王俊隆：跨領域的文化舞者

創意 07-25

藝家人設計師——王俊隆

他是台灣竅門設計事務所創始人，在實踐大學工業產品設計學系、台灣科技大學工商設計系兼任助理教授，是Yii 米蘭傢具展邀展設計師，台灣首個設計策展「亂有秩序」策展人，不僅如此，其作品曾獲荷蘭Droog,瑞士Vitra設計博物館,倫敦設計博物館,義大利Missoni等收藏家收藏，皆為華人首位。他的身份和經歷，足以讓我們讚歎，卻只認為自己是一個在文化中取材的設計師。他是王俊隆，他愛旅行、愛設計、愛文化...

走出一條新的路，和國外設計師齊肩

「我們相信獨特的觀點遠比風格重要，我們期許自己是用設計來說故事的人」這是在王俊隆設計工作室主頁中最醒目的一句話，而這句話也貫穿著他的設計。整個網站給人一種簡約的舒適感，開闊而明亮。王俊隆說：「我一直做跟文化和人文有關的設計，關於我的網站，想傳遞出的是人文的感覺，而不是國際風。我會喜歡帶有文化色彩，這是我一直做設計的方式。因為我跟文化有密切的結合，所以我的網站也希望以這樣的方式呈現。」

每一個設計理念大多都來自時間和閱歷的沉澱，王俊隆的文化之路也並非一朝一夕走出來的，這其中有國際留學背景的影響，有自己的一步步經驗探索，也有著心中的那份熱愛。王俊隆告訴我們，留學期間，正是荷蘭設計最蓬勃的時候，在設計思考方式上對自己的啟發很大。回台灣後開始思考挺多跟文化有關的議題，因為自己知道，設計要走到全世界一定要把自己的文化融合進去，所以後來才慢慢走出一條新的路，這樣才有辦法和國外設計師齊肩，以同一個視角去對待設計，他們以歐洲的文化作為底蘊，而自己以華人的文化去思考，兩個設計思維是共通的。

王俊隆作品——Tea Party 1

Tea Party全新的茶藝體驗

作為一個在文化中取材的跨界設計大師，王俊隆的每一個設計都展現著自己的理念和實力。其中最具代表的作品就是Tea Party 1和Tea Party 2，Tea Party 1《慢Slow?漫flow》是一場表演，也是詮釋藝術，創作團隊企圖創造出一個新時代的」茶美學」。飲茶器物與人之間，因慢而細節化；茶本質因漫而回甘，喚醒味蕾層次；緩慢流動中的水，因溫度而生的氣息，點到面擴散瀰漫。當看完這段文字時唯美的畫面感已經在腦海中浮現。這是一個有趣團隊的精采實驗，包含視覺設計、產品設計、傢具設計、織品設計、服裝設計、音樂設計、舞蹈表演，是一個難度很高的整合性創作，企圖以跨界合作方式,將華人」茶文化「提升到另一個更精緻的境界。

王俊隆告訴我們，Tea Party 1其實也是一種探索，從2012年開始，在全世界表演可能超過100場次，從台灣一路到上海、北京、天津，然後到紐約、倫敦、巴黎，反響都挺好的，超過了原先的預想。因為大家都沒見過這種形式的東西，也是這種形式使得很多人對於茶的思考方式有了新的認識。王俊隆謙虛地說道，其實他們也只是想拋磚引玉，並不想自己的創作只是個結果，他們更想讓作品成為一種開始，讓更多跟茶有關的行業開始思考原來茶也可以這樣表現，而不只有墨守成規。泡茶場景不再是樹下泡茶，旁邊不再是古箏相伴，一定非要有旗袍、馬褂、書法，你可以用現代的方式去呈現它，不過茶的核心一定是不變的。

王俊隆作品——Tea Party 2

Tea Party 1和Tea Party 2的目的不一樣，Tea Party 1主要是表達新和舊，討論傳統和現代的融合，把固定元素放進裡面，用現代的方式去呈現曲水流觴的感覺。Tea Party2講的是東方和西方，東西方的融合。Tea Party2基本上是用四季的概念去思考它。春天的時候開始下梅雨，夏天的蟲鳥鳴叫，秋天的落葉、冬天的雪，內涵還是立足於東方，但是表演形式是西方的調酒形式，以東西方的交融去呈現。我們會疑問，東西方的元素應該如何協調才能不突兀？比如《哪吒大鬧變形金剛》在很多人的意識中就無法接受。王俊隆認為，怎麼去調節，最重要的還是要看是否有共鳴，必須要用全世界都了解元素，將有共性的事物去融合，且是老人小孩都看得懂，而不是只有創作者自己了解。這個融合必須是合理的、不突兀的，所有人都可以懂得設計師所要傳達的東西，這才是完美的結合。

王俊隆作品——砌磚計劃 / 記憶的容器

Tea Party 1和Tea Party 2給人的是一種全新的茶藝體驗，而王俊隆的作品卻也不僅有這種形式，他的創作背後通常都會有情懷和故事，例如作品調性耳機設計，他說研究的不只是耳機，而是音樂，作品侏羅紀進行曲也反應了台中市民的共同記憶，問及是設計先行還是情懷和故事先行時，王俊隆告訴我們，大部分是後者。他例舉了自己的紅磚作品《記憶的容器》，一開始自己就開始思考台灣的紅磚文化，因為十年前，大部分鄉間的房子都是用紅磚蓋的，包括很多公家機關的房子。明末時，荷蘭人曾經佔據台灣，那時候他們帶來了一個磚塊，將紅磚文化帶到台灣，由於磚非常容易獲取，很快也就普及開來。到日本佔據台灣時，這個文化達到高峰狀態，日本開始用紅磚當建築材料，而且是很有原汁原味的紅磚味道。台灣的老街坊都是紅磚建築，在大區域中這是非常特殊的。但是現在正在慢慢消失，所以自己就想慢慢再去把它找回來，換種方式去呈現它，但是不可能用紅磚去蓋房子，那樣很沒有意思，把舊的紅磚牆重新去塑造，把它變成一個中空的容器，用容器的形式保存文化，因而取作為《記憶的容器》。這個作品被世界的著名的設計博物館收藏，這其中可能是因為它有很濃厚的文化色彩吧。

王俊隆作品：Chord& Major/ 調性耳機

將更多的文化融進作品

提到文化，我們總會聯想到文創，文創這個概念四五年前在台灣普及開來，對於文創，王俊隆也有自己的見解，「文創產品的商業性會多一點，它講到的文化其實都是非常淺的，但文創產品基本上還是要有文化色彩的，要麼就得有當地的生活經驗，因為生活經驗也是文化的一部分，或者是生活的風格，比方說海南的設計師北京的設計師，他們的思考方式自然有差，商業的東西不可能百分百地把文化裝進去，但是也不能一點文化都沒有，掛著文創的名字卻沒有一點故事，這就不算是文創，只是帶著文創的假面具而已。現代很多文創夜市、文創市集都打著文創的旗號，很多毫不相關的產品也叫文創產品，這就很讓人質疑文創這個概念。大家確實應該重識什麼是文創了。」

關於自己的作品，王俊隆說早期可能會有一些文創設計，但是現在基本不做了，自己的產品體現的不單純只是文創，網站上有一個作品叫做洛可可計劃，是去拆解摩托車然後變成一個非常大型的作品。摩托車已經成為台灣一個非常大的文化元素，因為台灣的摩托車非常多，並且有形成一套摩托車的維修系統，這就非常貼近一般人的生活，所以我會想把這些東西融合進我的設計，把摩托車元素放進產品設計，用這種方式來表達台灣人的生活風格，將更多的文化融進作品。

作為一名資深設計大師，我們也很好奇大師眼中的完美產品是怎樣的？王俊隆說：「在不同年紀回答會不一樣，從現在的角度去看，完美的產品第一個必須是普及的，能夠讓大眾接受，十年前我可能會覺得感動人的，觸及心靈的作品，才是完美作品，但是現在的觀點跟十年前是完全顛覆的，像iPhone就是一個很好的例子，全世界都在用的手機，越多人使用，才代表你的設計理念傳播的範圍更廣闊。普及中帶有文化色彩那就是非常成功的。90%的普及加10%的個人理念、文化或是對生活的觀點，如果能加進去我覺得就是非常成功的產品。」