當代祝遂之書法、篆刻作品

當代祝遂之書法、篆刻作品

祝遂之，1952年出生於上海，1981年畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）中國畫系書法專業，獲碩士學位。現為中國美術學院書法系主任，中國書法家協會篆刻藝術委員會委員、浙江省書法家協會主席團成員、書法創作委員會主任，西泠印社理事、浙江省書法教育研究會副理事長。

祝遂之是沙孟海的得意門生之一，也是沙孟海晚年的得力助手。祝遂之在研習書法的歷程中，從他的老師沙孟海那裡，繼承了從傳統中不斷學習的方式、方法。在沙孟海的導引下潛心學習書法創作與書法理論研究，歷練內功修養。這可以說是祝遂之成功的原因之一。這種得天獨厚的師承關係加上自己的氣度、天分和勤奮，使得他厚積廣蓄，識見不凡；落筆能古，出手便高。

清人梁同書在答張芑堂時說：「學書有三要：天分第一，多見第二，多寫又次之，此定論也。」而後他又補充說：「而余又增以二要：一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；一要學福，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢於行間。」接著又說：「古之大家，莫不備此，斷未有胸無點墨而能超逸等論者也。」這段話很有見解，抓住了書法創作最本質的東西，確有獨到之處。祝遂之以行草書和篆刻創作為自己藝術探索的重點，遊走於篆隸之中，飽學於行草之法，徜徉於篆刻方寸之間，而形成了其特有的「潤「、「圓」、「通」、「厚」的藝術風采。

祝遂之的作品，對「勢」的把握很到位。「勢」是評價書法藝術的一個重要的美學範疇。唐朝書法理論家張懷瓘在《用筆十法》中說：「夫書第一用筆，第二識勢，第三裹束。在這裡張懷瓘明確地提出了書法創作中對「勢」把握的重要性。祝遂之深刻明白其中的道理，不管是創作小幅的作品還是四尺整紙的大幅作品，對「勢」的把握都很到位。行草書雖然很容易體現藝術家的才氣，但是要在龍飛鳳舞中，不慌亂陣腳，使書法視覺空間具有時間的運動性質，以及在沉靜中寓有靈動飄逸之感，對書法創作「勢」的掌握就顯得尤為重要。祝遂之書法作品中的字與字之間，筆斷意不斷，每一個字每一筆都相互呼應，而使整幅作品氣勢相連。

祝遂之是一個比較純的書法家。他很重視書法傳統的研究。當其他藝術家都在大張旗鼓要與時俱進，在創作現代書法的時候，而祝遂之卻在傳統的書法世界裡開疆僻土。祝遂之在書法的創作上，很注重對古人書法的臨摹與研究，「抗志希古」是沙孟海傳授給他的金科玉律，現在也成為了他書法創作的銘言。

書法在古代的時候，古人已經為今人樹立了很多的優秀典範，今人要逾越這個高度很難。在當下這個比較浮躁的社會，要在書法領域大有作為，唯有與古人比肩才可以。祝遂之深諳沙孟海的意思，也很明白這四個字的利害關係。他不僅是這樣要求自己，在教學上也是以同樣的要求教授學生。祝遂之時常告誡學生要加強臨摹的工夫，不要與身邊的人比，要與古人比，只有取法乎上，方可以提高自己的藝術水平。但他對於探索的書法形式，在態度上也比較開明，這是學者型書家的品質。祝遂之曾說：「現在有些探索，帶功利性的居多，這種現象，五花八門，雲里霧裡。但是我們有一點是清晰的，就是凡是探索性的東西，一定要給它一定的時間和空間，讓時間來檢驗。經過時間的篩選，一些現在看起來熱鬧的問題，以後會慢慢清晰起來的。」

古語云：形而上則為道，形而下則為技。藝術家要有更加突出的成績，理論研究與實際創作一定要有機地結合。祝遂之在這上面也孜孜探求，他在書法的創作上注重內外兼修，早在學生時代就協助沙孟海整理出版《中國書法史圖》、《印學史》等著作。對文字學、考古學、文學詩詞、哲學、史學等學科的研究，也很重視。在現在這個比較浮躁的社會中，有這樣的一分心來潛心研究書法藝術，已經很難得，我們拭目以待，祝遂之會帶給我們更多的精彩。 （佚名）

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