藝術電影在中國真的存活不下去了

最新 07-04

變態藝術國內腦洞最大的藝術視頻

八大藝術即：文學、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建築、戲劇、電影。

作為最「年輕」，而流傳最為廣泛的一種藝術形式——電影，自1895年盧米埃爾發明以來，從最初的紀錄工具，到默片時代、蘇聯電影學派、好萊塢、新浪潮...在短暫的一百多年間，經歷了一次又一次的更新與變革。

雖然電影在藝術的「存在」中，時間最短，但電影綜合了建築、音樂、繪畫、雕塑、文學和舞蹈等藝術形式。成為「藝術」幾何體中不可缺少的一個立面。

自從電影進入「商業化」之後，也產生了各種分歧。其中最主要的兩股分支，為：商業電影、藝術電影。它們就好似PH試紙的兩端，逐漸過渡、分離。卻又尷尬，很難去平衡，這座天平的支點。

最近被罵到撲街的中國版《深夜食堂》，強硬的廣告植入與生搬硬套的情節，評分一度低至2.3。最近有所增長，評分2.7。

現在國內，影院被商業大片壟斷和佔領，網路上是普羅大眾的狂歡。諸如《推拿》和《闖入者》這樣的藝術電影在電影院內將越來越難以生存，這不是中國電影的悲哀，而是這個時代的觀眾和影院無法接納藝術電影。觀影主力年輕人對於形式和內容缺乏衝擊力的影片無感，因此大型院線幾乎淪文商業電影的戰場。

《岡仁波齊》明顯屬於後者（藝術電影），但就是這麼一個小眾的藝術電影，自公映以來，僅靠日均1.6%的排片，一路飆升的上座率，當日票房就高達347萬，位居全國第四。

同樣是以風俗民情為基調的《百鳥朝鳳》，雖說在去年創下了不錯的票房與「輿論」。但在藝術呈現與口碑上，相比較之下，顯得有些差強人意。

面對審美逐漸提高，越來越有主觀思考的觀眾，變態君對此也感到非常的欣慰，雖然我還沒有看。

那究竟如何區分商業電影與藝術電影？

商業電影，一心追求票房至上、吸引觀眾的眼球，以盈利為主，為了迎合觀眾們的口味，市場的需求，無論內容是好是壞，只要觀眾喜歡的、票房高的，就是好電影。炫麗的場面、特效與聲效，跌宕起伏的故事情節及笑點，不斷地吸引觀眾，整場下來精彩不斷，細細回想卻又覺得那些笑點無理頭，卻又被笑點衝散了疑惑。商業電影以好萊塢為代表。

藝術電影，在我所看過的被稱為藝術電影一類中的電影，大都帶有濃烈的導演個人風格，情節與畫面可能沒有那麼的精彩、吸引目光，但人物的心理與內在都會有戲劇衝突與大的變化，注重藝術性與真實性。

1）通過一個標準來衡量，電影的初衷來分類。是為了高票房還是為了藝術高度，是因為需要精神的寄託，需要思考，還是為了讓觀眾去放鬆，為了表現內在美又或者形式美。

2）通過創作風格來分類，藝術電影注重生活，注重內在與內涵。而商業電影注重形式，注重外在與彰顯但也具有藝術性。

3）通過題材來分類。藝術電影源於生活，而高於生活。而商業電影是偏離生活，題材成多樣化趨勢。

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