他竟然靠「鑿牆」登上了美國《福布斯》雜誌！

懂生活，關注{ 手工客 }

做生活美學家

1、【北京】印記——葡萄牙藝術家Vhils作品展覽

時間：2017年06月30日 ~ 2017年07月23日 每天 09:30 - 17:30

地點：北京 朝陽區 花家地南街8號中央美術學院美術館

費用：15元(美術館通票)10元(優惠票)

中央美術學院美術館、中央美術學院壁畫系、葡萄牙駐中國大使館和 Vhils 工作室很榮幸地呈現葡萄牙籍的傑出視 覺藝術家, 亞歷山大·法圖 (Vhils) 在北京的首次個展。

上海

2015 年，Vhils 的名字因他標誌性的視覺語言、獨創的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美國《福布斯》雜誌評選 的藝術與時尚類「30 Under 30」（即 30 位年齡在 30 歲以下新星）名人榜。他作品深刻展現對人類狀態與當代都 市型社會環境間的關係，並且著重關注二者之間的詩性維度。Vhils 最為人所知的莫過於他大量創作於公共空間、 雕刻在牆面上的街頭人像，但在此之外，他的許多作品也廣泛地以個展和群展的形式出現在世界各地。

「印記」一展將進一步呈現這位藝術家對當代城市與棲息其中的居住者間細微關聯的思考。

里約熱內盧

印記

藝術家 Vhils （本名亞歷山大·法圖）的作品長期以來都在關注當代社會的城市化形態及紛繁摩登都市之中的複雜 性，並逐步從中發展出藝術家對當今人類狀態的藝術陳述。

澳門

對一種單一媒介——最具 Vhils 個人辨識度的浮雕手法——進行的豐富運用，從而造就出了「印記」一展的全部裝 置，其根源可以追溯到 Vhils 在 2007 年所做的系列作品「划過表面」中的視覺敘事。70 件人像，均被刻入到佇立 場內的一個個單體結構當中。它們共同組成的「印記」是一個引子，逐漸展開一個更廣的命題計劃：以城市為基礎 材料，通過造型，雙向地塑造出每座城市和其居民共同生長、相互融合而生的新角色。

澳門

這組裝置不僅僅以北京的所在地現實出發，同樣也將世界各地的其他城市所經歷的相似過程融入到符號化的呈現之 中。他希求用有機的方式創作出一眾感傷的群體面孔，當中每一個靜寂的人像都飽含千千萬萬的故事，而故事恰恰 是為城市帶去生機的源力。放眼望去，每一幅都顯露著獨一無二的印記，訴說出每個人是如何被 ta 所生活的現代 都市環境及人文社會環境改變著，成為了那一刻的模樣。然而，儘管每幅人像都飽含個體性和獨特之處，另一方面 ，這些圖像所棲的相同材質揭露的則是統一性與同一化：這種大批量生產的石膏板在世界各地的工地和建築中隨處 可見。

葡萄牙

香港

西班牙

葡萄牙

「印記」一展通過藝術家對都市景觀雄心勃勃的擬人化，試圖使觀者重新思考當今時代下，看似向陽而生的複雜城 市生態面貌背後的人類真正狀態。因此「印記」不僅是對當代城市生活特點的分析式觀察，而同樣也是在人類發展 新篇章之際，對同一化變革的一次充滿詩意的標記。

2、【北京】天真寓言 歐洲藝術家版畫展 II

時間：2017年06月21日 ~ 2017年07月04日 每天 10:00 - 21:00

地點：北京 朝陽區 亮馬橋官舍南區

費用：免費

21位歐洲藝術家的手工絲網版畫作品。

3【上海】第三極

時間：2017年06月10日 ~ 2017年07月10日 每天 10:30 - 20:00

地點：上海 黃浦區 南昌路254弄4號

費用：免費

「空間」是張駿作品中從未缺席的元素。從最早的再造弄堂行為作品，到如今的「第三極」，彷彿他一直在找一個可以寄託心靈的理想國。

這種對空間的執著追求逐漸成為他獨特的創作語言。他的作品傳達了他對於在高速的城市更新中逐漸退出歷史舞台的傳統生活空間與生活方式的思考和做出的回應。

4【廣州】東瀛寫意

「一帶一路」 旅日藝術家李玉興作品展

暨張彥日本寫生作品展

時間：2017年06月24日-2017年07月13日

地點：廣州 天河區 廣州市天河區珠江新城花城大道768號花城美術館

費用：免費

此次展覽中的幾十件作品裡，李玉興先生在短時間內創作出一批作品，其個人藝術面貌也是他在日本多年生活感受和藝術實踐的濃縮，他所採用的多種技法表現及金屬箔的使用，抽象與具象之間，也是他對東瀛這塊島國精神的寫意。而我本人的這批寫生作品，是在訪問期間，抽時間現場寫生，走馬觀花地感受，反而呈現出來更多的是感性和激情。唐招提寺的寧靜、東大寺唐代風格的主殿的宏偉，使我忘其筆墨地速寫記錄下來、表現出來……

參展藝術家及部分作品欣賞

李玉興

李玉興，1959 年生於上海，國立琦玉大學教育學美術研究科碩士畢業，國立東京藝術大學美術研究科油畫專業碩士畢業。現為東京藝術大學公開講座講師，敦煌研究院客座研究員，江西師範大學客座教授，廣州美術學院客座講師，復旦大學上海視覺藝術學院客座講師，在日中國現代藝術家協會會長，日本美術家聯盟會員，國際美術大展審查員。

2000 年首屆世界華人中國藝術家藝術展銀獎·中國美術館（榮獲世界華人優秀藝術家榮譽稱號），2000 年作品「大家的休息場」中國美術館收藏，2000 年5 月19 日日本新世紀電視[ 縱橫新聞]，介紹畫家李玉興現代墨彩畫作品，2002 年作品「藝」中國駐日本大使館收藏，2007 年日本高中美術教科書【美術資料，畫水墨畫２頁】執筆?監修，2011 年東京藝術大學教員作品有志展，2012 年東京藝術大學教員作品有志展，2015 年「異?同」中日現代藝術家作品展，2016 年「藝緣」中日現代藝術家作品展，日本，英國等多次舉辦個人畫展。

李玉興《敦煌遺韻》

紙本設色，138×69cm，2017年

李玉興《戀》

紙本設色，70×50cm，2017年

李玉興《梅雨情》

紙本設色，70×35cm，2017年

李玉興《美壺系列·銀》

紙本設色，25×30cm，2017年

李玉興《天倫之樂》

絹本水墨，35×35cm，2017年

張彥

張彥，1962年生於河南洛陽，祖籍項城，1986年畢業於廣州美術學院國畫系山水專業；1991年畢業於中國藝術研究院美術史論碩士課程班；2001年畢業於中央美術學院國畫系材料工作室研究生班。現為廣州美術學院中國畫學院院長、教授、碩士研究生導師，廣東省美術家協會副主席、中國畫學會理事、廣東省美術家協會中國畫藝委會委員、中國美術家協會會員。

作品多次入選全國美展，並獲得由中國美協、中國文聯頒發的「關山月教學創作基金獎」及「97中國畫壇百傑獎」，「 2010中國畫十大年度人物稱號」等。多次舉辦個人畫展，作品被中國美術館、中國革命軍事博物館、廣東美術館、廣東省人大辦公廳、廣州藝術博物院等多家美術機構收藏。

張彥《大龜山寶嚴寺》

紙本設色，68×46cm，2016年

張彥《奈良唐招提寺》

紙本設色，68×46cm，2016年

張彥《青岸渡寺三重塔》

紙本設色，68×46cm，2016年

張彥《忍野八海》

紙本設色，68×46cm，2016年

張彥《富士冬夜》

紙本設色，68×46cm，2016年

5、【武漢】《心悟草木-金海波美術作品展》

時間：2017年05月26日 ~ 2017年07月10日 每天 10:00 - 17:30

地點：武漢 東西湖區 宏圖路8號武漢客廳F棟首層漢藝space 地鐵線路：2、3號線路b出口

費用：免費

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風景畫源於自然。中國魏晉時期起，由實用性的地形圖演變成立的山水畫掛在室內。十六、七世紀的英國人把探險隊測繪的地形圖發展成獨立風景裝飾房屋。地域不同，人種有別，但，對大自然山水風光的鐘情熱愛之情是相通的。中國歷代文人墨客們創作出大量充滿畫意的詩、詞、歌、賦，都是觸景生情，借景抒情，其創作激情也源之於大自然。

喀什郊外的小路-75x100-2013

遵循《講座》精神，到生活中去，親近自然，師法自然。我從工作之餘的野外寫生到退休後的潛心創作，只要有機會就到大自然中去走走。曾遊歷過武當、黃山、青城、峨眉、樂山、石門、江浙......從三亞的南天一柱到到北疆的阿爾泰牧場，從紐西蘭農莊到美國的黃石公園，帶著深情去感悟大自然中的一草一木，發現它們的美，把那充滿詩情畫意的景色搬到我的畫面上，成就了今天的這些作品。

林地風景之三-38x54-2014

我畫了一些以樹為主題的作品。我以為樹是風景畫諸多元素中的主體。它在四季更替時所產生的色彩變化又是風景畫的靈魂。無論春的新錄煥發，夏的濃蔭蓬勃，秋的艷麗璨爛，冬的冰清蒼茫，都讓人賞心悅目，心曠神怡。

尼亞加拉大瀑布-70x100-2013

我還畫了些老樹，著重刻畫了它那被折斷後留下的傷疤及斑駁的樹皮。這些極其美感的肌理，不僅外在的形美還蘊含著它對惡劣生存條件的抗爭和頑強向上的生命力。森林裡樹種不同，高矮交錯，各在各位，相互包容，不排斥，不爭鬥，和諧共處，共生共榮。整片森林寧靜而清新，除了鳥唱蟬鳴，人能感受到的只有自己的心聲，我們期待著把「水泥森林「變成像大自然中的森林。這才是人類嚮往的極樂世界。

桃花溪風景-75x108-2016

大自然對人類的貢獻人所共知。人類之初，用樹葉裹身，鑽木取火到後來的衣食住行都是大自然的饋贈。現當代，人們植樹造林，保持水土，防沙護堤，防霾制氧都是樹的功勞，樹直到枯死，還《枯木為薪》，把最後一份餘熱留給人類。我敬畏大自然。崇尚樹的精神，我畫樹就是為它點贊。

春水滿田-55x75-2006

繪畫藝術被批評家們分成了好多的「主義」。然而很多「主義」已成歷史的過客，唯獨現實主義繪畫仍盛行於世，並將傳承下去。我忠實於大自然，帶著敬畏的心去表現大自然，畫我懂了的，悟到的，也讓人能看懂的。我沒有「門派」、「宗法」。無門無派，自由自在。也許因此，我的畫有些不倫不類。不過，能把自己想說的話畫進畫里就行。我不會畫「皇帝的新衣」。畫是看的，過多的語言詮釋顯得多餘。畫擺在諸公面前，還是看畫吧。

金海波

2017年5月

新聞熱點

耗時3年 四川非遺傳承人用黃金白銀手工做出無價之寶

倪成玉工作現場

「金銀花絲嵌寶金沙太陽神鳥花薰」。 (圖片由受訪者提供)

倪成玉耗時3年手工完成迄今為止中國銀花絲球狀立體器物中最大的一件；楊德全孜孜不倦研究蜀綉創新針法……在四川，有一群「資深」非遺傳承人，他們在堅守傳統的同時開拓創新，兢兢業業地在自己的藝術園地里耕耘，為時代奉獻出一件件傳世精品。本報特別推出《巴蜀工藝 匠心獨具》系列報道，走近這群巴蜀藝匠。

剛剛閉幕的第六屆成都國際非遺節上，在「巴蜀工匠·非遺精品展」參觀的觀眾，往往都會在一件晶瑩剔透的金銀花絲嵌寶石的花薰器物前長久駐足。這件花薰高84.5厘米、寬54厘米、長75厘米，重達21斤。不僅器形巨大，而且在以金絲和銀絲為主體的器物上，還鑲嵌了數百顆翡翠、祖母綠、紅藍寶石等珍寶，華光璀璨，分外奪目，堪稱精品展的「鎮展之寶」。

成都銀花絲是國家級非遺項目。這件「金銀花絲嵌寶金沙太陽神鳥花薰」的作者，是中國工美行業藝術大師、銀花絲省級非遺傳承人倪成玉。年過七旬的她，耗時3年完成了這件迄今為止中國銀花絲球狀立體器物中最大的一件。

創新「無胎成形」技術

這件花薰，以太陽神鳥為元素，帶有明顯的古蜀文明烙印。花薰兩側口銜金球的太陽神鳥展翅欲飛，古蜀青銅器獨特的紋飾，則為花薰在華貴之外增添了幾分古典氣質。

多年以前，倪成玉在金沙遺址博物館看到太陽神鳥金箔，震撼於古蜀先民在幾千年前不用機器和模具，就能做出鏤空、翩翩欲飛的神鳥造型，由此萌發了創作太陽神鳥花薰的念頭。

「銀花絲早在漢代就已出現，在明清時達到鼎盛。」倪成玉說，細如髮線的銀花絲因為不同的穿搓運用，將首飾之美達到極致。

然而，銀花絲平填花絲的工藝，必須有模胎才能完成。倪成玉說，「如果製作一個銀花絲花瓶，就得先做一個花瓶模具，再於模具上起絲。這種方法，既不適用於做複雜的造型，也不適合做大件器物。」30年前，倪成玉所在的成都金銀花絲製品廠接到美國大型花瓶的訂單，作為設計人員的倪成玉大膽創新「無胎成形」技術，讓以前只能做首飾或小擺件的銀花絲，終於有了製作傳世「重器」的可能。

「無胎成形」，簡而言之，是把巨大的立體器物分解成無數個小平面，每個平面單獨成形，再塊塊焊接。它要求設計人員擁有超強的計算能力。製作太陽神鳥花薰，「哪怕一根羽毛、一個小零件，也要單獨設計圖紙。大到每部分的製作技法，小到花薰四足的承重以及到每部分的絲號粗細，都要分別標註和計算。」倪成玉說，這件花薰，僅絲號就設計了20多種，就連金銀絲熱脹冷縮的比例都要計算到。

數百張圖紙，堆起來有一尺多高，花了一年時間。

3年手工磨出百萬珍品

手工製作一個銀花絲大件，動輒就要數以年計。

首先要拉絲。倪成玉工作室內，拉絲板上翻了四五十個不同直徑的孔，根據器物需要，拉絲板可以拉出不同尺寸的金銀絲。如今，拉絲的程序可以由機器完成，但在以前，拉絲全靠手工，好的師傅拉出的絲，可以粗細均勻，不易拉斷。

之後，3根一縷被搓成回紋絲、桂花絲、波浪絲等不同的紋樣，再由工人用鑷子掐出想要的輪廓線,有了輪廓，器物才不會走形。

成都銀花絲「平填花絲」的特色工藝，從此時才算正式動工。倪成玉說，這個環節，靠的還是手藝人的經驗和手上功夫。這件花薰，就是她和學生從一根羽毛、一朵花開始，慢慢填充出來。

「銀花絲經不起二次返工。」倪成玉說，金銀花絲的製作，本身就有一定損耗。然而金銀都是貴重金屬，因返工而出現的損耗，遠非手藝人能夠承擔。為了一次成功，倪成玉甚至連焊接都自己研製配方，既可以保證焊接時金屬快速融化，還能避免成形後器物脆裂。

3年時間，這件花薰有這樣一組數字：用銀5629克、金411克。紅珊瑚78粒、碧璽152粒、綠松石123粒、紅寶石10粒、藍寶石7粒、祖母綠2粒、翡翠2粒。僅材料成本，就高達近百萬元。

倪成玉顯然無力支付這種成本。她欣然接受了成都一家珠寶企業負責人的合作模式：對方出資，她出力，工藝品最終歸對方所有，她拿勞務費。如今，這件花薰準備拍賣的底價是600萬元。

「這些和我都沒關係了！」倪成玉語氣淡然，「我就喜歡享受這個創作的過程，就喜歡銀花絲玲瓏剔透的美。希望通過我的手，讓這種美能夠世代傳承。」（記者 吳曉鈴 信息來源新華網）

成年後受過最好的誇讚大概是「天真」。當然，小時候也這麼被誇過，但這兩者是完全不同的概念。那時的「天真」是「蒙昧」，是還未開化的狀態，人生尚為一片混沌局。而成年後的「天真」是一種選擇，是心裡透透亮，是清醒明白人生之路是越走越窄的，但依然英勇的選擇去做一個天真的人。

——花大錢

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編譯：包子君

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