12年前的影游聯動曾經成為一代經典，為什麼如今反而不行了？

作者|李春暉

Chinajoy的熱鬧掩不住倦怠，就像影游聯動的概念雖然被每個人掛在嘴邊，卻閉口不談個體作品的接連失敗。

最近一年多來，開始有人質疑影游聯動是個偽命題。《花千骨》手游之後再難見爆款。事實上，就連最具代表性的《花千骨》手游，也曾多次被業內爆料「自充」。

但影游聯動真是個偽命題嗎？在我們還不曾擁有「影游聯動」這種時髦概念時，其實我們早已有了最好的影游聯動作品。

2005年，由同名遊戲改編，胡歌、劉亦菲、安以軒、彭于晏主演的電視劇《仙劍奇俠傳1》登陸熒屏，不止在當時掀起收視狂潮，即便12年過去了，仍然是一代人心中的經典。

如花美眷，奈何情深緣淺；童話開頭，卻終於悲劇內核。更兼從服化道到配樂再到特效都是一時之選。尤其是配樂，硬糖君印象最深是插曲《一直很安靜》。「明明三個人的電影，我卻始終不能有姓名」。在表現「紅白玫瑰」方面，「仙劍」無可取代。「月如黨」和「靈兒黨」至今能夠隨時掐上兩百回合。

可以說《仙劍奇俠傳1》不止是國內最早的遊戲IP改編電視劇，甚至為此後枝繁葉茂的國產仙俠劇開宗立派。其後不管是《古劍奇譚》還是《花千骨》，都在一定程度上繼承了「仙劍」系列的美學風格。

如果當時可以，為什麼現在反倒不行了？

源頭論：不是所有ip都能聯動

不同於擁有《生化危機》、《古墓麗影》、《波斯王子》等大量游改電影的好萊塢，中國特色的游改之路，一直是從小屏入手。

讓我們重新審視這些遊戲改編電視劇，最具代表性的就是《仙劍》系列、《軒轅劍》系列和《古劍奇譚》。包括胡歌、劉亦菲、楊冪、唐嫣、劉詩詩、霍建華、李易峰、陳偉霆、鄭爽等在內的當下一線小花、小生，當年都是通過遊戲改編劇一炮而紅。

現在看這陣容，強大到可怕

如此看來，遊戲改編電視劇的成功率，還真是高的嚇人，易出爆款。究其原因，還是這些遊戲IP本身在年輕觀眾中群眾基礎好。粉絲眾多且有情懷加成，題材相對新鮮，再由帥哥美女演繹，時甜時虐，立刻引爆話題和觀劇熱情。

粉絲基礎和情懷加成，目前一線遊戲如《陰陽師》、《王者榮耀》、《夢幻西遊》其實都能做到。

但需要注意的是，這些成功影視改編，大多來自單機遊戲IP。理由也很明顯，單機遊戲有更加完整的故事和鮮明的人物，讓玩家沉浸在劇情中。而在網遊中，玩家更多沉浸在和其他玩家的關係中，對遊戲本身的npc很少真愛。

同時遊戲本身的世界觀設定也很重要。而大量一線遊戲本身就是改編自傳統文學，以《三國》、《西遊》為最。這些遊戲再進行影視化，一方面受限於原本IP架構的劇情框架，另一方面如何與原著IP相區分，就提出了很高的改編要求，很難把握戲說與還原的尺度。

因此，像盛大、騰訊、網易這樣擁有大量網遊IP儲備的公司，儘管都志在遊戲IP的泛娛樂開發，步子卻相對謹慎。去年底網易宣布要和華誼、工夫影業聯手打造《陰陽師》同名電影和劇集，算是開啟了手游改編的先河。

網易手中還有一個IP硬糖君相當看好。雖然時間尚短，情懷積累不如《夢幻西遊》、《大話西遊》，但改編基礎頗佳。

就是今年1月上線的《鎮魔曲》手游。該遊戲上線後迅速獲得App Store新游推薦和萬條五星好評。但遊戲上的成功還是其次，關鍵是硬糖君發現雖然發行短，但是目前該遊戲已擁有了大量同人插畫、cos、小說，將遊戲用戶圈層外延，這就為影視改編準備了充分基礎。

更重要的是劇情，作為同名端游IP改編的mmo，其本身就有完整豐富的世界觀。東方幻想的背景設定，加上獨特的類佛教元素點綴其間，梵天、吉祥天、永夜天等設定在一票仙俠、玄幻IP中脫穎而出，讓人耳目一新，加上經典的正邪矛盾衝突設定，既有新鮮感，又包含一定傳統元素，易於被大眾接受。

顯然網易也看到了這點，邀請的天下歸元為《鎮魔曲》新角色「龍女」創作同人小說，明顯是泛娛樂的一環。

在作家選取上，天下歸元作為「大女主」題材的知名作家，手握凰權、扶搖兩部影視IP，分別由陳坤、楊冪擔綱出演，均有問鼎18年爆款劇目之勢。

這能看出網易對鎮魔曲的改編意向，放棄受眾更男性向的起點系作家，以獲得電視劇、電影主力消費群體——年輕女性。

同時以女性為切入口，也非常容易製作電視劇，畢竟比起燒錢多，時間久、堆特效的好萊塢工業電影，製作成本相對較低的電視劇才為國內影視業所擅長，試錯成本也低。

泛娛樂是真金實銀的資本注入，如果影視產品僅僅是討好遊戲粉絲的作品，根本不能獲得主流受眾的認可。其結果無非是影視本身難以盈利，更別提企圖通過影視化拓寬原IP 的遊戲受眾；但是如果原IP受眾不滿意，那將對影視產品的初期口碑將造成致命影響，連粉絲都不滿意何況路人？

所以遊戲玩家和觀劇群體的不重合，常常是游改最尷尬之處。遊戲的主流用戶是男性，影視的主流用戶是女性。網易選取遊戲里的女性為主角尋求游改突破，既不得罪遊戲粉絲，又能擁抱女性受眾，這是一條可以大膽嘗試的路。

這也許能破解游改的最大困局：遊戲改編影視，如何在討好玩家與討好觀眾之間取得平衡？

粉絲論：始於情懷，殤於情懷

儘管中國玩家紛紛「為情懷買單」，但2016年上映的《魔獸》電影版最終虧損1500萬美元。

正所謂成也蕭何敗蕭何，當《魔獸》在宣傳中大談「情懷」和「青春」，「80後」宅男紛紛組團朝聖的時候，也許就註定了將那些無此情懷、不玩遊戲的觀影者拒之門外。

也許是遊戲的次元壁太厚，始終沒有找到突破次元壁的安利方式。你如何像一個非玩家推薦這部電影呢？吳彥祖參演？可吳彥祖連個臉都沒露啊。不少魔獸粉絲觀影后亦表示，非玩家理解一些劇情恐有難度。

當《魔獸》觀影變成了一場遊戲玩家的聚會，他們越high，路人越覺得這事兒與我無關。

而對於遊戲粉絲而言，《魔獸》就是部青春片，社交片，為了情懷去看，為了相聚去看，包場看，反覆看。在這個意義上，《魔獸》和《小時代》是同一種粉絲電影。

當《魔獸》在北美口碑不佳，國內魔獸玩家的普遍反應是「就是去聚會的」、「就是去懷念青春的」、「就是光放遊戲cg都去看」……

既然粉絲無論如何都會去觀影，那麼隨便拍拍的《小時代》，還真比《魔獸》看起來划算的多。

電影《魔獸》為此後的游改作品提供了兩個寶貴經驗：

一是在宣發上，到底要多大程度強調「粉絲情懷」。

二是在製作上。玩遊戲是個交互過程，玩家本身也是「創作者」。影視卻是單方面輸出，玩家無需參與「創作」，只能選擇接受或不接受。這樣遊戲玩家難以容忍自己變成電影的旁觀者，而非玩家壓根不知你們在熱血什麼。這些問題，即使想明白了，也很難做明白。

目前看來，這兩個問題的解答恐怕都不容易。至今為止在電影領域，國內的成功游改案例，還是《洛克王國》這樣的低幼作品。其餘項目騰訊公布已久的《QQ飛車》大電影項目，一直還在難產中，網易的《陰陽師》目前還未敲定選角。

作品論：跨次元聯動成潮流？

「仙劍」模式後最成功的國產劇影游聯動，首推電視劇《微微一笑很傾城》。

雖然並非傳統意義的遊戲改編劇，但《倩女幽魂》手游和《微微一笑》的無縫契合、完美聯動，絕對是影游聯動的新標杆。事實上，硬糖君起碼已經聽說兩家知名公司上馬「同款」線上線下結合的遊戲改編劇。

《微微一笑》的成功，貴乎植入「自然」。《微微一笑》本身就是以遊戲貫穿的愛情故事，男女主從遊戲戀愛到現實轉正，大量遊戲內容也就順理成章的進入劇情之中。觀眾既可以享用遊戲的豐富幻想，現實基調又確保了劇集「接地氣」，不會太「飄」，太「尬」。

而霸道總裁男主還是遊戲公司ceo,即便在現實劇情中，仍然保證了遊戲的「出鏡率」。

網易團隊的參與，確保了劇集在遊戲內容上的精彩呈現。而電視劇的熱播，也為《倩女幽魂》手游帶來大批新玩家，可謂真正的雙贏。

游改影視是一種突破次元壁的產品，如何在二次元和三次元之間找到平衡點，遊戲里的炫酷劇情如何讓真人演繹也不嫌尷尬，如何兼顧死忠玩家和主流觀劇群體的不同需求，《微微一笑》的處理確實巧妙，不是跨次元轉化，而是二者兼收，我們就叫它O2O游改劇吧。

可以預見，一批以遊戲製作人、遊戲玩家為主角的游改作品正向我們走來。像《劍網3》層出不窮的「扒一扒」，完全可以拍一輪嘛。

而以往這一類國產劇最常被指責的是「五毛特效」，但如果有真遊戲圈參與，特效我是完全不擔心。市面上大量古裝劇的特效，還停留在5年前的頁游水平，根本不是一個維度。

目前看來，遊戲IP在影視改編中占的比例還很小。但隨著一線小說IP被挖掘殆盡，我們能夠明顯感覺到從去年開始動漫IP的崛起。而下一個被娛樂資本追逐的，很可能就是遊戲IP，那麼這些寶貴的遊戲IP後續將花落誰家，又會怎麼走向大眾，值得期待！

游改大潮正洶湧而來，不止國內的網易、騰訊、盛大、巨人等公司一致加快了曾經謹慎的腳步，連netflix最近都推出了《惡魔城》游改動畫，並且大獲成功。下一個「仙劍」將誕生何處，也許2年內我們就會看到答案。

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