寫了一輩子書法竟然不知書法為何物？

什麼叫「書法」？我敢說99%的人會翻出古人論書法那些陳詞濫調來說事。就好像問他什麼是「中國傳統文化」他立馬想到孔子儒家學說一樣。

其實很片面。中國人的思想往往過於因循守舊居多，歷來就習慣於人雲亦云，隨大流，對書畫藝術的理解也是這樣，看到什麼流派吃香就一蜂窩跟上，猶如賺錢生意人人模仿一樣。這不奇怪，如果人人都不保守了，中國早就進入民主社會了，現實就是這般殘酷。由此而來，有藝術成就者其特點而言，往往都是那些逆群體思維，大膽創新，先行一步實踐者。

而那些跟在別人後面爬行的所謂「書法家」，壓根就不是真正的書法藝術家，他們充其量不過為寫字匠，關起門來自我陶醉，開門說大話吹牛罷了。

問題出在哪呢？我們要正視一點：書法的發展軌跡，實際就是「寫字」（實用）向「書法」（寫得好看）過渡，再向「藝術」（書法藝術）邁進，唯此才能談得上是名副其實的「書法藝術」。

嚴格的說，民國以後，就沒有書法家了，現在比較流行的啟功等人，只能算是「書法家」或者寫字匠。根本就不是現代意義上的書法藝術家。故說，書法的「技法」空間，經過幾千年的實踐填充，已經基本飽和，各種字體已經基本定型，各種書體亦不存在延伸擴展的空間。該做的，該有的，應達到的，前人基本上做了兌現了。

這是不爭的事實。唯有「藝術」層面卻留有很大的空間。可悲在書家們沒有意識到這點。道理很簡單：因為，書法進入「藝術」的界面時間不長。

甲骨文漢唐以後直至清朝那麼漫長的歲月里，我們的書法先輩沒有見過；各種書法流派的呈現，任何一個朝代也沒今天多。

有很多人說我國書法外表繁榮內在中空，書法走到了時代的末端。這個觀點不對。試問：就書法的絕對人口而言，歷史上那個朝代比得上今天多呢？把書法作為一門藝術去書寫，那個朝代比今天昌盛呢？所謂內在中空的標準又是什麼時代出台的價值判斷呢？沒人去質疑深入思考這些問題。

不可否認的是，可供我們利用發展的書法資源非常豐富，而藝術的理念傳入中國時間也並不長。如何更新書學理念，有效的運用現有的資源優勢，發展我國書法藝術？

無疑，這是我們面臨的一個機遇。評價當代書法精品標準是什麼？當然不是技法的創新（說技法筆墨創新完全是騙人的鬼話），也不是玩弄筆墨，把字異化寫成錯字丑書諸如鬼畫符號般，而是提高作品的文化含量與藝術質量。

具體講就是書法的結字多元風格與正確書寫程序，凸出中國漢字象形特點，體現中華文化精神；是章法創新，具有傳統特色與時代活躍審美元素構成，凸出美感具有視覺吸引力為標誌。

別看古人作唐詩宋詞你也唧唧歪歪，你的詩詞有典故嗎？

別看國外的藝術家披頭散髮，你也留著把長發，穿著長袍裝模作樣，那隻能證明你的底氣不足。

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