恭喜《戰狼2》要破20億，但越是大國崛起，越要警惕「沙文主義」

文|Grace

大國沙文主義即大國主義。是國際關係中較大的國家對待較小的國家所表現出來的沙文主義傾向。主要特徵為：不尊重對方的獨立平等地位，而是把自己的意志強加於人，甚至粗暴干涉對方的內政，侵犯對方的利益，損害對方的主權。

上映4天，票房近過6億，《戰狼2》的表現無疑給今年暑期檔走勢低迷的國產片市場打了一針強心劑。

與《戰狼1》相似的是，《戰狼2》保留了令人熱血沸騰且緊張不已的打鬥場面；但兩者又有所不同，後者在打鬥場面的展現相比前者更具視覺衝擊力和感染力，甚至還有例如拆遷等尺度較大的鏡頭出現。作為《戰狼1》的續作，《戰狼2》很大程度上是國產動作片快馬加鞭的趕上國際化動作片工業製作水準的一部代表作。

如果票房和口碑評價是評判一部影片好壞的主要標準的話，毫無疑問《戰狼2》是成功的，它的成功難免令人聯想起去年國慶檔上映的《湄公河行動》，兩者的大主題都繞不過愛國主義這四個字。無論是國產電影發展的需要，還是意識形態傳播的需要，《湄公河行動》《戰狼2》的成功絕非偶然，一定程度上它們都符合了市場規律和大環境的趨勢。從《戰狼1》到《湄公河行動》，現在《戰狼2》以及接下來的《紅海行動》《空天獵》，都可以看出國家對這類影片的支持。

儘管影片在上映首日僅四個小時就票房破億，但是伴隨電影而來的還有影片以「軍事文化以及愛國主義」作為宣傳內容而帶來的爭議，部分評論來看，這部影片點燃了中國觀眾的民族情結和愛國主義的熱情，但是有另一種聲音卻表達了對這類型影片過量出現會帶來種種問題出現的焦慮。

1.關鍵詞：突破

相比起《戰狼1》甚至是之前任何一部國產動作片，《戰狼2》在質量上有較大的飛越。第二部的主題和風格與第一部差異並不大，但是導演吳京卻把《戰狼2》的製作標準拔高了幾度，很多人表示看完《戰狼2》最大的感受是這是一部走近好萊塢工業水準的國產電影，這是這部影片在由「1」到「2」的突破，也是國產動作片的一種突破。

伴隨著4077個鏡頭，歷時10個月的拍攝以及主演吳京一年半的時間在特種部隊的摸爬滾打而產生的《戰狼2》，講述了在非洲附近的大海上，主人公冷鋒遭遇人生滑鐵盧，被「開除軍籍」，本想漂泊一生的他，正當他打算這麼做的時候，一場突如其來的意外打破了他的計劃，突然被捲入了一場非洲國家叛亂，本可以安全撤離，卻因無法忘記曾經為軍人的使命，孤身犯險沖回淪陷區，帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著鬥爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終孤身闖入戰亂區域，為同胞而戰鬥。

貫穿整部影片大氣的動作場面以及整部影片格局的轉變和流暢的敘事為《戰狼2》添彩不少，而好萊塢動作大片「以一敵百、人機大戰」的路數也被《戰狼2》所get到。

影片以吳京飾演的冷鋒在水下與海盜進行擊戰作為開端，這段6分鐘的水下打鬥拍了整整13個小時。

要知道，在過去的國產動作片中水中打戲最常見的就是快鏡頭剪切，在製造緊張感的同時還能遮掩許多因為拍攝而造成的「遺憾」，而《戰狼2》的鏡頭調度是從吳京縱身一躍到海底與海盜持續進行6分鐘的搏鬥，全程一氣呵成。

相比較過去水中打戲用「蜻蜓點水」的方式呈現，《戰狼2》的全程再現在視覺效果上更為刺激。同時，影片中在超市裡面對突襲營救非洲難民的情節和在華僑工廠里與僱傭軍打鬥的情節都有「以一敵百」的路數展現。

影片中，吳京一人單挑坦克的「人機大戰」的情節，在以往國產動作片中鮮少見到，這是將好萊塢大片中動輒刀槍相加的情形與國產動作片翻騰打鬥、飛檐走壁的生死打鬥結合在一部戲中，有些中西結合的意味。

整個動作場面一張一弛，節奏把握到位，人車追逐、碰撞，空間變化通過全景、特寫、近景的切換來呈現，儘管一同觀影的朋友「吐槽」大量的打鬥鏡頭看著眼睛累，但是不得不承認，這樣的鏡頭轉換對於電影空間感的展現有全面而極致的作用。

《戰狼2》上映後最大的爭議集中在,影片中到處都充斥著好萊塢式的個人英雄主義，也就是「以一敵百」這種路數所傳達的內容，但是正如吳京本人和不少觀眾所表示的那樣，個人英雄主義在好萊塢大片中早有展現，為什麼外國人可以像開外掛一樣拯救一群人，而中國人卻不可以呢？一定程度是，《戰狼2》不僅是國產動作片的革新也國產電影心態變強大一種體現，換言之，就是好萊塢能玩轉的路數，在中國的電影中也依然可以處理的很好，甚至還會有意想不到的效果。

值得注意的是，影片中交叉成對出現的元素並不少，但它們並不是單純的堆砌：作為故事的主要發生地非洲，這裡既有鑽石、黃金、石油，也有疾病、戰爭、貧窮；此時是非洲旖旎的自然風光，彼時又是傳染病四起，人人臉上掛著絕望的貧民窟；前一刻大家還在圍著篝火盡情歡歌，下一刻所有人要面臨毫無防備的突襲。各種元素交叉出現所形成的立感讓觀眾一面在感受動作片血腥暴力的殘酷時又能看到圍繞這一切所存在的「美好」，令影片豐滿真實，一定程度上這也是導演吳京將影片的拍攝地選在非洲的原因之一。

《戰狼2》另一個重要的突破就是系列電影的出現。目前國產電影中，系列電影整體表現不錯的要屬於香港電影，比如《倩女幽魂》系列、《大話西遊》系列、《無間道》系列、《寒戰》系列等；反觀中國內地電影市場，目前系列電影續作表現較好的目前能想到只有《綉春刀》系列。

在國外動作片續作較好的有動作片《速度與激情》系列、《007》系列、《碟中諜》系列；動畫片《功夫熊貓》系列、《冰川時代》系列、《神偷奶爸》系列；科幻片《星球大戰》系列、《X戰警》系列等等，不僅數量豐富而且類型多樣。

顯然，《戰狼》系列的續作出現彌補了內地動作片續作欠缺的空白，也豐富了國產影片續作的類型。

2.是藝術品也是風向標

眾所周知，《戰狼2》的原型是2015年的葉門撤僑事件。

2015年葉門危機，中國海軍派出2艘054A護衛艦開進葉門亞丁港，由於當時港口外槍炮轟鳴，中國海軍入港全部自主完成，中國駐當地使館和全副武裝的武警特勤在岸邊保護中國僑民，而054A護衛艦直接靠港，艦上的海軍特種兵和水兵持槍下艦，拉出了警戒線當時054A上的730近防炮已經瞄準了岸上的衝突地區，最終兩艘054A護衛艦已最快的速度撤僑。

而當時的美帝表示「鑒於葉門形式非常危急，不可預估，派軍隊撤僑會讓美國公民至於更加危險的境地」，所以在影片中，吳京對救援醫生Richael的調侃雖然在電影中只是一個笑點包袱，但言談內容並不是空穴來風。

還記得，2015年《戰狼1》上映時，「犯我中華者雖遠必誅」的宣傳語「被迫」從正式的官方海報中拿下來了，終其原因與不願被扣上大國沙文主義的帽子不無關係。

在此情況下，兩年後《戰狼2》卻毫不忌諱官方宣傳「犯我中華者雖遠必誅」，這與日益強盛的國力和逐漸變強大的國民心態有著緊密的關係。好萊塢軍事大片、動作大片所傳遞的價值觀經常令人熱血沸騰，而該影片前所未有地表達出了中國的價值觀，如海外撤僑，導演對準敵方，國旗開路等，這些情節傳遞的價值觀不是生硬地表達，而是飽滿鮮活的展現，令觀眾動容；同時冷鋒在被誤解的情況下重返華僑工廠解決難民的舉動以一種自信的姿態呈現中國軍人以及背後整個國家的實力和精神。

但電影終究是電影。

《戰狼2》的票房火爆令資本方心裡樂開了花，「犯我中華者雖遠必誅」的口號讓國人熱血飛騰；但是反觀現實，最近印度已經在我國領土造次、挑釁了一個多月之久，也未見中方動用任何武力來制止這場挑釁，口號里的「雖遠必誅」在現實中真奏效嗎？別總是用「以和為貴」來對待侵犯我國領土的任何人。

值得注意的是，對於國內文化監管，這種「必誅」的強硬態度實際在加強。從對電視綜藝節目的各種限令到禁言、關閉部分新媒體平台等，無一不體現著這點。有人說中國經濟在複製西方犯下的錯誤，其實中國是在重蹈過往的「覆轍」。

今年上半年由電視劇《人民的名義》所引起的人們對「貪腐」的關注，隨著電視劇結束也漸漸被稀釋，對「貪腐風」的關注在文化圈流行過後，接連而來的是目前對「愛國主義」的關注，這類影片其實還是應該遵從市場規律來進行，而不是單純的依靠「宏觀調控」。

當泛濫成災的各種主義光彩不在時，廉價而狹隘沙文主義碎末肯定會借著愛國的點滴星火從而復燃。因此，對於此類影片在現實中對國人所挑動起來的過激的愛國情懷也需要引起社會的注意和警惕，畢竟愛國需要理性對待，否則發生在2012年9月15日西安市本田車主李建利被反日遊行者蔡洋、尋建奎二人用摩托車U型鎖砸傷，並導致五級傷殘的悲劇將會再次重演。

「中華人民共和國公民：當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身後，有一個強大的祖國！」說實話，當這行字出現在影院大熒幕上時，我所在觀影現場全場起立鼓掌，那一刻影院里所有的人都那份愛國之情被瞬間點燃；但是「燃」過之後，我們對於愛國主義的理解仍要保持理性且客觀的態度：沒事不惹事，遇事不怕事！

同時，我們要時刻謹記，國家越大，責任越大；越是大國崛起，越要避免「大國沙文主義」意識形態傳播。受中國數千年來「和為貴」的傳統思想熏陶和吸取近代民族屈辱與戰亂的痛苦教訓，中國在和平崛起的同時，也要清醒的認識到越是和平年代，越要絕對珍惜這來之不易的和平，與各國政治上和平相處，經濟上共同發展，文化上取長補短，安全上互相協作，繼續為人類的和平與發展作出貢獻。

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