不管別人怎麼吹，「戰狼2」最多給6分

上映四個小時破億，26小時破三億，四天破9億……

吳京導演的《戰狼2》風捲殘雲一般席捲了內地票房。

作為一部主旋律軍事題材電影，除了勢不可擋的票房之外，在豆瓣上也收穫了7.5的評分。

但《戰狼2》就算成功了嗎？

婊姐我認為：

與其說它成功，不如說他沒失手。

不管別人怎麼吹：

我都堅持認為這是一部優點和缺點都十分明顯的電影。

兩年前，吳京自編自導自演的《戰狼》橫空出世， 令許多觀眾耳目一新。

也正是這部電影，第一次讓內地觀眾見識到了主旋律商業動作大片的魅力。

戰狼/劇照

更重要的是，《戰狼》與過去國產軍事題材電影迥然不同之處在於——

影片在傳遞著意識形態信息的同時。

它也充分給予觀眾視聽刺激。

在華語電影的語境中，這絕對是類型片操作上的一次突破。

這部電影的成功也讓二十年前的功夫小子吳京，成功轉型為一位新銳動作片導演。

時隔兩年多《戰狼2》登場。

不僅延續了第一部的風格和水準，而且在成本翻倍之後，影片的動作場面更加激烈，故事格局也更加宏大。

先說劇本和故事。

第二部的故事背景放置在了非洲大陸，劇情銜接上一部。

吳京飾演的狼牙特種兵冷鋒。

因為暴打一個惡霸被剝奪了軍籍，甚至被關入軍事監獄。

在服刑期間，他的戀人龍小雲（余男 飾）。

執行任務時意外失蹤。

一顆刻有花紋的子彈，成為了冷鋒找到昔日戀人的唯一線索。

三年後，出獄的冷鋒為了找尋戀人來到了動蕩的非洲。

誰料，瘟疫、政變席捲了冷鋒所在的國家。

危難時刻，冷鋒被迫挺身而出。

因為國家之間政治立場的關係，中國軍方無法在非洲實行武裝行動保護撤離華僑。

於是一腔熱血的冷鋒再次臨危受命，孤身一人深入戰區，拯救華僑。

但是沒想到一群外國的僱傭兵成為了他最大的對手。

而冷鋒也發現了僱傭兵和自己戀人的失蹤有著直接的聯繫。

為了同胞和自己的戀人，冷鋒和戰友"達康書記"，組成了「金剛狼聯盟」。

開始了一場艱難的惡戰。

從製作上來看，《戰狼2》無疑升級了。

這種升級體現在兩方面：

一方面是類型上的突破。

戰狼系列的成功，首先歸功於市場對於軍事題材的稀缺。

如果說第一部里，影片的故事和情節還帶著吳京在軍旅題材電視劇《我是特種兵》里的影子。

那麼《戰狼2》則是吳京真正從過去的軍事題材，向商業動作大片方向轉變的一種嘗試。

國內鮮少有戰爭片敢於把故事放到現代，而其中能把戰場伸向國外的更是寥寥無幾。

可以說，「戰狼」系列的確是國內類型電影的一次突破，而且它也開拓了內地電影創作者的視野。

另一方面是主旋律動作大片的視聽刺激。

從去年的《湄公河行動》開始，到」戰狼「系列的大放異彩，證明了內地觀眾對於主旋律軍事動作大片的追捧和熱衷。

在過去一提到主旋律題材，很多人下意識的就將之和老幹部式的說教、沉悶迂腐的意識形態和政治文化歷史問題所掛鉤。

但《戰狼2》的精彩之處在於——

主旋律照樣可以拍出「大片即視感」。

誰都不能否認的是《戰狼2》有著媲美好萊塢的動作場面和視聽刺激。

比如：

觀眾最津津樂道的還是影片開頭的那一段水下動作戲。

電影伊始，印度洋公海上，一艘貨輪被海盜劫持。

慌亂之際，一個白衣身影縱身一躍，潛入海中。

吳京的這個出場可以說是先聲奪人，非常驚艷。

當吳京飾演的冷鋒跳入水中之後，攝影機一路跟拍冷鋒在水下和多名海盜搏殺，跟他們來了一場長達2分鐘的水下格鬥。

這段動作戲一氣呵成，設計巧妙，尤其水下長鏡頭拍攝，難度極高。

像這樣精彩刺激的動作場面，在電影中還不少：

在駕車穿過貧民區的同時，冷鋒還要躲避僱傭軍的追擊，驚險又刺激。

冷鋒與僱傭兵展開坦克大戰時，開坦克玩漂移，就算《速度與激情》系列沒這麼玩吧。

可以說戰狼2，憑影片中精彩的動作場面，就能把每一個觀眾給看得高潮。

說白了，《戰狼2》就是一部給直男看的A.V！

爽嗎？

當然爽。

因為它符合了所有男性觀眾心中對於愛國主義、英雄情懷、拯救世界的一切幻想。

戰狼2雖然有主旋律的精神傳遞，但本質上依然是個人英雄主義式的傳奇冒險故事。

這其實很好萊塢。

從這一點上來說，《戰狼2》和漫威的超級英雄電影並沒有太大區別。

吳京飾演的冷鋒本來就是一個「能力越大，責任越大」的角色。

雖然它自帶混不吝的氣質，經常喝大酒，能動手就不會吵。

但在家國天下面前，卻又不改老幹部的做派和價值觀。

值得一提的是：

漫威電影宇宙中美隊的死對頭「交叉骨「（弗蘭克·格里羅 飾）。

這次成了《戰狼2》中的最大反派僱傭兵「老爹」。

交叉骨對戰特種兵冷鋒

但不可否認的是，吳京導演能把主旋律這種題材類型化，商業化，拍成一部好萊塢影視重工業級別的軍事動作大片。

影片從鏡頭語言，故事邏輯還有演員表演上，都屬於合格狀態，符合一個大片的各種元素也基本具備。

從這個層面上來說，《戰狼2》的確是一部水平線上的合格商業類型片，但跟一部優秀的電影，還有距離。

戰狼2依然帶著很多國產電影的通病：

影片的節奏問題。

作為一部動作電影，《戰狼2》的動作戲確實很亮眼，影片也幾乎將這個優勢發揮到最大。

但這種優點是建立在透支影片的整體敘事節奏的前提之下的。

影片的文戲給人的感覺是「很趕」。

從頭到尾都透露著一種「反正動作戲才是亮點，文戲隨便拍」的倉促感。

一言不合突突突，一言不合砰砰砰，各種救人各種打。

而這也導致了影片的另一大問題——

過於依賴動作戲來吸引觀眾注意力，非常容易造成觀眾的視覺疲勞。

儘管《戰狼2》還是憑著不錯的動作場面和視覺狂轟亂炸，成功吸引了觀眾的注意力，但這其實是變相的「飲鴆止渴」。

同樣的例子可以參考史泰龍找來一幫動作明星出演的《敢死隊》系列。

高開低走的票房和口碑，無疑在證明——

僅僅依靠靠視覺轟炸，其實是很難維持一個賣座系列的生命力的。

其次，整部電影帶著一種廉價感。

這實際上是從《戰狼1》就有的問題，《戰狼2》依然沒有改觀。

電影在剪輯、攝影、後期調色等方面都存在較大的問題，完全就像一部電視電影。

占影片多數時間的槍戰戲稍顯混亂……這也是吳京作為導演需要進步的地方。

不止是《戰狼》系列，而是這些年內地主旋律影視題材普遍存在的問題——

極端的價值觀輸出。

我們可以對比一下好萊塢的主旋律是怎麼拍的：

去年的戰爭巨制《血戰鋼鋸嶺》在全球範圍內叫好叫座。

即使觀眾對二戰背景不算熟悉，也一樣會覺得很精彩。

血戰鋼鋸嶺/劇照

因為影片並沒有將主題，放置在交戰雙方的歷史政治背景等因素上來，反而將最終的核心命題放置在主角的信仰上來。

因為，信仰是可以超越國界的。

回過頭來再說《戰狼2》。

主旋律並沒有錯，但束縛住內地主旋律題材發展的一大因素卻是：

影片的價值觀和意識形態。

就像《戰狼》前作中點題喊出的那句』犯我中華者，雖遠必誅」的口號一樣。

戰狼2依然帶有強烈的民族主義情緒。

在電影的結尾一定要讓反派boss說：

黃種人是「劣等民族」。

然後主角光環開啟單挑boss。

最後再說一句：

那他媽是以前。

這種增強民族自信心的的台詞，似乎一定要把主題上升到民族情緒，才能表達自己愛國主義觀了。

但問題是：

民國主義自豪感沒錯，愛國主旋律也沒有錯。

被拿來過度消費的背後，卻似乎在暴露著的是片方的某種投機主義。

最後，婊姐打三星6分，不多也不少。

一星給吳京的賣命演出，兩星給不錯的動作場面。

其他的，沒了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！