影視改編的「內核」是人文關懷

近期，《白鹿原》《深夜食堂》《楚喬傳》等多部改編影視劇的熱映，將關於原著與改編作品關係的討論引入白熱化。文學或IP改編到底應該遵循原著還是發揮創意？如何在尊重影視劇規律前提下進行改編？在我看來，這不是仁者見仁智者見智的問題。文學與影視是兩種不同的藝術形式，文學有文學的創作規律，影視有影視的創作規律。影視改編不尊重藝術規律，不尊重影視文本，不僅不會成為經典，還可能弄成誰都不喜歡的「四不像」。

事實的確如此。有的文學作品改編成電視劇後成為電視經典，王扶林導演的《紅樓夢》就是經典。而同樣改編自《紅樓夢》的李少紅版電視劇《紅樓夢》，就是爛劇。其原因就是，李少紅過於強調尊重原著了，甚至機械地大量使用小說的原文原話，這種照鏡子式的改編註定是失敗的；87版的《紅樓夢》之所以深入人心，就在於王扶林用影視手段轉化了文學意境。文學改編成影視，必須讓觀眾看到與文學的「不一樣」，或是深化了文學主題，或是把文學意境形象化了，讓影視高於文學應是改編的初衷，如果水平一樣或低於文學，那就是一種毫無意義的資源浪費。

套用一句時髦的詞，影視改編需要創新。但中國的影視現狀是，當下中國影視的創意能力嚴重不足，缺乏人文關懷，缺乏現實主義精神和浪漫主義情懷。盲目跟風、模仿之作大量湧現，藝術上的「懶漢」行為屢見不鮮。造成這種現象的一個重要原因是文學精神、文學素養的缺失。影視不是文學，但影視的基礎是文學，可以說沒有文學就沒有影視。文學需要人文關懷，需要現實主義精神和浪漫主義情懷。同樣影視作品也需要人文關懷，也需要現實主義精神和浪漫主義情懷。中國改編自文學的影視作品多了去了，但走上電影銀幕和電視熒屏的不多，其中的原因固然是市場需求有限，但也不能不說很多影視作品沒有放映和播出的可能，是因為他們改編的太差了，要思想沒思想，要藝術美藝術，只剩下糟蹋投資人的錢財了。

也許有人會說，拍電影也要講故事，誰不會啊？是的，幾乎人人都會講故事，但拍好電影需要講好故事。這是得到業內公認的。然而，很多影視作品都沒有講好故事也是事實。業內人士說，對於電影而言，對人的關注和思考必須有好的故事作為載體。文學作品也要有故事，但電影故事的強度和力度比文學要大得多。更重要的是，電影還必須以電影化的方式，有智慧、有張力、有感染力地講好故事。文學的意識流可以「漫無邊際」，故事可以是散漫的。但電影故事不同，必須限定在兩三個小時內結束，還得留有餘地讓觀眾思考，必須結構緊湊，邏輯嚴密。電視劇也需要故事，只是電視需要多個故事相連，或一個故事裡面還有故事，而且環環緊扣，情節必須合情合理。一句話，講好影視故事更需要創作功力。

影視改編需要人文關懷，需要現實主義精神和浪漫主義情懷。最重要的是影視改編必須青出於藍而勝於藍，否則任何改編都沒有現實意義。而且，改編須有所選擇，不是所有的文學作品都能改編成影視作品，哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯就曾拒絕將其《百年孤獨》改編成影視劇，他曾說過，一流的小說常常拍不出一流的電影，一流的電影往往改編自三流的小說。其理由就是，文學經典已經家喻戶曉，其故事其人物已經融入讀者的血液，任何些許的改編觀眾都難以接受。相反，三流小說知名度不高，改編創作的空間較大，只要合理觀眾就能接受，更容易青出於藍而勝於藍。名著的改編難度肯定最大，能力欠缺的編劇最好不要碰名著。近年來，影視市場是出現了改編熱，但卻是大浪淘沙優勝劣汰。

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