這個機構比中國電影資料館還牛逼，就一個原因

文 | 儒

紐約電影文化非常多元化，對此貢獻最大的應該是各類文化機構，即那些不是電影院但又放電影的地方，比如博物館裡的電影部門、世界各國駐紐約的政治、文化組織裡面的電影部門等等。

在紐約，放電影的機構數量甚至超過了藝術影院；這些機構放映的電影數量可能沒有商業影院和藝術影院多，但是質量和選題絕不遜色。這些機構的電影放映廳通常隱沒在一條小街的一個小門背後，遠沒有電影院那樣醒目，但設計更合理更乾淨；它們沒有大招牌也基本不會打廣告，走的是願者上鉤的路線。

要是沒人介紹，或者沒什麼契機知道這些地方的話，大部分人在紐約生活幾十年也不會到這些地方去看一場電影。他們不知道，自己錯過了在紐約可以看到的最好的電影。

紐約的電影機構中全年每天都放電影的只有兩家：Lincoln Center Film Society（以下簡稱Film Lincoln）和 Museum of Modern Art（以下簡稱MOMA）。

這兩家的氣質風格很不同，但都是紐約最重要的電影機構，資源和眼界罕有敵手，兩家一起撐起了紐約迷影世界的一片天空。

Film Lincoln是紐約林肯表演藝術中心（Lincoln Center of Performing Arts）下屬的十一個機構之一，和它平行的包括茱莉亞音樂學院、紐約交響樂團、紐約芭蕾舞團等等。

Lincoln Center Film Society

紐約的林肯中心是一片統一設計的區域，包含廣場、水池、小樹林、大大小小的劇院、學校、圖書館，屬於紐約除了中央公園以外非常難得的一大片城市公共活動空間。我們的Film Lincoln就窩在這片區域的兩個小角落裡——和窄窄的65街隔街相對的三個放映廳。

其中最大的那個叫Walter Reade Theater，地方非常難找，要從街邊一個小樓梯走上去尋覓一個最不起眼的門，但它是很多人心目中（包括我）紐約最贊的一間放映廳。

這裡不僅每個座位都是好座位，而且銀幕的尺寸和空間配置很完美；更關鍵的是，紐約的導演演員見面活動有超過一半都是在這個廳里進行。

Film Lincoln之所以如此重要，很大原因是因為它承辦了紐約非常多重要的電影節，包括今年已經到第53年的紐約電影節；而且它還有自己的媒體終端，那就是雙月刊雜誌《Film Comment》。

每隔幾天官方網站就會更新幾篇來自《Film Comment》的文章，結合本地正在放映的電影展開源源不斷的討論。除了承辦各種電影節之外，Film Lincoln的日常放映和專題回顧也有很高水準，甚至可說是紐約的最高水平。

Film Lincoln的策劃經常比Film Forum和IFC Center更專業化。比如說舉辦導演回顧展，Film Lincoln一般不會辦小津、希區柯克或是特呂弗這樣的已經遭到各種熱捧的大師（即使辦大師的通常也會選擇比較新穎的角度，例如侯麥的喜劇），而是更傾向於挖掘稍微年輕的、仍在創作中的有特色的導演，像賈木許、佩德羅·科斯塔、貝特朗·波洛尼、魯本·奧斯特倫德之類。

除了放映導演自己的作品，Film Lincoln還會讓導演選擇幾部對他影響最深的影片整合到策劃中，並請他親臨介紹。

在電影主題策划上，通常就不會用「犯罪電影」這樣空泛的題目了，而是更強調學術含量，例如「小津和小津的追隨者們」，這個系列就會把小津和文德斯、侯孝賢、賈木許和是枝裕和的電影一起放映，觀影者會得到更具歷史感的觀影體驗。

比如斯科塞斯策劃的波蘭電影傑作展，放了「電影基金會」修復的二十多部波蘭經典電影，包括瓦伊達、哈斯、扎努西、基耶斯洛夫斯基等導演。

再比如Film Comment Selects這個系列，是由雜誌的編輯們選片，包含了拉烏爾·魯伊茲（Raul Ruiz）和洪常秀這種更加小眾導演的作品。

我最近一次參加的是「Titanus: A Family Chronicle of Italian Cinema」，是以義大利電影發行公司Titanus為線索展映義大利於上世紀五六十年代出品的影片（多為新現實主義），包括費里尼、安東尼奧尼、德西卡、奧爾米等導演的早期作品，讓我補上了重要一課。

Film Lincoln全年固定的電影節有14個（電影節話題將在後文單獨討論），再加上各種各樣的導演回顧展，特別策劃展，所以幾乎每天都在至少1-2個特別系列中。

更誇張的是，除了這些電影節和特別系列，Film Lincoln也會選很多新片上映（大部分都會拉來導演做Q&A）。只是對於Film Lincoln來說，新片的概念就不僅是最近上映的電影了，而是只要紐約還沒有影院發行（theatrical release）過的電影都是「新片」。

因此蔡明亮的《青少年哪吒》也作為新片上映，園子溫的《庸才》和《地獄為何惡劣》、王家衛的《一代宗師》、侯麥的《圓月映花都》都作為新片上映過。

當然也有真正意義的新片（雖然很多時候藏在一些專題系列裡），我曾經在這裡看過《IT狂人》里的Moss（理查德·艾歐阿德）導演的《雙重人格》，他是我見過的兩個回答問題最機智的導演之一（另一個是前面說過的懷斯曼），他提到那部電影的最重要靈感來源是《花樣年華》。

《雙重人格》（2013）

看過《戀戀書中人》，聽導演和主演們談獨立電影的創作環境；看過維倫紐瓦的《宿敵》；看過蔡明亮的《郊遊》。

看過貝羅奇奧的《沉睡的美人》，老爺子接受採訪的時候都快睡著了。

看過歐容的《花容月貌》，導演說起話來總是笑眯眯、溫溫柔柔的。

最近看過鮑姆巴赫的《年輕時候》和溫特伯格的《遠離塵囂》，他們和我想像中真不是一個畫風……

《遠離塵囂》（2015）

來紐約這幾年，在Film Lincoln看過的電影太多太多，不管電影好不好看（大部分是很好看的），在這裡總能感受到觀眾和電影人對電影的熱忱，讓我覺得這裡是電影本身受到最大尊重的地方，我愛這裡。

每次走進三個廳的任何一個，坐到我自己最喜歡的那個位置，心中就充滿歸屬感，並對接下來要放映的影片，不論它是什麼，生出堅定的信任來。

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