關於書法（對聯中堂條幅）章法布局的技巧及注意事項

什麼叫章法，章法就是布局和謀篇。給你一篇文字，給你一張紙，請你把它寫出來，要想寫成一幅書法作品，你就必須要好好構思一番。有的人只知道寫字，但不知道究竟如何去布局和謀篇，這是很不夠的。

書法中的章法，應該是一個全局性的大概念，它所涉及的面是很廣的，如作品的款式、筆法的運用、字群的排列、線條和墨色、行間留白、上下款文措辭以及如何用印等，方方面面，都要事先考慮到。藝術給人以美感，書法藝術也不例外，也要給人以美的感受。如此眾多的內容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕難以做到。事實上，章法如同兵法一樣，不同的戰役有不同的打法。不同款式的書法作品，有不同的章法要求，我們大不可以偏蓋全。我們一定要站在理性的角度，去把握好這個全局性的大概念。下面，我們就從不同的作品款式出發，並舉以實例來作一些具體的探索。

一、 關於「對聯」的章法技巧

據傳，在古代《詩經》中就有無數語句相對、平仄和韻的對聯。在唐宋以前的律詩中，第二句與第三句都是兩兩相對的。然而，對聯用於書法則是在明代晚期，直到清代以後，對聯才得以盛行。對聯強調對稱美，開始的時候很工整，以楷書和行書為主，清代以後才發展到諸體都能入對聯。對聯的內容一般有「山水情懷、寄寫心志、諷喻社稷及生活讀書」等。對聯的字數不等，常見的有「四言對、五言對、七言對」等，後來還出現了「數十字、上百字」的長聯。在款識方面，對聯開始只落單款，到後來也落上下款。在用途上，對聯也從雅士清玩發展到亭台樓閣、高堂廟宇。現列舉若干對聯款式如下：

1、上下款一行式。對聯的上款，在一般情況下，總是要題上受書人的稱謂、姓名和字型大小的。但是，本幅作品的上款並沒有找到位置。因為他在上聯已經題上了「甲子五月端陽前一日」，而且所題的位置比較低，如果再題受書人的姓名的話，自覺不妥。於是，作者把受書人的姓名題在了下聯的上方，把自己的名字題在了下方，以示對受書人的尊敬。這是一種將計就計的辦法，雖有差錯，而又顯出了高招，令人佩服至極。見（圖1）：

( 圖1)

2、四行題款式。每聯題為兩行，共四行，位置居中。見（圖2）：

（圖2）

3、正文以下多行式。正文作四字，留出一個字的位置用於題多行款，另有一番情趣。見（圖3）：

（圖3）

4、龍門雙行式。因為款文字數較多，故而採用雙行式題款法。見（圖4）：

（圖4）

5、少字高題式。文多，題字少，以突現其氣勢，大有「疑是銀河落九天」之勢。見（圖5）：

（圖5）

6、雙色滿框式。採用色彩入書法，款文四行，頂天立地，有特色。見（圖6）：

（圖6）

二、 關於「中堂」的章法技巧

中堂是指整張宣紙所書寫的作品，通常情況下，宣紙的長寬比例是2：1，以豎式為準。整張宣紙的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。現存最早的書法中堂為南宋吳琚所書的《七言絕句》。中堂的出現遠晚於手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂則是時時用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，中堂是人們十分喜愛的書法作品。但是，中堂形式比較程式化，要注意在章法上有所突破，突出新穎性。

1、界格式。用於書寫工整一路的作品，書寫前要先打界格，打界格的線條要細而勁挺。但在落款處不要打界格，務使行氣貫通。見（圖7）：

（圖7）

2、疏朗式。書法作品重虛實相見，全是虛不見實，謂之空洞無物。全是實不見虛，謂之局促鬱塞。有虛有實，謂之瀟洒空靈。書法創作要怡然自得，要舒適自然，要巧作安排。見（圖8）：

(圖8)

3、隨款式。所謂隨款式，是指正文不夠寫，把多餘的正文當作落款來寫，一統到底。這種款式在書寫時表現為十分的隨意，一看沒紙了，便把正文當作落款寫，與正文攪和在一起。見（圖9）：

(圖9)

4、界格信札式。信札是尺牘，把多個尺牘組合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小見大，令人神往。見（圖10）：

（圖10）

5、文識各半式。款文和正文各佔一半，雖說是款文，其實與正文一樣，只是寫得小了一點，有一種大疏對大密的趣味。見（圖11）：

（圖11）

6、團扇對聯式。中間作四個團扇，兩邊配上一幅對聯，內圓外方，很有一點創意。見（圖12）：

（圖12）

三、 關於「條幅」的章法技巧

條幅以中堂為基礎，在一般情況下，條幅是中堂的一半，其款識與中堂也基本一樣，只是它的氣勢比中堂更為奔放、更為修長。條幅象中堂一樣，也是用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，條幅也是人們十分喜愛的書法作品款式之一。下面，向大家介紹一些條幅章法形式。

1、清代汪士慎的隸書條幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，頂天立地，直落一行，印在款中。見（圖13）：

（圖13）

2、沈尹默的行書條幅，正文採用豎界格三組冊頁，合作一幅條幅作品，別有一番滋味。見（圖14）：

（圖14）

3、陸維釗的行書條幅，正文採用無界格，僅二行半就寫完了。落款起於正文之下，但稍稍拉開一點距離，整個款文時斷時續，巧妙無比。見（圖15）：

(圖15)

4、清梅清行書條幅，正文無界格，落上下款，上款高於正文，且有序三行。下款落於中偏下，作品的左下角蓋了五方印，左下方一印為壓角印。見（圖16）：

（圖16）

四、關於「橫幅」的章法技巧

書法作品通常有橫式和豎式兩種，而橫幅在今天猶為流行，特別橫長的作品叫手卷。橫幅，又叫橫披, 橫長於高,懸掛時去取橫勢。橫幅的章法氣勢與直幅的章法氣勢不同,很大，橫幅的章法氣勢有類似看寬銀幕電影一般，給人的感覺是「波瀾壯闊」：而直幅的章法氣勢,則有「飛流直下三千尺,疑是銀河落九天」的感覺。由於橫幅縱行氣短,有時一行僅一個字,換行頻律高,前後距離長,所以, 橫幅最難的是貫氣。此外, 橫幅很善於寫大字榜書。大字榜書與小字的章法處理不同，它字字獨立，但更強調內在的聯繫和前後的呼應。在款式上處理，橫幅比較靈活多變，有在正文前面署款的，有在正文後面署款的，有前後都署款的，還可以在正文的下面署款的。

1、下圖為陸儼少所作大字榜書，落單款於正文後面。見（圖17）：

（圖17）

2、下圖為冊頁組合式的橫幅作品，每六行空一行，給人以透氣感，款落於正文之後，書體大小一致，一氣呵成，款與文一統到底。見（圖18）：

（圖18）

3、下圖為上平下不平（齊頭不齊腳）的橫幅作品。上平以求整齊，下不平以求空靈和隨意，為求得空白勻稱，分別予以補引。給人以清淡典雅、酣暢伶俐的審美體驗。見（圖19）

（圖19）

4、下圖為字距密、行距寬的橫幅作品，取法於明代書家張瑞圖、黃道周。行行清楚明了，給人以心曠神怡的感覺。見（圖20）：

（圖20）

5、下圖為清王鐸的作品，落前後款。正文為王鐸的自作詩句，前一首有序，後兩首有題無序，最後作款。此幅作品既不齊頭，又不齊腳，寫來筆法精絕、節奏明快；字體左傾右欹、險夷相濟、變幻莫測、虛實相生，真是魄力獨雄，瀟洒無比。見（圖21）：

（圖21）

五、關於「扇面」的章法技巧

扇子，在我國有著悠久的歷史，可以追溯到原始社會，明代羅欣《物源》有「舜始造扇」說，沈從文《扇子史話》在闡釋扇子作用時說：「出於招風取涼，驅趕蟲蚊撣拂灰塵，引火加熱種種需要，人們發明了扇子。」從現已出土的文物看，最早的戰國時期扇子是用細竹篾編織而成的。後來，隨著手工業的不斷發展，從制扇材料的多元化（如竹葦、羽毛、絹布、錦司絲、紙等），進入了扇形的多元化（長方形、橢圓形、掌扇形、多角形、曲線形、海棠形等），並且逐步完成了從實用走入藝術的歷史進程。不知是誰首創在扇面上題字，現已無從查考，傳說應該早在宋徽宗以前。宋徽宗以後，出現了扇面書法，如宋徽宗團扇。見（圖22）：

（圖22）

明代以後，扇子得以廣泛流傳。關於摺扇，據說是由日本傳入的。下面，向大家介紹一些扇面書法的章法形式。

1、 團扇書法

團扇，因有團圓如明月而得名，相傳出自漢代。這幅作品共22行，每行字數不等。少則4-5字，多則40字以上。章法圍著圓邊走，行間留白與環圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上，真是用心良苦。見（圖23）：

（圖23）

此圖是團扇變形款式，人稱蘋果式。系趙之謙所作，以魏入行草，拙中見巧，方中見圓，中間空白為蘋果之手柄痕迹，使左右有著一種上下闕的感覺。見（圖24）：

（圖24）

下圖是吳昌碩先生獨具匠心的作品，一楷一行，一短一長，疏密對比明確，瀟洒無比，風姿綽約。見（圖25）：

（圖25）

下圖也是團扇變形款式，四邊去圓為方，亦系趙之謙所作，正文畫界格，用魏碑寫出，嚴謹中現出浪漫氣，清逸富貴。上款暑正文出處和贈送對象，下款暑時日和作者名。見（圖26）：

（圖26）

下圖也是團扇變形款式，人稱芭蕉扇式。章法圍著扇邊走，行間留白與環圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上。見（圖27）：

（圖27）

下圖也是團扇變形款式，人稱方扇式。相傳在戰國時期就有方扇出現，扇面用細竹篾編製而成。見（圖28）：

（圖28）

2、摺扇書法

摺扇書法創作難於其他書法創作，究其原因：一是體積小，二是表面不平，三是紙面不吸水，四是開頭不規則。其中，紙面不吸水的問題好解決，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的問題就可以解決了。

下圖的章法為二行居中式，為清代書法家翟雲生所書，他以隸書名世。此幅作品給人以天空地闊、任意翱翔的感覺。見（圖29）：

(圖29)

下圖的章法為隔行長短式，為明代書法家婁堅所書，長行從扇面的上沿一直寫到下沿，而短行則每行只寫二字，且平上不平下。見（圖30）：

（圖30）

下圖的章法為隔行取半式，即一行寫滿，一行寫半，以次類推。整幅章法滿而不局促，空間布局合理。見（圖31）：

下圖的章法為長虹式，每行二字，沿扇面的上沿寫，若彩虹一般，且款文的底部也與正文齊平。給人以寬闊無比的想像空間。見（圖32）：

（圖32）

下圖的章法為疏朗式，系明代陳鴻壽所書。扇面書法太擠則悶，太空則虛，此作不擠不空，恰倒好處。留出的空間，正好用來表現自我。見（圖33）：

（圖33）

六、關於「條屏」的章法技巧

條屏，亦稱屏條、通屏、海幔、海幕、一堂。它是將四幅、六幅條幅連成一幅，稱之為四條屏、六條屏等。相傳，條屏起於唐代以前。值得一提的是，條屏可拆可分，即可以合起來一起懸掛，體現出一個大主題。拆開來時又可以單獨懸掛。由於條屏有可拆可分的特性，所以，條屏作品在落款時，可以在最後一條落一個款子，也可以每屏都落款。

下圖是清代吳廷康所書，臨摹了四種篆書，但每屏都落了款。見（圖34）：

（圖34）

下圖是二條屏，為楊沂孫所書，雖然只落了一個款，但是，為補充正文之不足，把款文中的時日部分，仍當作正文來寫，其餘款文作兩行小字一併寫出。見（圖35）：

（圖35）

下圖是本文作者所作的四條屏作品，每條一行，末行下半部分落款三行，改變了通篇章法中的單調性。見（圖36）：

(圖36)

下圖是清代吳大徵所作的篆書四條屏，第一屏四行中的首行只寫兩個字，留出長片空白以見其虛，以後二屏，每屏寫滿四行以見其實，第四屏寫三行半，留出半行作落款用，一虛一實，首尾呼應，克服了條屏章法容易單調的毛病。見（圖37）：

（圖37）

7、關於「斗方」的章法技巧

中堂的一半稱之為斗方，作品尺寸為正方形。正方形在視角上給人的感覺是太規正、太莊嚴，是一種藉助於繪畫形式的章法。斗方起於何時，恐怕難於查考。但是，由於當今建築物的空間比較低，斗方已經成了人們審美的新趣尚，也激發了廣大書法家們的創作熱情。然而，斗方不一定是方的，有時常常有點扁方形。

下圖是趙之謙的作品，其特色是內圓外方式。見（圖38）

（圖38）

下圖是分段式的斗方作品，即是把長段文章，分成一段一段來書寫，並把整幅作品分作四個橫條，疊加起來成為一幅斗方作品。這種形式的作品，在古代幾乎看不見，把單體橫式變成了群體方形，體現出一種逆向思維方式。在整幅作品中，每個橫條都是齊頭不齊腳，有的一行只寫1-3個字，有意留出一些空間，以不完整來破完整，章法效果極佳。見（圖39）

（圖39）

下圖正文少款識多的章法形式。見（圖40）

（圖40）

下圖是無款識的章法形式。見（圖41）

(圖41)

下圖是界格式的章法形式。見（圖42）

（圖42）

以上章法形式，僅供參考。章法只是一種格式，格式是跟著幅式走的，章法的外邊處理完全受制於幅式的輪廓。章法之難，難就難在能不能出人意料。生活是多姿多彩、五光十色的，這種現象在書法中也應該有所體現，要時出新意。但是，不管怎麼變，都離不開章法中的最基本的要素---正文和落款。問題是如何去捕捉書法美的形式，把書法藝術美和書法意境美有機地結合起來，創造出屬於自己的推陳出新章法形式來。從表面上看，款識和章法都是末道小技，但更蘊含著人的綜合素養。故而，我們應該在臨池之餘，多學習一些有關的書論、畫論、美學等方面的知識，這叫做磨刀不誤砍柴功嘛，只有慢慢積累，才能厚積薄發。

書法創作布局注意事項

書法作品由正文、落款及印章三部分構成，將其三個部分有機地結合在一起，進行總體的安排，即為布局。創作中應注意以下幾點。

（1）四周留空 行間透氣

書寫內容不可寫滿整張面，四周適當留出一定空白，形成白色邊框，作品便形成整體。同時字與字之間也應適當留空，其字距小於行距，行距小於邊框，以顯空靈。書法作品按傳統習慣為縱行排列，從上到下，從右至左書寫。首行不需空格，首字應頂格寫；未行不宜寫滿，末字下應留有適當空白。作品一般不用標點，繁體字與簡化字不要混合使用。

（2）首尾呼應 字守中線

一幅作品的正文中第一個字與最後一個字，即首字與未字，應略大或略重於其他字。首字領篇，末字收收勢，極為重要。同時，每個字的中心位置都應在每一格的中心線上，這樣才能做到「橫成排、豎成行」，作品才能更加整齊。

（3）大小相宜 輕重適度

作品中的每一個字都有其一定的大小、輕重及形狀，不可強求完全相同，但應做到整幅作品中沒有「特別突出、極其顯眼」（即特大、特小、特輕、特重）的字，尤其是楷書，做到大小相宜，輕重適度，整體協調。

（4）字體一致 格調統一

作品正文中所有的字都應是一種相同的字體。也就是「顏體」作品中都是顏體字，決不可以將「柳、歐、趙」等字體中的字進行拼湊。書寫中，其用筆、結構的方法完全一致，達到格調的統一。在此基礎上，又須做到形態各異，輕重有別，大小相間。尤其一幅作品內相同的偏旁部首，相同的字，應注竟變化，以避免雷同。

（5）字大款小 字印相映

一幅書法作品，落款的字應小於正文中的字，楷書作品可用楷書或行書字來落款，特別是用行書落款，還可求得變化的效果。印章多用名章及啟首章。姓名章與款字大小相適，一般略小於款字，鈐蓋於落款的下面，若用兩方，則兩方印章之間空一方印章的位置。啟首章形式多樣，可大可小，一般鈐蓋於正文首字的右邊。

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