攝影構圖與視覺設計要素

許多買了新相機的攝影師忙於了解新相機的各種特性，想學會如何使用。毫無疑問要想正確曝光，景深適中，對相機的了解是很重要的。然而一旦掌握了相機的基本用法，人們應該把精力集中在發現和構成生動的圖像上。生動的圖像能夠吸引觀眾的眼球引起觀眾共鳴。要讓觀賞者產生共鳴，吸引他們的眼球是一個相當艱巨的任務，需要不斷地練習、實踐和研究。研究視覺設計的基本要素，了解這些要素是如何產生效果的，將有助於新手攝影師提高他們的構圖能力。但是僅僅遵循這些規則並不能保證他們能成功。而且一位觀眾對一幅圖像會做出怎樣的反應，取決於他們以往的經歷（記憶）、他們的興趣和他們從這幅圖中希望得到的是什麼。這就是為什麼不同的觀眾面對同樣的一幅照片通常會有不同的反應。要想創造生動的圖像，攝影師必須了解面對不同視覺組織結構時人們的反應方式。他們需要掌握與設計有關的辭彙，觀察那些具有令人印象深刻的視覺要素的藝術品，積極地將這些設計要素應用到攝影中。

線條

線條表示兩點之間的「路徑」。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想像中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。

形狀

形狀是閉合線條產生的結果。然而藝術家在相機的取景器中確定色彩範圍或安排物體時，沒有線條形狀依然可以覺察出來。一些基本形狀，如圓形、方形、三角形和六邊形都在自然界中以某種或其他形式出現。空間由形狀和形體決定。正形即形狀和形體，負形是形狀和形體周圍的空白。有些有平衡感的圖像互為正負形。

形體——明與暗

形體是指一個由明暗區域形成的有立體感的物體。當單一光源例如太陽照到某個物體上，物體的一部分會處於陰影中。一個圖像的明暗區域形成對比，這種對比使圖像具有體積感。影響我們對某一圖像情感的因素包括光源的方向（從頂部還是底部照射），中間色調的強弱等。從物體背面照射的光使物體形成全黑的剪影，而背景色調較亮。剪影呈二維形狀不能形成形體。比如在黑白攝影中，無色彩更能讓我們感受到形體的存在。高位側光一般用於拍攝人像，通常稱為「倫勃朗用光法」，這種用光方式強調邊緣和深度。在風光攝影中，一天當中清晨和黃昏時分的側光能體現風景的質地，而且通常這時的色調偏暖或偏冷。

色彩

一直以來，有大量研究色彩是怎樣影響人類的。一些研究表明，男性和女性對色彩作出的反應不同。色彩影響我們的情感，不同的色彩喚起不同的情感。總之色彩能影響人們的神經系統。

色彩的術語包括：

色相：指紅、綠、藍三原色；

明度：色彩的明暗強度，色彩越接近於白色明度越高，越接近於黑色暗度越高；

彩度：色彩的純度或飽和度；

單一色：只有明度改變的一種色彩；

近似色：色輪中彼此相鄰的色彩，如黃色和綠色；

色輪中相鄰的近似色「相處融洽」即近似色是和諧的。近似色常常見於視覺設計中給人一種舒緩的感覺。

補充色：色輪上位置直接相對的顏色，如藍紫色和黃色對立處於色輪兩邊。將補充色放在一起時，對比更加強烈。例如以藍色或紫色為背景，黃色顯得尤為突出。見下圖：

上圖中綠色和黃色為和諧的相似色，流星花的紫色在這樣的補色背景下顯得更加顯眼。

暖色：包括黃色紅色、橙色人們通常會聯想起鮮血、太陽和火焰；

冷色：包括紫色、藍色和綠色人們通常會聯想起冰雪。

色彩之所以稱為暖色或冷色，是因為我們將其與周圍環境的不同要素相聯繫。紅色、黃色和橙色稱為暖色而藍色、綠色和紫色稱為冷色。這些差異是相對的，黃綠色和紅色、桔黃色或黃色相比是冷色但是和藍紫色相比是暖色。攝影師將不同的色彩置於同一幅圖像中，儘可能地強調色彩的差異，同樣也提供了不同的欣賞視角。冷色有後退和收縮感而暖色有前進感。見下圖：

質感

質感是指物體的表面特徵或人們對物體的「感覺」-光滑、粗糙、柔軟等。質感可以是真實的通過觸摸去感覺-觸感。質感也可以是一種暗示（通過藝術家創造的藝術品展示-視覺）。通常情況下，光線從一側落在物體上時，側光能夠突出其質感。

構圖

在取景器的畫面中將不同的要素組織起來創造令人印象深刻的布局，看上去容易，實際不簡單。畫家可以隨心所欲布置各個要素，而攝影師必須在相機的取景器中尋找、發現和組織視覺要素。雖然攝影師通常能夠在自然環境中「安排」物體如樹葉，這通常會出現不自然的照片。大自然並非完美無瑕，自然組織中的差異性更加有趣。在取景器中安排視覺要素，並有一點點凌亂，這樣的自然界的圖像構圖才令人印象深刻。

我們拿起相機拍攝之前的一剎那就要考慮到各種可能性，進而作出決定。我們對什麼感興趣，我們尋求的是什麼，我們腦海中已有的是什麼，決定了我們看到的東西。簡而言之，我們的思維和記憶中固有的東西決定了我們觀察到的結果。我們需要冷靜的思維、精神的放鬆和事先的準備，通過努力的研習選定的主體來提高我們的視覺敏感性。一旦我們發現有趣的題材，要想明白無誤地表達我們的感覺，我們需要將場景中的部分因素分離開，在取景器的框架中將重要的視覺要素組織起來。

統一

統一是指圖像中的所有要素有序地排列，實現美學上的統一感，使圖像看上去是一個整體。如果圖像缺乏統一感，觀眾還沒仔細欣賞就不想再看。現在幾種方法可以使圖像具有統一感來吸引觀眾，讓他們細細觀賞。

主體和從屬

藝術家或攝影師儘力掌控畫面中的視覺要素和每一個要素的關注程度。可通過改變尺寸和顏色使某一要素佔據主體地位。尺寸大的物體要比較小的物體突出，而暖色調的物體要較冷色調的淡色物體顯眼。取得支配地位的另一種方法是在畫面中布局不同的要素。處於中心位置的物體要比處於邊緣的要素更吸引人的注意力。然而，中心並不是布置主體的最佳位置-通常情況下，只需將主體放在中心的一側就能使其更加有力。

還有一種方法使要素佔據主體地位是通過會聚線和放射線。人們的目光一直追隨著這些線條直到會聚點。

還可以使要素之間不一致獲得主體地位，如一種要素與其他要素有差異或成為例外。如果圖像中所有要素都是相似的，只有一個顏色、色調或形狀不同，那麼這個要素就會顯得突出佔據主導地位。下圖中褐色的香蒲葉因為與眾不同而成為主體。

連貫性

連貫性是指一件藝術品各個部分屬性協調一致。事實上，這些組成部分可能是不相關的，但是在某幅圖像中它們的顏色、形狀和尺寸形成統一感。可通過利用相似色和色調來形成視覺的連貫性。還可通過形狀、色彩、尺寸或質地形成視覺的連貫性。然而太過相似使人厭煩-我們需要在圖像中加入不同的「調味品」。

平衡

平衡是指畫面中視覺要素的重量感。體積大的物體要比體積小的物體重，顏色深的物體要比顏色淺的物體重。視覺要素的布局也很重要。我們的潛意識中認為一幅圖的中心是一個支點。將較輕的物體置於支點的一側並遠離支點，這樣就能和另一側的較重的物體相平衡。

取得平衡的另一種方法是使畫面對稱。平靜的水面上風景的倒影幾乎是完美的對稱例子。倒影能夠呈現抽象的特徵，類似於應用於心理測試的羅夏墨跡。

將紙灑上墨水並將其摺疊形成對稱的圖形，這就是羅夏墨跡。

正形和負形

正形是形狀和形體的所在，負形是形狀和形體周圍的空白。下面照片中的黑色區域就是負形，起到平衡土撥鼠和岩石所在區域的作用。一幅照片中包含「無」的區域是平衡一幅圖像的重要的視覺要素。

節奏

節奏是指場景中有規律重複出現的要素，就像音樂某些有規律的連續變化的音符。在攝影中，形狀相似的物體的重複出現產生節奏，這種節奏讓人觀看更容易也更讓人愉悅。節奏起到舒緩的作用，我們的視線會情不自禁追隨著有節奏的圖案。要想讓人印象深刻，節奏也需要有所變化-太過相似或完整的節奏顯得單調。因此，在對圖像進行構圖時，要尋找那些帶有變化的重複出現的物體。例如，拍攝柵欄時，完整無缺的柵欄不會長時間吸引觀眾，而樁柱彎曲、斷裂、大小不一的柵欄更能引起觀眾的注意力。

比例-黃金分割與三分法則

比例是指視覺要素之間及其與整幅照片的尺寸關係。比例在構圖中常常受重視的其中一個原因是觀眾對比例產生情緒上的反應。藝術中比例的研究已經有好百年，遠遠早於攝影術的產生。設計中經常使用的一種比例是黃金分割或稱為黃金比率。

黃金比率：1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34等。1之後的每個數等於前兩個數之和。形成的1：1.618稱為黃金分割－bc與ab之比等於ab與ac之比（此圖中未顯示，即：把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等於另一部分與這部分之比）。如果你用同樣的比率將窗口繼續細分，然後將頂點連接，你會得到等角螺線。這種螺旋線是一種在自然界貝殼、動物的角和花朵常見的基本圖案。

黃金分割或Phi常見於自然界,或許，人類遺傳基因決定了人類認為黃金分割率令人愉悅。對超級模特的研究表明許多人的臉部比率都是1.618。

許多攝影師和藝術家都知道三分法，也就是將一幅圖垂直、水平分成三部分，直線的交匯點所在位置用來布局重要的視覺要素。黃金分割率和三分法的應用相似，雖然黃金分割不如三分法那樣廣為人知，它的交點要比三分法的交點更近些。將一幅風景畫的水平面放在三分之一處要比放在正中間效果更好，但是，它也可以放在接近底部的四分之一或六分之一處。三分法並非必用不可的。要想得到令人印象深刻的構圖，在安排視覺要素時，人們必須考慮各種因素，包括色彩、支配、尺寸並使這些因素比例平衡。通常情況下，某種不平衡或張力能夠使圖像更加吸引人。這是我們將藝術家對他們的主題的直覺和感覺總結出來的結果。我們每個人都是獨一無二的，我們應該力求保持對我們所選主題的不同的感覺和想法。

運用網格分析我最喜歡的一些照片時（在Adobe Photoshop中用三分法或黃金分割率），我發現一些圖像的確看上去符合三分法，較少的一些符合黃金分割率，然而很多並不符合。我覺得其他攝影師的圖像也可能有類似的結果。有一些網站和參考書目科學研究藝術和攝影中的比例問題，但是我還沒有遇到量化圖像結果的系統的研究-或許，我需要更加努力地尋找.

總之，比例是設計過程中你應該時常注意的一個要素，但是你也應該認識到，其他的設計因素和你對主題獨特的敏感性將決定了物體在取景器的位置。了解比例和不同的視覺要素僅僅是作為指導，你要在掌握知識的情況下，緊緊追隨你的直覺。不要害怕試驗，要嘗試完全不同的風格，從成敗中吸取經驗。你也要敞開胸懷嘗試新的拍攝方法，新技能和新想法-你要和那些思想開放，熱情的人在一起，這樣你的構圖技能會很快得到提高。

混亂-簡化對複雜化

混亂是指要素的無序狀態，大自然中通常出現這種情況。許多攝影師的目標是拍攝出那種表現某種含蓄的有組織性的照片，使觀眾看到藝術家想讓他們看到的東西，但是畫面中又有足夠多混亂的東西，這樣觀眾不得不付出努力去探尋，充分地欣賞這幅照片。新手攝影師通常在他們的照片中加入太多的要素，要把不必要的要素去掉才能提高他們的構圖水平。此外，如果一幅照片太簡單就不會吸引人（例如，上面的單片樹葉有些有趣的要素，但是過一會我就發現沒什麼可看的了）。將這幅圖與我用4*5相機拍攝的下面熱帶雨林照片相比，我發現在這張熱帶雨林照片中有許多質地和圖案，讓我花很長時間去觀看和探尋，而且當我繼續觀看時，我又會發現裡面從來沒見到的東西。在圖像中加入和處理複雜要素並仍然能產生有吸引力的構圖，具備這樣的能力需要成熟的觀察力，這種觀察力需要花時間去培養。我也發現，膠片幅度大的要比較小的數碼相機和35mm膠片相機能使人們在構圖上顯示更多細節和複雜性。簡而言之，你用的相機的尺寸和幅度也會影響你所拍攝的東西，影響你如何構圖。

概要和結論

了解視覺設計要素，理解它們是如何影響我們的情感也能幫我們將所攝的照片更加具有吸引力。然而，要記住，沒有哪一個規則或指導方針能夠確保我們一定成功。一張成功的照片是許多要素的結合，包括：時機、光線、色彩、構圖和觀眾是否能意識到你想要表達的是什麼。許多藝術家很可能都是依靠直覺去設計安排他們覺得正確的要素。既然藝術在某種程度上是我們向別人表達感情一種方法，我們也不需要其他的指導原則。弗里曼·帕特森說過這樣意味深長話，好的構圖總是與所攝素材的構思相協調（《視覺的藝術》1985。可將設計要素比作音樂中的音階，音階是音樂創作的起點，但是設計要素本身只相當於積木。綜上所述，了解視覺設計要素本身並不能使你成為更好的攝影師，但是它們能給出範圍讓你評價你的照片和它們的吸引力。

提高你的構圖能力的另一種方法是將你的照片與那些你崇敬的人的作品相比較。模仿是增強你的攝影技能的一種方法，學習仿效某些藝術家的風格在某種程度上也是發掘你個人風格的方法，雖然許多藝術家並不承認這一點。吸收那些你喜歡的風格鮮明的視覺要素，將它們融入到你的觀點中去。將你的作品和其他攝影師的作品在技術上和美學上進行比較。在評價自己的照片時，要現實，帶著批判的態度，要毫不留情地裁切你的照片。你的水平越高，你對自己和他人的作品越挑剔。傾聽他人在觀看你的照片時是怎麼說的，他們喜歡什麼，他們不喜歡什麼，他們的判斷通常對你來是正確的。我妻子對設計並不是很了解，但是我知道她對照片作出什麼樣的反應，其他人也會和她一樣。

有一種方法可以衡量你是否成功：即是否有人想要或想買你的作品。如果你不必賣照片養家糊口-你的自由是許多專業攝影師所沒有的，攝影完全是你的樂趣。

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