我是怎麼從電影中學設計的

今天要給大家推薦一部60年前的電影，1957年的《十二怒漢》豆瓣排名26，綜合評分9.3分。

之前一直在高分電影排行榜上面有看到過，但因為其名字取得讓我聯想到一群滿腔熱血的男人在戰場拋頭顱灑熱血的激情，所以以為它會是這樣的一部題材戰爭片，本人一直不怎麼感冒故一直都沒有看的意思。

直到今天飯點，想找個電影看一會然後投入工作，結果一看就根本停不下來，黑白電影從《控方證人》之後就沒有一部讓我這麼投入的去觀賞了。

劇情非常緊湊，96分鐘過去彈出END後我才察覺自己憋著尿，這就是傳說中的全程無尿點吧。

當然作為設計師，看電影，自然會看一下它的海報設計：

電影講的是陪審團12個成員決定一名青年是否該執行死刑的劇情，海報中的摺疊刀就是「作案工具」。

海報採用一種關鍵物品作為主體的設計手法，並且在刀子的尖角處寫了電影名字「12 angry men」，起到很好的視覺引導作用，隨後下面暖色調是男主跟冷色調的陪審成員成為一個對比，再加上頂部所有成員都是坐著只有男主是站著的另一個對比，不斷強調關鍵性人物。

主題清晰，配色採用大面積的暖色調為主搭配冷色調非常有衝擊力，整體的節奏感非常強是一個非常優秀的海報！

我們再來看看網路上大家對這部電影的評價：

我看完直接秒打了個5星！沒寫評論，這一篇推文就是對它最大的喜愛！

大家都是各懷心事，面對「確鑿的證據」就全然相信，只有主角提出了懷疑，起初的11:1的慘烈投票，隨著劇情的展開，每個人的不同的人生觀、價值觀也在衝突和較量。

配合裡面演員們出色表演不斷向我詮釋著什麼叫做演技，剛好這幾天女友在看最近熱播的《夏至未至》實在是跟裡面的演員所謂的「演技」形成非常強烈的對比……

（熊貓：我好像再給自己招黑。。不管了，黑粉也是粉，就是這麼樂觀。）

真是沒有對比就沒有傷害。

就好像你做完一個設計當時覺得還不錯，已經很好了，結果一對比大神的你才發現，原來還可以做得更好。

就連裡面顏值並不顯得很出眾的8號陪審主角隨著劇情的展開也覺得他比鹿X帥呆了。（我不斷告訴自己黑粉也是粉，黑粉也是粉，黑粉也是粉）

做設計我們也應該保持一份合理懷疑，設計師傑克說過同一個東西你可以做三次調整，第一次做完你覺得可以了的時候，你再想想：現在它已經是最好了嗎？是不是還能做得更好？

做設計我們更應該保持一份冷靜，如同電影裡面大家都帶著個人的人生觀念，個人的情緒和偏見對事情做出回應，缺少了一份冷靜，一份客觀。

所以很多新人設計師很容易在設計裡面代入自己的情感，或是自己主觀的一些東西，這其實是錯誤的一種做法。

這樣子容易出現這樣的情況：你很滿意自己的作品，但客戶卻不為此買單。心性好的設計師自然免不了一番改改改，心性不好的設計師一顆仇恨的種子已經在心底埋下。

so……

我們做設計，應該是從理性上，客觀上去思考，根據我們的產品、我們的項目，去找到適合它的氣質調性，根據它做出最為合適，恰當的設計。

有意思的是昨天發的一篇文章剛好有讀者對我這樣留言，然後我是這樣回應的：（怕字太小你們看不清給你們個手打版本）

鄧洛洛：我覺得好的設計，應該是看不出是男是女做的。

熊貓：這個觀點是正確的，我們設計風格是根據產品/項目氣質決定的，而不是根據我們自己的喜好和性別決定的，設計一定要先做對再做好！

我特別喜歡研習社K先生的一句話：先做對，再做好。

希望大家也能牢記這句話，如果你想當一名優秀的設計師。

最後推一下另一部前幾年看《控方證人》（也是黑白老電影）

現在還記憶猶新，電影的最後有個溫馨提示：請不要對沒看過的人劇透（大概是這樣的意思）所以我也不多做介紹了，大家這個周末，可以雙殺兩部。

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