物者也，含筆墨其何以形之哉！——《畫語錄》法章第二。夫一畫者，含萬物於中。——《畫語錄》尊受章第四。

畫可以「形天地萬物」，可以「含萬物於中」就是說天地萬物都可以用畫作的形式表現出來，所以藝術家的畫作有概括萬物的功能。當然在另一方面，繪畫不僅是一種自然物體的表現，而且更深入層次是他的精神內涵，既是一種形而上的東西，如果缺少這一點，他將失去藝術的價值。姚最在《續畫品錄》寫到「質沿古意，文變今情」，這個「質」就是內容，既具有一定社會功效的繪畫內涵。而「古意」即指謝赫所謂的「明勸誡，著升沉」的生活政教功能。「文」在這是指藝術的表現形式、而「今情」是說時代的風氣。

綜上可以了解到姚最在這句話的意思是，繪畫的內容實質上要沿古意，既是社會的教育價值，在另一方面其藝術的形式也要隨時代的變化而變化。因為每個時代都有自己不同的特點，所以繪畫的形式也要不同的發展創新，這種觀點既是清代畫家石濤所講的「筆墨當隨時代」。

我看了邱漢橋先生一系列主題性繪畫山水如：《千秋》、《恆》、《蒼穹迴響》等等作品，使人振奮而心動，一種畫道，國魂，民族風展現在我的眼前，至此拾回了我對中國畫的重新認識和理解。長期以來，我總感覺中國畫失去了一種東西，這種東西就是一種民族的精神和國魂，以及氣勢雄魄和現代生活節奏之美感。中國歷史繪畫時期，五代的關仝、范寬的作品，體現的是哪個時代的精神氣魄，他具有一種陽剛之氣，但放到我們的當今時代，還是缺乏一種時代之美感，看起來有氣勢，但仍有所小調，色彩以及構成和我們現代人有著不同的觀念和審美意在，現代人審美的觀念是構圖簡潔，幾何圖式，色調淳樸，活潑，明快，注重情調，品味，音韻的調和之美，所以我們是提倡「質沿古意，而變今情」。

在當今山水畫中漢橋先生的畫走在了時代前列，他的北勢南氣，山水大成，打破了明末畫家董其昌提出繪畫所分的南北宗論，給中國繪畫樹立了新的大美倡想，他把中國畫的一種國之魂和民族精神反映了出來，一種向上，向美，向善，「明勸誡，著升沉」的社會政教功能表現了出來，這才是體表了國畫藝術賦予我們每一個美術工作者的責任和義務，脫離了這一點，國畫就不能稱國畫，這就是他對國畫藝術的一個正確的解讀。

邱漢橋有一幅獲全國第八屆美術大展大獎的作品《世紀魂》受到了眾多業界的高度評價和膜拜，其中李人毅先生對《世紀魂》評價寫到：「《世紀魂》用它的沉默而對著投來的目光，於是，畫面與觀眾在無聲的對峙中交流著精神的對白。不覺中，畫面傳動起來，那墨點點活泛了，鮮醒了，似光斑若星辰閃爍躍動，進而騰越著，飛濺著，碰撞著，裂變著，澎湃著，一種無法遇制的力量，那線條也擴展張力，彷彿在挾持著浩浩的天風蕩蕩的地魂，涌動著永不停歇的追求，這種力量和追求涵貫著人類，民族和國家的精神，吟詠的是一道世紀之歌」。從這段文字里充分的體現了一個畫家的責任和對社會負責的一種高度精神，這就是一種國之魂，民族風的偉大作品，在當今時代我們要大力頌揚。

中華民族的發展和繁榮昌盛離不開當今我們社會提倡的民族風和中國夢，無論在那個領域，我們都要大力宣傳和發揚。然而在我們的當今社會也存在不少的負面因素，所以對這種民族之精神的作品，作為每一個傳播的媒體人和相關平台的機構也要站在中國夢的思想上作以正確的引導。

邱漢橋先生作品，以審美的高度，以國魂的精神，對其藝術進行深入，站在形而上的大道上，對民族之精神加以歌頌和讚揚，表現著一個藝術家的氣質，氣節，同時也體現著一個軍人用藝術對民族之精神的捍衛，把畫筆當作武器來保護聖潔的精神殿堂，這是很難能可貴的思想情操和高藝術水準。作為一個藝術家他把山水寄託於情思，把自然的物象，通過道的哲理，表現出大山大水的靈性和思想，這就是其藝術作品的最高境界。如：他的畫作《恆》，構圖非常簡潔，以山輪作線條，以他創造的鎚頭皴作載體，整體向上，氣勢雄魄，涌動的雲海，波動翻騰，宛若可頃，給人一種視覺的巨大衝擊和心靈的震撼，層層的筆墨皴染，厚重而蒼潤，具有時代的特色藝術之美，從另一方面，畫家以高深的境界，把自己對自然山石的敬仰化作胸中之情懷來歌頌中華民族恆古流長的堅強意志和生命不息的精神，以一種大道向上的精神，向人們吐瀉，山之雄魂，人之雄魂，民族之魂的永存，這就是漢橋作品中的國魂之在，相比之下，那些甜俗、浮泛之品他們又怎能比呢？相比那些說著頭銜叫大旗的人，他們是何等的低俗慚愧呢？

國畫藝術必須體現是一個「國」字，這個「國」字，就是民族之精神和民族之風格，脫離了這點我認為這不是國畫藝術。那什麼是民族之風格？民族之風格用一種狹義的講，就是服合中國文化傳統的審美觀念，表現民族特色文化的藝術語言，這叫做民族之風格。我認為單純的「筆墨等於零」思想是錯誤的觀點，中國繪畫語言的載體就是筆墨，假如雞都沒有了還有蛋的存在嗎？雞是蛋的載體，我們才叫雞蛋，否則叫鴨蛋，鵝蛋或其它的蛋，所以說筆墨在中國畫的重要性。創新的觀念，不能離開本源，離開了本源的物質基礎，它肯定不是確定的表現，這叫做「四不像」，沒有美的精神價值觀。

中國畫藝術通過千餘年的繼承創新和不斷發展，迎來了萬紫千紅，繁榮昌盛，但也同時存在很大的缺失，這就是畫道，國魂，民族風。我所說的畫道，國魂，民族風，主要強調的是一種民族之精神，民族之氣質，民族之夢想，當然這在表現上非常難，尤其在中國山水畫中更難琢進，然而邱漢橋先生走在了時代繪畫的前言，這就是他領先其他人的原因。他所表現的北勢南氣 山水大成深入的體現了畫道，國魂，民族風，在他的作品中不難看出，氣勢磅礴，雄強震撼，物守通達的精神之美，同時也體現對自然的一種「悟化」之情，寄寓在自己的作品表現之中，使人情感交融，如作品《千秋》、〈蒼穹迴響〉等等，寄山之情表現出對民 族精神之敬仰和歌頌。又如《金湖灣》篇中的《情懷》、《暮歸》等等，對家鄉無比的眷戀和往事童年的回憶，體現一種心之美，情之美。以景寫情，給人啟發和對自然的回歸，總之看了他的作品在品味上是非常突出，在主題上非常激昂，揣摩中回味無窮是時代精神的藝術經典佳作，值得我們每一個藝術工作者借鑒學習和參考。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！