為什麼中國國際時裝周的中國風設計全是刺繡、旗袍、花襖？

每個國家都要屬於自己的民族文化和服飾文化。中華民族幾千年傳承下來的服飾文化，表面上看是花花綠綠的刺繡，其實每一針一線的技藝，每個花色團的背後含義都蘊含了深深的民族歷史和文化精神。

這豐富的文化背後是說不盡的歷史，這也正式能夠代表中國的一種特殊符號。如果深究漢服、旗袍和刺繡的來源，每一個都是一門學問。但是現在人需要做的不是無止盡的複製粘貼，而是把元素創新運用，讓每一個傳統的服飾遺產都能為現代人所用，這樣的設計才是真正可持續發展的。

不知道你是不是還記得這些詞，華而不實，繡花枕頭，金玉其外。它們的誕生已經有近千百年的歷史了。

在文獻中，這些詞藻貶低著人們對「美」的追求。這些詞從小我們就背的滾瓜爛熟，我們記憶得也是根深蒂固。

想想在我們的印象里，是不是審美和創作就只是眼前那些一堆堆不知為何物的色彩和圖形罷了，它從來都不算一門學問。

所以這種美學祭奠的缺失讓中國設計師眼中的創作，只是停留在感官層面。

舉個例子，就像在中國設計師們的眼裡，即便去了大阪，看到了太陽神塔，也不能真正的理解為何岡本太郎說「藝術就是爆炸」。

所以，即便每一件衣服的背後都有它存在的奧義，可是中國設計師能理解的博大精深，也只能是停留在滿是刺繡的旗袍和花襖了。

其實中國的時尚創作並不是沒有未來，而是沒有過去。

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