《古琴右手基本指法》

《古琴右手基本指法》 講解：郭關

古籍記載琴的創製與中華文明之初的帝王有關，《琴操》載：「伏羲作琴。」 《琴當序》中記載：「伏羲之琴，一弦,長七尺二寸。」 漢代桓譚《新論》中記載：「神農之琴，以純絲做弦，刻桐木為琴。至五帝時，始改為八尺六寸。虞舜改為五弦，文王武王改為七弦。」

關於琴的最早文字記載見於《詩經》，周朝時，古琴除用於郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，也盛興於民間，《詩經·周南·關雎》：「窈窕淑女，琴瑟友之」；《詩經·小雅·鹿鳴》：「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」；《詩經·小雅·常棣》：「妻子好合，如鼓瑟琴」；《詩經·小雅·鼓鍾》：「鼓鍾欽欽，鼓瑟鼓琴」；《詩經·小雅·甫田》：「琴瑟擊鼓，以御田祖」；《詩經·鄘風·定之方中》：「椅桐梓漆，爰伐琴桑」；《詩經·鄭風·女曰雞鳴》：「琴瑟在御，莫不靜好」；這說明古琴至少在周朝，便是一件在民間非常普遍、非常受古人喜愛的樂器，在古代人們的認知度是相當廣泛的。

古琴是中華文化中地位最崇高的樂器，自古「琴」為其特指，20世紀20年代為與鋼琴區分改稱古琴。琴有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。位列中國傳統文化四藝「琴棋書畫」之首，被視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。伯牙、鍾子期以「高山流水」而成知音的故事流傳至今；琴台被視為友誼的象徵。大量詩詞文賦中有琴的身影。

現存琴曲3360多首，琴譜130多部，琴歌300首。主要流傳範圍是中華文化圈國家和地區，如中國、朝鮮、日本和東南亞，而歐洲、美洲也有琴人組織的琴社。古琴作為中國最早的彈撥樂器，是華夏文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。

東周曾侯乙墓出土的實物距今有二千五百餘年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百餘種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。隋唐時古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象徵。

中國古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠。「靜」可以說是琴音的最大特點，琴音也被稱為「太古之音」、「天地之音」。這裡的「靜」還有兩層意義，一是撫琴需要安靜的環境，二是撫琴更需安靜的心境。

古琴的三種音，散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱餘韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。

在古琴音樂三音交錯、變幻無方、悠悠不已之中，梵谷山流水、萬壑松風、水光雲影、蟲鳴鳥語及人情複雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊涵表達。宋代《琴史》中說：「昔聖人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣。」晉時嵇康作《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」也就是認為在各種樂器中，古琴是最好的，具有最優異的品德，最適宜君子作為修養之具。琴音的松沉曠遠，能讓人雪躁靜心，感到和平泰然的氣象，體驗內心的祥和喜樂；琴樂的潔凈精微，能讓人感發心志、瀉泄幽情，化導不平之氣、升華心靈意境。歸根結底，就是以七弦琴中的「含至德之和平」（《琴賦》），來養成君子「中和」的品德、達成「樂教」的目的。尤其是道家「大音希聲」（老子）、「至樂無樂」（莊子）的思想，在七弦琴中能得到最好的體現。琴音的低緩悠遠、縹緲入無，讓人由撫琴聽琴而進入一咱超乎音響之上的「無聲之樂」的意境，體驗到「希聲」「至靜之極」的境界；莊子將這種虛靜的、通乎天地萬物的境界稱為「天樂」，「以虛靜推於天地，通於萬物，此之謂天樂」（《莊子·天道》）乃是一種天人相和、無言而心悅、超乎音響感受之上的精神境界。

演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古時有超過一千種，今常用指法僅幾十種，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即「右手八法」）、輪、撥、剌、撮、鎖、如一、滾、拂、雙彈等，左手的上、下、進復、退復、吟、猱、罨、跪指、掏起、帶起、爪起、撞、牽、全扶、半扶、齪、間勾、轉指、索鈴等。

古琴的右手彈弦亦有手指之別與指背甲彈與指面肉彈之別。右手的彈弦是由大指、食指、中指和名指承擔的。一般說來，大指與中指力度較強，食指與名指較弱（小指是古琴中的禁指，只用其餘四指彈奏）。這四指的彈弦又各分指背甲彈和指面肉彈兩種。前者音色比較輕、薄、亮，後者音色比較重、厚、實。近代著名琴家彭祉卿對此有過詳細的分析，他說：「以指甲肉別之，輕而清者，挑摘是也；輕而濁者，抹打是也。重而清者，剔劈是也；重而濁者，勾托是也。外弦一二欲輕則用打摘，欲重則用勾剔；內弦六七欲輕則用抹挑，欲重則用劈托；中弦三四五欲輕則用抹挑，欲重則用勾剔。抹挑勾剔以取正聲，打摘劈托以取應聲，各從其下指之便也。」

古琴的演奏以左手按弦取音，以右手彈弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差異。左手按弦除偶用中指與食指外，最常用的是名指與大指；其按弦的部位亦有肉按與甲肉相半之按兩種。一般說來，名指按弦其音溫厚穩實，大指則清脆明亮；肉按者溫厚穩實，甲肉相半者則清脆明亮。

就右手的彈弦來說，其強弱變化的幅度十分寬廣。由於古琴有效弦長，振幅廣闊，故同樣一種彈弦技法，可以彈出極輕柔飄忽的音，同時也可以彈出非常沉重剛烈的音，這全憑演奏者使用的力度如何。而有效弦長比較短的樂器，例如琵琶、阮等，其可變化的幅度就小得多。實際上，古琴彈弦的四指本身也是有著力度差別的。一般說來，大指的托、劈和中指的剔、勾尤見力度，而食指與名指則相對地要柔弱一些。四指中，用肉彈與用甲彈效果又有不同。肉彈所出的音線較粗，甲彈則較細；如果用力相等，那麼較粗者體積大，單位壓強小，故以強度勝；較細者體積小，壓強大，故以力度勝。古琴演奏時可以根據出音力度的需要而選擇適當的彈弦技法，其選擇的餘地相當大。

左手按弦技法也會對力度造成影響。首先，按弦部位的不同和技法的差異可以造成力度的變化。若就按弦手指而言，則有大指與名、中指之區別：用大指則明亮有力，其音線細而光滑；名、中指則柔和溫潤，音線較為粗、松。若就按弦部位而言，則有肉按與甲肉相半之按的區別：甲肉相半者明亮有力，其音線細而光滑；肉按者柔和溫潤，音線較為粗、松。音線細而光滑者，其質感密，其力度強；音線粗、松者，其質感疏，其力度弱。何粗何細，何強何弱，演奏時也可以根據音樂表現的力度要求來選擇適當的按弦技法。

古琴發音的張力除了來自左右手的技法與使用的力量外，還有一個因素，就是左手運指的速度。一般來說，速度越快便越見力度，反之，則越是鬆弛。但是，更重要的還取決於速度的變化狀態。左手在使用綽、注等技法時，其運指通常是非勻速的，即變速的，它們或者呈減速度狀態，或者呈加速度狀態。勻速運動所形成的軌跡是直線的，而減速運動和加速運動則是拋物線或反拋物線的。直線形不成張力，只有拋物線（包括反拋物線）才是富有張力的線條。不同的是，拋物線的軌跡是由緊張趨於鬆弛，而反拋物線的軌跡則是由鬆弛趨於緊張。趨於緊張者剛健有力度，趨於鬆弛者則平穩、舒展。效果不同，但都是富有張力的音線。古琴在以綽、注方式出音時所形成的軌跡大部分正是拋物線或反拋物線的，因而極富張力。

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郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《平沙落雁》. 古琴演奏：郭關

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