極盜車神：血與冰激凌與煎餅果子

娛樂 07-31

雖然名下只有6部電影長片導演作品，埃德加·賴特依然是當今影壇的傑齣電影人之一。在他的整個職業生涯中，他一直在追求，並且也獲得了其獨特的影像與敘事風格，猶如個人簽名一樣能立即將其從浩如煙海的喪失喜劇中辨別出來。

但是《極盜車神》，並沒有那麼的埃德加·賴特。

這並不是說《極盜車神》不是一部好電影：在CG泛濫的今天，我們很少能見到90年代的硬派警匪動作類型片能夠以這樣富有娛樂精神的姿態出現，而又毫不顯得落伍和過時。和近年不思進取的其他中低成本動作電影，如《999》相比，簡直不知道要高到哪裡去了。

但優秀的執行者並不是最適合埃德加·賴特的身份——知道喜馬拉雅山在哪裡，並不代表真的要跑到喜馬拉雅山上自拍啊。

與尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命駕駛》類似，《極盜車神》也是對同一類型和母題的風格化重塑。但埃德加·賴特在喜劇和冷幽默上的造詣，並沒有很好地與主題相結合，或者說沒有最大化地表現出只有埃德加·賴特才能實現的獨特影像感。

一言以蔽之，It"s good. But why?

除了「血與冰激凌」三部曲，作為埃德加·賴特在2010年的《歪小子斯科特》之後的首部原創電影，《極盜車神》呈現出了異常年輕的活躍狀態——這在時下的好萊塢是個很有意思的現象，諸如庫格勒和達米恩·查澤雷這樣年輕導演的作品往往少年老成，反而是人到中年卻總是能將青春感拿捏得更加飽滿——彷彿混音大碟一樣先聲奪人。電影在創作中顯然參考了《極盜者》《落水狗》和《盜火線》，而埃德加·賴特也在其中將其個人對音樂的運用提升到了新的水平，此前已經成為其影片重要成分的BGM擔任了更為重要的敘事任務。電影在當代流行文化和捕捉老式電影的迷人魅力上，都有著非常不錯的表現，在充滿樂趣的節奏中自我陶醉。

而這一優秀的表現力，大半要歸功於奪人眼球的第一幕。我們見過太多的追車戲，搭配著各種各樣的流行和搖滾，但沒有一個能讓人覺得理所當然——直到埃德加·賴特才華橫溢地將音樂概念放進了人設，進而成為了主角日常生活的標籤，以此創作電影的基本節奏，敘事流和結構。這種體驗究竟能帶來如何的觀影感受，這就是《極盜車神》最大的看點和成功。

但與此同時，與前半部分瑞士軍刀般的精確設計相比，由於敘事的基本需求與基於樂曲的節奏之間發生了不可避免的衝突，後半部分顯然還需要進一步的打磨，甚至險些出現了失控的苗頭，在結尾處只能強行收束。

這種前後的不對等，也是並不尋常的。我們很少看到一個電影製作人能在開場展現出如此強烈的創作慾望，卻只能以程式化的方式作結，令人惋惜。

但總而言之，《極盜車神》仍然值得讚賞。僅憑開場的60分鐘，就足以入列過去十年中最好的動作喜劇電影之列。安塞爾·埃爾格特，凱文·史派西，傑米·福克斯，喬·哈姆以及其他主演也大都演技在線，鮮有拖後腿的現象發生。作為一部小巧和炫技性質的電影，這已經是莫大的成就了。

即使埃德加·賴特幾乎不會憑藉本片在頒獎季贏得任何獎項，也絲毫不影響它為銀幕帶來的樂趣與活力。

畢竟人家也不在乎：對某些人來說，玩的開心才是更重要的事情。