智永楷書《千字文》，墨跡與拓本對照

智永和尚，南朝人，本名王法極，字智永，會稽山陰人，王羲之七世孫（王徽之後代），號「永禪師」。善書，有家法。將《蘭亭序》帶到雲門寺保存，臨書20年，寫了800多幅《真草千字文》。王羲之存世的楷書，現在能看到就是小楷，至於中楷是什麼樣子，我們只能推想，從古代眾多名家楷書看，大概智永的最接近羲之，其次是褚遂良。

楷書的創作，變化尤為重要。成熟的書法家的作品，必然展現出豐富而巧妙的變化；而不懂變化的人，無論在漢字的書寫還是作品的形式，往往是一成不變的。

楷書創作的變化，大致可以分為四種境界。依次是：蒙不知變、功利之變、自然之變和開宗之變。

01

蒙不知變者

蒙不知變者，多為剛剛進入創作的「新手」。他們還不知道變化是藝術創作的靈魂，而堅決維護所臨碑帖的「純正」與「地道」，所書之字都是背臨碑帖而決不走樣，多數字只會一種寫法。見到他人的變化寫法，即以為是背離祖宗，是「野路子」。甚至在豎行出現數個捺畫字時，都不知可以反捺進行變化，而往往筆下「數雁齊飛」。

02

功利之變

功利之變，實則為變而變。一些人在經過了蒙不知變的階段，知道了變化的重要與必要後，開始追求創作中的各種變化，甚至走向極端。於漢字方面，查字典找異體字、碑別字和生僻字。集此類字於一幅作品中，以令觀者不可辨識而自喜，以此顯示自己的「淵博」；於作品整體，數捺畫字同行同列時，必正捺反捺相參差，一絲不苟，「認真負責」。這種「力求異寫、同畫必變」的作法，是學書中的一個必然過程。然而，因其只知其然而不知其所以然，成了實際上的一種「傻變」。

如今，在作品創作中對變化的運用，有重技術而輕藝術的趨勢。只求變，而變之無理。從古今書人作品的比較看，今人使用異寫與點畫變化的數量，大大多於古人。而古人在捺畫字同行同列時，極少為與上字不同而改變下字的寫法。由此可以體現古今書人的不同境界。

03

自然之變

自然之變。經歷了從不懂變化到刻意變化的過程，有了大量異體字的積累，從臨摹古人的字形到領悟古人的想法，這是一個由技術到精神的提高。這時，變化是為作品的藝術性服務，而不是為了炫技。具體表現於，一、對於漢字的寫法，不是能變則變、為變而變，而可能常常不變，力求自然。盡量減少人為的刻意，變則有由；二、點畫的運用更為豐富，不改變字的寫法也可使同字不同。啟功、劉炳森晚年的作品都有這種趨勢。

然而，並非所有書寫技術成熟者都能達到這個境界，因為這不僅僅是技術問題。因此，擁有熟練書寫技術的人不一定都是藝術家，也有匠人。

04

開宗之變

開宗之變。這是藝術大師的境界，是顛覆性的變化。這種變化可以樹立前無古人的新形象、新寫法與新字理。這樣變化的人，既學古人，吸收古人的精華，又有與古人極大距離的個人面貌。歐陽詢和趙孟俯都學王羲之，卻均有與王極其不同的藝術形象。他們不但熟諳古法，亦有自己之法，甚至悖於普遍意義上的結字規律。歐陽詢將大量篆、隸、草、行書的寫法予以楷化，進入楷書，建立了歐體楷書獨有的結字規律。這即是開宗立派之變，書法的立法之變。顏體和柳體的形成，亦同此理。

今天成功的楷書家的普遍問題不是沒有傳統，而是離祖宗太近，因而沒有自已。有些所謂的變化，僅僅是對古人形象的「小修理」，卻不能進行遠離先人的「大變化」。因而很難產生「歐、顏、柳、趙」那樣開宗立派的大師。

「食」字有兩個捺畫，通常應該一個正捺、一個反捺。「上正下反」或「上反下正」都可以。歐陽詢上下都用反捺，有背於普遍意義上的結字規律。這是一種大膽的超乎常理的結字方法。如果見不到他這種寫法，一般人不會這樣處理。由此可以看到歐陽詢的變化之法的高明之處。

學楷書，為何我建議你寫《千字文》？

1、書寫性強、實用性強。

「書寫性」是個啥？說白了就是日常的、不刻板的書寫狀態。這是其他很多楷書所不能比的。比如你用智永楷書和柳體楷書分別寫幅對聯對比看，哪個更加精緻且活躍？這就是寫很多唐楷導致筆畫間孤立無聯的原因，這也是智永楷書的最大優勢之一。

2、文字全面、信手拈來。

在《智永千字文》里，一千字字字不重，常用字在裡面基本都能找得到，這就意味著，哪天你想寫《靜夜思》會突然發現竟能信手拈來，這種感覺太爽了！若學個字偏字少的帖，就等著哭暈在廁所吧。

3、具備很強的「支點」意義。

智永楷書筆法豐富，便於進入其他書體的學習。智永的楷書自帶行意，也就是說你寫楷書時已經預習了行書；欲學小楷？智永這種露鋒狀態與小楷暗合，給小楷打底，頗為合適；想學個篆隸？相比其他楷書，智永至少不給你擋路啊！

4、系罕見珍貴墨跡。

墨跡字跡、線條、筆觸清晰，當為學書優選。而我們常見的唐以前的書法多為經過刻工斧鑿的碑刻，加上年久風化，已與書寫的真實狀態相去較遠。能見到《千字文》如此珍貴的墨跡本，實屬不易，非常珍貴，是學楷之極佳範本。

5、易獲獎，格調高，雅俗共賞。

寫字修身養性，寫好了還能獲個省市大獎。相比其他大眾化楷書而言，你若寫智永，再稍微加點想法和變化，在地方書法比賽中獲獎太簡單了。展覽現場，面對崇拜者或提問者，你還能吐兩個煙圈，深沉說道：永禪師，你聽說過么？

6、最佳版本，經典之極。

智永是隋代的大書法家、王羲之第七代世孫。智永妙傳家法，書法功底過人，智果、辨才、虞世南都是他的優秀學生。智永版是所有《千字文》作品版本中最佳版本。

楷書最難寫的八個筆畫

楷書是普及性最大的漢字形式，由此構成的漢字藝術，是相對基礎和規律性較強的書法藝術。論其筆畫，主要可分為橫、豎、撇、捺、點這幾大類，論種數常用有27種，而漢字的筆畫總數可達到40種。

站在書法角度，楷書筆畫於晉楷、魏楷、唐楷、趙楷等各有不同，即使唐楷，不同風格的楷書用筆亦不盡相同，我們以唐楷為范，學習8個相對較難掌握的楷書筆畫，並附示例，幫大家突破難點。

一

細腰長橫

下筆藏鋒或露鋒，切出類三角形後邊右行邊提筆，然後繼續右行漸按筆加粗，在橫的右上角處，提筆往右下切，然後向左回，收筆。細腰長橫一般左低右高成15度左右的傾斜；行筆軌跡一般成上拱的弧線，該筆畫要求頭尾有方圓。

二

懸針豎與垂露豎

垂露豎，下筆藏鋒，也可露鋒下筆，切出方角後下行運筆，中間提筆使豎筆細腰，收筆方法是，一般提筆稍向左下角行筆後往上回收筆。懸針豎，藏鋒或露鋒下筆，切出方角後向下行筆，不使左右斜，漸行漸提筆，懸針豎從上到下粗細過渡要自然。

三

長弧撇

一般來說，楷書撇細捺粗，橫細折粗；撇的頭粗尾細。下筆藏鋒，向左上逆入起筆，切出方角後，再稍弧行，起筆處邊行邊提，要求筆送到底，不可甩筆了事，或疾行挑起。有如用小刀切割數十張紙，要全程齊力，否則會出現底下的紙前半切開了，後半段還完好。

四

長捺

練習是可以順著米字格的45度斜線，下筆藏鋒，從左上逆筆下行，中間不弧轉，下筆處細，漸加粗，達最低位置，稍改向，邊提邊稍稍向時鐘4點方向出鋒提起。

五

橫折鉤

橫細折粗，折角成銳角，折筆處要提筆向右下角折後稍退回改方向處，按筆向左下行筆，在收筆鉤出處要左拐折筆後再退回再向時鐘十點出鉤出，鉤一般要短、含蓄，難點在於折角處、鉤處。

六

豎彎鉤

下筆後左斜行筆，弧折後蓄勢鉤起。豎非直，折後勿水平橫行筆，而是下弧行筆。折處圓融，過渡自然，最粗處一般在鉤筆處。

七

寶蓋頭之點

嚴格說這已經是偏旁部首了，集中練習點、提、鉤。為了簡單便於記憶，不妨如此。寶蓋頭如圖左的「寶」字寶蓋寫法較普遍。中點在中間偏左位置，左點低右鉤高，橫最細。

八

三點水之點

三點弧形排列，第一、二點細，位置較緊，提筆較長、粗，離前兩點開一點。

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