自然、日常與荒誕：亞洲新銳藝術家關注什麼？

為什麼是這四位藝術家入圍

他們的藝術創作在關注著什麼？

讓我們來看看這四位提名藝術家的藝術創作

上海外灘美術館與HUGO BOSS聯合舉辦的「HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎」，自2013年創辦以來，已成為最具權威的亞洲當代藝術獎項之一。獎項評選每兩年一次，致力於推動藝術實踐與創造性思考，支持亞洲的全新文化挑戰，鼓勵審美、思想與文化的多樣性。

共有12位提名人推薦藝術家，最終四位入圍本屆「HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎」，他們分別是：李明（中國）、陶輝（中國）、于吉（中國）、趙仁輝（新加坡）。

第三屆「HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎」入圍藝術家公布現場

李明：無聊的遊戲，荒謬的詩

李明的創作，觸碰到一些時代神經。無聊、反抗、無力，生命被無助地延長，極端認真的遊戲性，通過各種幾乎是嚴緊的安排，往往達至無效。偶爾從荒謬看到詩意，和生活所殘留的微弱的痛。

——藝術家李傑

藝術家李明

李明，1986年出生於湖南沅江，2008畢業於中國美術學院，現在居住並工作於杭州，雙飛藝術中心成員。

他的作品都是對日常生活的思考，打火機、蘋果手機、煙……這些構成生活的日常之物經過他的重新思考，變成了有些怪異又有些癲狂的作品。

李明《一次性打火機——蘋果》，2014-2016

在作品《直線、風景》中，李明一直在強調方向的概念。他在福建和台灣，按照自己的路線，有系統的尋找附近最高的山峰。這個作品分為「直線」和「風景」兩個部分。「直線」是一次用影像進行的勘測，在既定的路線里，李明每走到一個高峰，就朝著台灣的方向把焦距拉到底——我們已經習慣了用屏幕上的地圖來辨別方向，真實的地理已經轉化為了一種導航系統的遊戲。而「風景」這一部分中，遠攝的山峰則成了鏡頭的主角。

李明，《直線、風景》，2014-2016

在短片《一次成功的失敗》中，李明坐在一個超市的購物車裡，緊緊抓著前面的一輛轎車。行駛中車速逐漸變快，最終李明在顛簸的道路上從購物車中跌了出來。

人們時常感受他的莊嚴肅穆，但一切卻又顯得荒誕滑稽。

李明，《一次成功的失敗》（ 2015）影像截幀

李明，《一次成功的失敗》（ 2015）影像截幀

李明，《一次成功的失敗》（ 2015）影像截幀

陶輝：用影像重構的生活

他不追求炫弄觀念、晦澀敘事或植入激進的批判態度。相反，他的影像作品氣質平和，且極度重視敘事策略與導演技巧方面的突破。一種不動聲色的幽默將他與同代影像藝術家區分開來。

——策展人武漠

藝術家陶輝

陶輝，1987出生於重慶雲陽，2010年畢業於四川美術學院油畫系，獲學士學位，現工作生活於北京。

正如本次陶輝的推薦人策展人武漠所言，陶輝的創作總是著迷於日常生活中下意識的自我表演與自我宣講。他的影像作品直截了當的反映著人在特定環境下的身份認知與社會屬性。國產肥皂劇、電視綜藝、鄉村民間傳說，這一切都成為了陶輝作品的創作來源。

陶輝，《談身體》（2013）影像截圖

在影像作品《德黑蘭的黃昏》中，陶輝讓這位盛裝伊朗女人口中念出梅艷芳故去一個月前在告別演唱會上對粉絲說的話。壓迫女性人權的伊朗與自由開放的香港就這樣結合起來。她在車內或抽煙，或失神，或念念有詞，短暫的四分多鐘里，瀰漫著一種靜默哀傷之感。

陶輝《德黑蘭的黃昏》（2014），影像截圖

在作品《我們共同的形象》中，陶輝選取了10個中國電視節目匯總的代表性瞬間，其中包括電視劇、新聞、綜藝選秀等。同時演員在熒幕前方，重新演繹畫面中的場景。當屏幕中的經典畫面和面前的演員同時出現時，產生了一種虛擬與真實遙相呼應的感覺。

陶輝的影像作品，既是一種對「表演」的探討，同時也觀照著性別、種族、家庭倫理等等議題。而這一切，都被他用平和而幽默的方式表達出來。

陶輝，《我們共同的形象》劇照（2016）

陶輝，《我們共同的形象》劇照（2016）

于吉：將古老的雕塑賦予新的活力

機敏與強韌、承接與解構、在場與疏離，種種看似矛盾的屬性，在於吉身上得到了奇特的混合與統一。在大規模的影像衝擊與藝術創作方式趨於生產化的現實環境中，于吉以個體能量賦予雕塑這種古老的媒體新的活力。

——《藝術新聞／中文版》主編葉瀅

藝術家于吉

于吉，1985出生於上海，2011年畢業於上海大學美術學院雕塑系，獲碩士學位，目前主要生活工作於上海。

于吉的創作以雕塑和裝置為主，也涉及行為及影像。她總是以最簡單的石頭、水泥等材料出發，以雕塑為媒介，發展出複雜的藝術語言。很多時候她的作品在現場就像一個精心處理過的「勞動現場」，滲透出人與物之間脆弱而樸實的關係。

于吉，「黑山」展覽現場，2016

在創作作品《綠毛怪》時，一開始，于吉把自己每次旅行帶回來的石頭和自己染成綠色的頭髮用松膠粘在一起。後來她開始去理髮店撿陌生人的頭髮，依法炮製。這些頭髮在石塊上，遠遠看起來就像布滿的青苔。這件作品的製作過程費時費力，于吉用繁複的勞作換來了這隻「綠毛怪」。

于吉，《綠毛怪》，2016

于吉，《綠毛怪》，2016

2017年卡塞爾文獻展雅典場外項目Prec(ar)ious Collectivesz中，于吉又帶來了作品「呂卡維多斯舌頭」。于吉從這次展覽的展廳出發，在不遠處的呂卡維多斯山上尋找巨型龍舌蘭。她把新鮮脫落的龍舌蘭葉片帶回展廳中，讓這些葉片在這個空間中自然的失水、枯竭。

于吉，《呂卡維多斯舌頭》，2017

不管是從自然而來的雕塑作品，還是親自參與的行為作品，于吉一直在用藝術思考著傳統、環境與自身的關係。她的作品與傳統的雕塑不同，但卻用更豐富的素材與對周遭的思考體現出了不可複製的藝術能量。

于吉在2017年卡塞爾文獻展場外項目中的作品

趙仁輝：拿起相機的「動物學家」

在新加坡急速的全球化和國際化挑戰中，趙仁輝展現了對這座城邦及其民族國家身份的興趣，這主要體現在慣見於新加坡人群體中的歷史感匱乏的問題上。

——策展人阿麗婭·蘇瓦斯蒂卡

趙仁輝，1983年生於新加坡，2005年畢業於倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院，2011年畢業於倫敦藝術大學倫敦傳播學院，獲碩士學位。

趙仁輝的作品以攝影為主，但他的作品卻更有歷史的縱深感。如在2013年完成的作品《世界動植物漫遊指南》中，趙仁輝拍攝了55個被人類改變的動植物品種。最初，這件作品以只為滿足人類觀賞而出現的「世界金魚皇后」開始，以此為出發點，他整理出55中因人類而改變基因的物種。

趙仁輝，「世界金魚皇后」（2013）

趙仁輝，「方蘋果」（2013）

2017年3月，趙仁輝個展「聖誕島，自然而然」在新加坡香格納畫廊展出。這次展覽中，趙仁輝的作品呈現出了印度洋中的火山島嶼「聖誕島」上各種奇特的生物族群、自然現象以及自然地標——比如一年一度的紅螃蟹遷徙——並用他一向「偽科學」的戲謔方式進行記錄和詮釋。

趙仁輝，《聖誕島，自然而然》（2015-2016）

趙仁輝，《聖誕島，自然而然》（2015-2016）

趙仁輝就像個「動物學家」，他記錄自然中的動植物，有時還會親自研究動物。在作品「一種溫暖的感覺」中，他在幾千隻鳥的腿部綁上了針孔相機，以此記錄它們的「死亡遷徙」。

他的作品時常把動物回歸於空曠的自然當中，在動物與自然環境的呼應中營造出一種隱秘的詩意。而沉下心來，在這樣詩意的畫面下，還有被遺忘的歷史與記憶。

趙仁輝，《聖誕島，自然而然》（2015-2016）

趙仁輝，《聖誕島，自然而然》（2015-2016）

四位入圍藝術家的展覽將於2017年10月27日至2018年1月7日在上海外灘美術館舉辦，屆時展覽將呈現4位藝術家的代表作品以及委託創作的新作品。展覽期間，2017年「HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎」最終獲獎者將於2017年11月公布，並獲得獎金30萬元人民幣，以支持其創作實踐與發展。

圖片鳴謝：上海外灘美術館

編輯YT編輯

圖片鳴謝上海外灘美術館

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