豆瓣9.5，這才是我們要聽的高級八卦

（本文由Sir電影原創：dushetv）

Sir發現了個「失眠福音」。

睡覺有了它，太舒服了——

《聽說》

說來你可能不信，這是一部「閉著眼睛也能看完」的網綜。

怎麼講？

首先，它純粹。

形式上類似於一檔電台節目，由安靜的美男子馬世芳老師擔任DJ。

不請嘉賓，也沒花招，在微黃的燈光下娓娓道來，就能帶你進入另一片天地。

其次，它好聽。

聽過的人都說——懷孕了……

當然是耳朵啦。

關鍵是，聽完了，它更會給你意想不到的發現和感動。

如果你已經厭倦了層出不窮的歌星真人秀、音樂選秀節目，那麼《聽說》無疑是一股清流——

它深扒樂壇，卻不見一條八卦；

播著比你還老的歌，卻感覺是久別重逢；

聊的是音樂，卻每每有弦外之音。

這檔調性典雅的網綜，第二季一回歸，豆瓣再次9分+。

然後，默默被它的一小撮粉絲欣賞著……

每集的點擊量，就十來萬。

好冷啊，是不是？

但要知道，我們現在的問題不是音樂太少，而是音樂太多、太吵。

就像在一條嘈雜的大街上，為了蓋過隔壁的聲浪，每一家都想把自己的喇叭開得更響。

結果呢，大家想聽的聽不到，聽到的都是不想聽的。

這兩種音樂的區別就是——

一個洗滌你的耳朵，另個一則洗劫你的耳朵。

馬世芳的《聽說》，或許就是你想聽，卻沒來得及聽清的那一個。

李宗盛曾這樣說過他的「世芳老弟」——

在眾聲喧嘩時代中，為盡心儘力的音樂人掙些許尊嚴；在荒謬浮誇行業里，替混沌不明的現象給出諍言補白。

這樣的《聽說》，誰也不能錯過。

《聽說》太卓爾不群了。

它掌握第一手內幕。

馬世芳生於1971年，但入行已有37年了，第一次播音是在九歲。

母親陶曉清是著名廣播人，也是台灣民歌運動的重要推手。

這樣的家學背景，讓他從小就耳濡目染，對一票音樂人知根知底。

1976年，李雙澤在淡江大學的西洋音樂會上，向眾人質問：「你一個中國人唱英文歌是什麼滋味？」

這就是華語音樂史上著名的「淡江事件」，當時台上的主持人，正是馬世芳的母親。

而馬家的客廳，堪稱華語流行歌壇的小基地。

從民歌領袖楊弦、李雙澤、胡德夫，到後來的樂壇中流砥柱羅大佑、李宗盛，都是常客。

還捕獲一隻年輕的金士傑

什麼是台灣民歌運動？

簡單說，它的地位，就相當於一場華語音樂的「白話文運動」——

身影雖已遠去，影響卻潛入了後人行為方式的深處。

「民歌運動」開一時之風氣，才有了台灣歌壇後來鼎盛的時代，乃至今天你到KTV也要唱上一兩首的周杰倫、五月天、S.H.E……都無不在「民歌運動」的長波輻射中。

那「民歌運動」以前呢？

看看《牯嶺街少年殺人事件》就知道了，電影的英文名「A Brighter Summer Day」，就來自於貓王的一句歌詞。

那個時候，時髦的是美國駐軍帶進來的鄉村民謠和搖滾。

電影里的「小貓王」，一句英文不會，也要背發音，唱英文歌。

「我們自己的歌」呢？（李雙澤之問）

老歌，嫌土；新歌，沒作品。

民歌運動可以說是，為耳朵找回了聽母語的習慣。

其中流傳最廣的歌，你肯定聽過——

《橄欖樹》。

齊豫演唱，三毛作詞，李泰祥作曲。

開頭誰都會唱：「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方，為什麼流浪，流浪遠方……」

但背後的事，你未必了解。

馬世芳說，這首很夢幻、很抒情的歌，居然也政治敏感……

哈？！

沒錯，你只要聯想當年國民政府的處境，再看「不要問我從哪裡來」、「為什麼流浪」這兩句，就知道G點在哪了。

民歌運動中，還有一首深具影響力的歌——《美麗島》。

作者李雙澤因為下海救人，發生意外，他的一生只活了28歲。朋友楊祖珺和胡德夫，在他出殯的前一天，趕錄了他還沒來得及發表的《美麗島》。

聽過這個版本的都會疑惑，結尾一句唱到——

「我們這裡有無窮的生命：水牛，稻米，香蕉，玉蘭花。」

為什麼楊祖珺的歌聲斷斷續續，最後突然消失了？

馬世芳當面問過她，是不是想到亡友，哽咽了？

誰知道她說，才不是咧，我是笑場了，哪有人把香蕉寫進歌詞里的！

對於這些事情，馬世芳都如數家珍了。

《聽說》的好，當然不止於爆料。

它靠開闊的視野、精闢的見解，令你豁然開朗。

你看他對羅大佑和李宗盛的評價，是不是說出了你的心裡話——

羅大佑始終是沉鬱而孤傲的，時時把整個時代挑在肩上，連情歌都滿是滄桑的傷痕。

李宗盛則擅長從柴米油鹽的日常生活提煉詩意，煽情而不濫情，輕盈而不輕佻。

當你情傷難抑，羅大佑將讓你感覺凄清悲壯，李宗盛則讓你認清，自己不是世間唯一懂得寂寞的人。

有時他又會窮根究底，告訴我們那些耳熟的旋律是如何漂洋過海而來。

比如《送別》，長亭外，古道邊……

這首歌是李叔同到日本留學時聽到，重新填入中文後帶回來的。

但其實這首歌最初是美國歌謠——《Dreaming of Home and Mother》，一位學醫的年輕人為了排遣思鄉之情所寫，在南北戰爭期間被傳唱。

《玫瑰玫瑰我愛你》追究起來，很不政治正確，原歌就叫《Rose Rose I Love You》，歌詞是白人大兵對亞洲女郎的輕佻描寫。

也有例外，比如「出口轉內銷」的《何日君再來》。

《聽說》對這首歌的來龍去脈，進行了一次全面的爬梳——

最早是1937年出現在電影《三星伴月》中，由17歲的周璇演唱；

後經「滿洲國」的電影明星李香蘭翻唱，紅到了日本；

我們最熟悉的，當然是1978年鄧麗君演唱的版本。

從上海，到日本，再到台灣，簡直是一首歌的「三生三世」。

更有趣的是，這首歌在不同時代、不同世道中，居然都有一個相同的命運——

禁。

《何日君再來》這首情意綿綿的歌，卻被意識形態多次改寫。

日本侵華時，將歌曲重新填詞，以「賀日軍再來」的名字傳唱。後來，日本擔心「君」字被中國人意會為「國軍」，遂禁之。

不管在解放區還是白區，這首歌都有問題——「君再來」，你是指望誰回來呢？

乃至國民政府遷台後，也長期不能唱，1967年才14歲的鄧麗君偷偷錄過一個版本，改名叫《幾時你回來》；而在大陸，鄧麗君演唱的歌，又被批判為「靡靡之音」「黃色歌曲」。

經過半個多世紀的剿滅和封鎖，這首歌還能流傳下來，被我們聽到，也是件挺不可思議的事。

馬世芳說它是「亂世中的小確幸」。

真摯的情感，溫暖的人性，比任何盛極一時的口號都更有生命力。

他更無不動情地說，不管這首歌被曲解過多少回，現在——

聽到《何日君再來》這個「君」字，我想我們想到的，還是鄧麗君的「君」吧。

《聽說》的可貴，還有它在網綜一派娛樂至死的風氣中，流露出了罕見的社會關懷。

馬世芳介紹台灣民歌，有意思的是，音樂史，其實也是社會史。

《聽說》會讓你發現，原來不少台灣老歌，都有那麼厚重的故事。

馬世芳如此評價音樂人對社會的影響——

這片島嶼剛剛歷經70年代的一連串顛簸，正搖搖晃晃迎向一波波更為激烈的大浪。許多人殷切等待足以描述、解釋這一切的全新語言，於是一首歌也可以是啟蒙的神諭，一張唱片也可以是一樁文化事件。

一個音樂人不但可以是藝術家，更可以是革命家、思想家。

羅大佑的《鹿港小鎮》。

他寫下城市化進程中，小鎮青年的無所適從——

聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆

家鄉的人們得到他們想要的

卻又失去他們擁有的……

農村和小鎮凋敝了，城市裡有新家嗎？

《聽說》專門用一期，介紹「北漂」歌，台北的北。

蘇芮的《一樣的月光》。

歌詞太有名了——

誰能告訴我

誰能告訴我

是我們改變了世界

還是世界改變了我和你

這首歌是《搭錯車》的插曲，吳念真編劇、作詞。

電影情節不一定都記得，但再看這一幕肯定似曾相識——

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這不也是城市化中，帶血的原始積累？

不會有誰沒聽過鄭智化的《水手》吧，他還有一首歌，同樣悲壯有力。

《老幺的故事》，為礦工而作。

單是1984年，台灣地區就發生了21次礦難。

幸而躲過礦難的，最後也大多死於塵肺病。

有位老阿婆對鄭智化說：「挖土炭哦，不是死在坑裡，就是死在床上，有什麼好可憐的，都是命。」

於是，他寫下《老幺的故事》，講一個礦工的兒子，在父親遇難後去城市找活路。

家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命

都市的人被慾望淹沒，卻失去了靈魂

最近《中國有嘻哈》很火，可是你有沒發現，四個導師中，有三個都來自台灣地區。

不可否認，嘻哈在台灣起步更早一些。

馬世芳也說——

這些年講故事的歌

我覺得歌詞寫的最精彩的

很多都是來自嘻哈的樂手

他提到了一首歌，《兇手不只一個》。

同樣關於我們的社會痛點——

校園霸凌。

2013年放到網路上，點擊超過300萬。

創作者小人，是台灣嘻哈教父「大支」的嫡傳門生。

他彷彿扛著攝影機，記錄下少年遭到霸凌跳樓自殺後，周遭的反應。

有人指責他不孝，有人指責他逃避現實，有人視而不見，校長只想媒體不要公開校名，記者只想從死者雙親口中得到新聞，官員只想藉此轉移自己緋聞的焦點……

最後歌詞說——

這些人是沒殺人的殺人犯

歌詞雖簡單，但它所指出的龐大的社會問題，相信所有人都已明白。

而在我們的音樂節目中，可曾聽到類似的野心和真心？

再放眼節目之外——

我們又聽過幾首不偏不倚的時代旋律；幾首不急不躁的搖滾說唱；幾首真正讀到民眾心裡的民謠；幾首記錄當下火熱，也不迴避火熱里困惑的流行金曲。

馬世芳的《聽說》，帶我們發現不只是音樂的寶藏，更是人的寶藏。

Sir真誠建議你們聽一聽。

聽完後，再想想——

可別光顧著聽說，卻留給未來無話可說。

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本文圖片來自網路

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