《深夜食堂》：讓每一個故事，都有一個「完美結局」

國產版《深夜食堂》推廣片，是黃磊微胖的中年男人的臉，和燈光昏暗日式小食館的背景。沒有青春元素，著實讓人有些抗拒。無數零散的故事，零散的人物，出現在同一個背景地，同一個劇本里。類似「串烤」的故事構架，在日系的倫理劇里，在老舍的小說《茶館》里，都似曾相識。這些印象，讓《深夜食堂》 躥紅的原動力，不易被人發現。

這是一座靠海的城市，潮汐帶著人們啟程回航，也帶來許許多多的故事。而碼頭的角落，有座顯眼的紅燈塔，它時刻照耀出的光芒，總是提醒著來去的人們，那最終要回家的路。提醒人們，每一個故事，都一定會是「完美結局」。圖為《深夜食堂》海報。(本版圖片均為資料圖片)

僅一層高的清水泥框架，鑲嵌著栗色胡桃木框包裹著的雲瓣紋玻璃門窗，在霓虹暈染的喧囂街港一角，辟出一個小小的食館。一個主廚，一群遊走著的夜歸人，圍繞著栗色胡桃木製成的U型吧台。那吧台，像是延伸入觀眾席的舞台，低低的，連接著每位來客和主廚。

每一集的故事裡，都有一個深夜;每一集的開場，都有一個匆匆來此的用餐人。趁著深似海底的夜色，就著橘色的燈火和誘人的美食，人們卸下白晝里的裝備，袒露出深不見底的傷口。那些傷口是沒有血的，只有痛，深不見底。

這是對該劇的最初印象。

然而，這樣真的好嗎？ 把所有的傷痕串連在一起，編織成劇，真的可以為觀者帶來愉悅嗎？ 在苦痛面前，有多少人可以直面痛苦的劇情而沉醉其中呢。我想，這樣的作品，註定會是小眾的吧。

隨著場景推進，劇情展開，《深夜食堂》 的故事框架浮出水面時，才讓人們有了些許新發現。

一般，批判現實的作品慣用的手法，是在劇情里置入悄悄的憤怒，狠狠的對抗，和冷漠的唾棄。在隱喻比對和診斷剜除之後，不會留下康復的良藥。受體在看到扭曲與黑暗的同時，也不可避免地墜入了更加冰冷的境地。陣痛之餘，或許有人迷茫，有人牢騷……這大概就是這類作品的負面影響吧。雖然根除社會頑疾的意志力堅定且分析充分，但效果似乎是既解決不了現實問題，又徒增負面情緒。從表面上看，這樣的「批判現實」，總是與現實格格不入的。

可貴之處，黃磊的《深夜食堂》用劇情提供藥方。聚焦小人物身上的傷口，在情緒和敘事手法上，是難以採用憎愛分明來藉助神力，根治頑疾。而發生在小人物身上的傷痛，種類紛繁且共鳴廣泛。相比如何看待，如何根治更受到關注。發現殘酷，卻不止步於玩味殘酷，是該劇的亮點。將現實的殘酷，與近似童話般的「完美結局(happy ending)」理念結合在一起，可能是該劇吸引眼球的核心所在。精彩的鏡頭語言，讓受眾在對號入座，宣洩淚水之餘，也找到自己的人生目標。這是不是新現實主義作品的發展方向呢？

多線索串聯的敘事手法，讓人浮想聯翩的故事場景，被個中人物吸引的命運走向，以及，明星的盛況加入，都為該劇增加了話題。

所以，《深夜食堂》 開播不久，這個戲的味道，已像日式拉麵一樣，平淡，濃稠，沁入心脾。雖然在形式上，像極了小劇場里的話劇，夠文藝，好在有紮實的演員陣容，和現實版「完美結局(happy ending)」，讓該劇有機會走近喜歡它的人。(羅林)

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