傅雷談藝：先做人，其次做藝術家

在二十世紀這個學者名家輩出的璀璨的大時代，翻譯家、藝術史學者傅雷以其獨到的藝術見解、人生信仰以及豐碩成果，個性迥異地閃爍其中。

傅雷

茫茫人海，知音難覓。黃賓虹，近現代最有影響力的中國畫大家之一，其作品是當今藝術拍賣界熱捧的寵兒。

然而1943年前，真正識得黃賓虹畫者較少，其作成交價格也偏低。那麼，誰是黃賓虹的知音，讓他非凡的藝術價值展現在世人眼前？

回答是：傅雷。

傅雷作為一個眼光敏銳，見解獨到的美術評論家，殊途同歸的藝術觀念、美學追求，讓他與黃賓虹發現了彼此。

目前可見的第一通傅雷致黃賓虹手札

隨後，經傅雷的精心策劃推廣，「黃賓虹八軼誕辰書畫展覽會」在上海成功舉辦，展出作品163件，獲得了極大的社會認可和良好的經濟效應。高山流水，黃賓虹與傅雷結成忘年之交，成為一段藝術界的佳話。

1956年，傅雷夫婦與傅聰

對於藝術和人生，傅雷先生堅持「先做人，其次做藝術家」。他以一種近乎純粹的愛憎分明的態度面對人生、面對藝術。傅雷的一生告訴我們，沒有藝術的人生是不唯美的，但唯獨擁有純潔靈魂的人生，方才有資格談論藝術。

在《傅雷家書》中，傅雷先生為了讓時在歐洲學習音樂的傅聰更好地理解歐洲的藝術脈絡，用端正小楷完整地抄錄了「希臘的雕塑」一節。

傅雷認為，藝術是相通的，無論你的孩子學習的是音樂、繪畫還是文學，首先要了解藝術的起源、藝術的歷史，其次才有可能為你想要學習的任何一種藝術門類打下思想的基礎。

今天我們就來一讀他對於各類藝術的看法吧！

《羅丹藝術論》書摘

拉斐爾的色彩就是拉斐爾心靈中的永遠的青春。它似乎是幻想的，因為烏爾比諾大師所觀察的「真」絕非純粹的物，而是感情的境界：在此，形與色皆為愛的光熱所幻變了。

拉斐爾披紗巾的少女

布上油畫 縱85×橫64厘米

佛羅倫薩彼蒂美術館藏

愈是拉斐爾的線條柔和簡潔，愈是倫勃朗的線條嚴肅、衝突。

倫勃朗有時是一個卓越細緻的詩人，而拉斐爾亦有時為一個嚴格的寫實者。

在這些人像中，不知有多少種的目光：伏爾泰之狡黠；富蘭克林之爽直；米拉博之威嚴；華盛頓之嚴肅；烏東夫人之溫柔；他的女兒之天真。

《藝術哲學》書摘

達·芬奇是個包羅萬象，精湛無比的天才，永不滿足的孤獨的探險家。他的預見超過他的時代，有時竟和我們的時代會合。

普桑和勒·敘厄爾的繪畫講究中和，高雅，嚴肅；芒薩爾和佩羅的建築以莊重，華麗，雕琢為主；勒諾特的園林以氣概雄壯，四平八穩為美。

多那太羅 使徒聖約翰

他用不著受畫室的教育，單憑自發的同情就能欣賞米開朗基羅的英雄式的裸體與強壯的肌肉，拉斐爾的健康恬靜，目光單純的聖母，多那太羅銅像上的豪放與自然的生命力，芬奇畫像上的別有風度，特別動人的姿勢，丁托列托與提香筆下的健美的肉感，彪悍的動作，競技家式的勇武與快樂。

他們的人物盡可以發怒，鬥爭，像米開朗基羅的英雄；盡可以幻想，微笑，像芬奇的婦女；盡可以悠閑自在，心滿意足地活著，像拉斐爾的聖母；重要的絕非他們一時的行動，而是他們整個的結構。

頭只是一個部分而已；胸部，手臂，接榫，比例，整個形體都在說話，都使我們看到一個與我們種族不同的人；我們之於他們，好比猴子或巴波斯人之於我們。

從古代殘跡中留下來的幾個雕像，《米洛島上的維納斯》，帕特農神廟上的石像，盧多維奇別墅中的於農的頭，給你們看到一個更高級更純粹的種族。

《世界美術二十講》書摘

「蒙娜麗莎」這副面貌，於我們已經是熟識的了。波提切利的若干人像中，也有類似的微笑。然而萊奧納多的笑容另有一番細膩的、謎樣的情調，使我們忘卻了波提切利的《春》、維納斯和聖母。

《春》局部之春神的臉龐

《日》與《夜》的身體彎折如緊張的弓；《晨》與《暮》的姿勢則是那麼柔和，那麼哀傷，由了陰影愈顯得慘淡。在《日》與《夜》的人體上，是神經的緊張，在《晨》與《暮》，是極度的疲乏。

魯本斯 《劫奪歐羅巴》

魯本斯所用的，老是響亮的音色，有時輕快而溫柔，有時嚴肅而壯烈。委拉斯開茲的色彩沒有那麼宏偉的迴響，但感人較深。

《英國繪畫》書摘

於凡·代克的影響，英國畫上纖巧的中世紀作風才一掃而空，急轉直下，進入風靡一時的巴洛克。

透納的目光，始終不離古老的傳統的方向，但目光的犀利，非他人所及。他看得更多、更遠、更深。胸中的意境，越老越精鍊，終於達到與造化契合的神秘境地。

透納作品

拉斐爾前派是浪漫主義、復古主義的混合物，極度注意細節，甚至凄迷瑣碎，不相連屬。

雷諾茲是文質彬彬的上流人物，是學者，是傳統主義者，庚斯博羅卻是不拘形跡的，是投機家，是無師自通的畫家，是熱情衝動而可愛的人，不是才子或飽學之士。

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