全球首個草間彌生美術館 | 給你一個空間，與波點少女長相依

天下 08-26

我在包容一切的造化里唱歌。

它包容了這世間活生生的陰暗面，運行不息。

隱藏本身就是展示一切，

桃子上出現蛀孔，正顯示出桃子的生命。

我想要用這種方式來揭露神秘。

我想要悄悄躲進橫越在

神秘和象徵中間的世界，

在那裡生活。

————草間彌生

她是讓世界頂尖品牌傾心的前衛藝術家

她是讓無數少女憧憬的怪婆婆

如果你也是草間彌生的粉絲，那可以準備好尖叫了。

在東京新宿，一幢5層樓高的的建築悄然而起，

屬於

草間彌生個人的全球第一間美術館

即將開幕。

全預約制，下周一開始可網上預（qiang）約（gou）

photo by Masahiro Tsuchido

畫像?YAYOI KUSAMA

官方主頁出乎意料的簡潔，黑白色調

館內將展示其

生平的創作、互動藝術裝置、戶外展場

。

如今整個館內連媒體都未能窺探一角。

正式開館 2017年10月1日-2018年2月25日

僅限每周四、五、六、日及日本節假日

11:00-17:00

完全預約制，網站從8月28日開始接受預約。

開館紀念展——

《創作是孤獨的追求，愛能帶你接近藝術》

地址：東京都新宿區弁天町107

http://www.yayoikusamamuseum.jp/

而關於這個「怪婆婆」，

行樂也曾有幸在幾年前親自採訪過她，

並得到她的親筆致辭。

＊草間彌生親筆致辭

鏡頭前的草間彌生已八十高齡，仍然頂著一頭紅髮，把標誌性的波點穿於一身。一雙大眼炯炯有神地瞪著這個似乎與之格格不入的世界，一如鏡頭另一端，我們好奇地打量這個行為乖張，一生前衛，永遠少女的怪婆婆。

歐美媒體盛讚

草間彌生是「六十多年來全世界最有趣、最有魅力、引人好奇的藝術家之一。」

來自相對傳統的日本，卻在西方以極富爭議的創作成名；曾經不容於日本藝壇，如今卻被認為是日本現存的藝術家中最成功的一位——前衛，是這個世界給草間彌生的標籤。

但其實，鏡頭之外，摘下那頭紅髮，回到那張用特殊材料製成的畫板前，拿著畫筆的草間彌生亦天真如少女，讓你很難把「前衛」這個詞與她聯繫起來。

「我真是天才啊，對吧？」

她是自戀的，卻帶著一種純粹的美。儘管一生經歷坎坷，每天與病魔鬥爭，在被問起創作的動機時，她毫不掩飾對「生」的敬畏：

「來到這個世上，我內心充滿感激。

這種感動，我想在有生之年通過藝術的力量呈現出來。」

或許，草間彌生之於她的時代，確實太過超前了。

唯有她的作品才真正懂她。

因此，草間彌生把藝術作為一種修鍊手段，以此接近「靈魂之光」。她說：

「只要在我死後百年能夠有某個人了解我的心，我就會為那一個人繼續創作。」

【讓密恐也愛上的波點時尚】

草間彌生肯定不是第一個畫波點的人，但她卻是唯一一個把波點發揮到極致的天才。

從繪畫和裝置藝術開始，到和Louis Vuitton等世界頂級品牌合作——草間彌生把她的波點從畫板上貼到了人們的包上、車上、身上……波點，甚至變成了她的個人符號和人生的一個聚點。

在她的童年記憶里，充斥著父母無止境的爭吵。

作為家中最小的一員，草間彌生的降臨對於當時已失和的雙親，本就是個意外。進入中學後，她開始出現幻覺和幻聽現象，不僅能看到物體周遭浮現光芒，還能聽見動物或植物在說話。

每次這樣反常的現象發生，她就立刻跑回家，把那些奇異的景象畫到素描簿上。「我會一幅一幅拚命畫下來。在那當下，我會感覺自己的心好像不在現場，自己好像跑到另外一個世界去了。

草間彌生出身地長野松本市的松本美術館

最後變成好像是因為想要把那些畫面記錄下來所以才畫畫，留下許多描繪幻覺的筆記。」

她就是以這樣的方式，讓當下感受到的驚嚇與恐懼漸漸沉澱。這些經歷成了她藝術生涯的原點。唯有持續創作，才能將她從苦悶與恐懼中解救出來。

松本美術館中的草間年輕時照片

在那段戰爭歲月，那段令她不堪回首的少女時代，她常常跑到家後面的河岸平原，盯著一個景象任時光流逝。在這樣長久的凝視之中，她彷彿窺見了自己的靈魂深處，得以與自己的精神內在直面。

「我能看到億萬顆粒分明的白色小石頭，吸飽仲夏的陽光靜靜『存在』——那是我創作『波點』的神秘根源。」

她在自傳中寫道，「我想要解放我自己身體里這種『不知道

究竟為何』的力量。與其沉入鎮壓感情的湖底，我更想要把精神放逐到永恆的他方。」

多年以後，草間彌生藝術生涯中幾個重要的作品，都能找到這種根源。在1959年，草間彌生在紐約舉辦的首個個展中，她展出了那幅著名的作品《無限的網》，第一次將她的波點昭示於眾。

這是一張巨大的白色的網，整幅構圖沒有視覺中心，細密的網點鋪滿畫面，以一種偏執的反覆與增生，展現了草間彌生堅強的毅力與柔軟的韌性。

這種前所未有的表現手法，讓紐約這個世界最前衛的藝術中心也為之一怔，並一舉確立了她作為藝術家的身份與地位。

在草間彌生的自傳中，曾這樣詮釋波點之於她的意義：

「我有一個心愿，希望自己能夠掌控這些波點，從自己的位置，度量宇宙的無限……我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點。我要用天文數字的斑點，編織出一張蒼白虛無的網，在此時此刻提出宣言，消融自我、他者和宇宙的一切。」

草間說：「以前我自己親身經歷過那種靈魂出竅、徘徊在生死之交的狀態，現在我終於用這個裝置把那種感覺重現出來了。

我把這個巨大的環境雕塑視為一座愛的禮堂，它是我的宣言，要獻給我一生的愛。鏡中幾千幾萬道光速明滅的彩色，正是我們凡塵俗世的縮影。那些迷幻的光，是夢，是泡影，是天堂。」

【

同樣讓她恐懼的，還有性

】

無論是曾啟發過波普藝術大師安迪沃霍爾的陽具型軟雕塑，還是60年代嬉皮文化之下興起的「偶發藝術（Happening）」，草間彌生都大膽地把「性」作為創作的主題，後者甚至驚動了警察。

在當時社會對她的報道里，充滿了誤解和想像，她被輿論不斷妖魔化，變得越來越神秘。

事實上，出生於日本長野縣松本市富裕政商之家的草間彌生，家境殷實。入贅的父親與個性剛烈的母親之間的惡劣關係，使得草間彌生童年與少女時代的心靈蒙上陰影，一生深受其害。

因為父親花心的緣故，她畏懼男人，對性極端排斥厭惡，她認為性是污穢的。

談起早期創作陽具型軟雕塑的動機時，她毫不忌諱地說：

「

我非常害怕性行為和男性生殖器，怕到要躲進壁櫥里發抖。所以我要儘可能拚命製造這些形狀，讓自己處於慌亂的核心，藉此填補自己內在的缺口，讓自己漸漸擺脫恐懼。

我每天就這樣持續製造幾千幾萬個讓自己害怕的形狀，把恐惶慢慢轉變成熟悉。」

而只有圍在她身邊、把她稱為「sister」（修女）的嬉皮士們知道，她對性毫無興趣，也從不加入他們。

【

讓人暈眩的反覆與增生

】

如果說「波點」來自草間彌生童年的幻覺，那麼她原創的表現手法——

沒有視覺中心、讓人暈眩的反覆與增生

——則來自她性格里的執念。

草間彌生的作品常常給人一種不安，那些密密麻麻的點讓人找不到視覺的焦點，也沒有構圖可循，而正是這些讓人暈眩的圓點，泄露了草間彌生性格中非同一般的執著和頑強的意志力。

和很多天才一樣，在草間彌生藝術生涯早期的很長一段時間裡，她並不被世人理解。

就在她剛到美國，開始創作《無限的網》那段時間裡，就有藝術家勸她看看外面的世界，不要埋頭於圓點，放棄這種「沒有意義的事情」。

但她還是把所有賺來的錢全部花在畫材和畫布上，沒日沒夜、廢寢忘食般作畫，把圓點延伸到手上、腳上、穿的衣服上，直到房間里的一切都被這張網覆蓋，而草間的精神也幾近崩潰的邊緣。

最潦倒的時候，她靠每天吃幾顆朋友送得癟掉的栗子果腹，去魚店外的垃圾箱撿魚頭，收集雜貨店丟掉的高麗菜葉。她可以兩天不吃不喝，完全沉浸在自己的創作里。

即使這種創作可能沒有人認可。她說：「我的藝術是在思考存活和死去到底是怎麼一回事的情境下，持續創作出來的，內容都是在對抗『人到底是什麼』這攸關生死的主題。」

【

尾聲。

】

在離開日本十幾年後，草間彌生返回日本定居，她的創作形式也日益廣泛，不僅開始創作版畫，還開始寫作。1978年，她在日本出版了自己的處女作小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》，而1983年，憑藉小說《克里斯多夫男娼窟》，草間彌生還獲得了日本第10屆野性時代新人文學獎……在回家之後，草間彌生的人生似乎變得歲月靜好起來……

在NHK為草間彌生拍攝的紀錄片《波點女王》里，鏡頭會不時地拉回位於東京新宿草間的畫室，對準正在創作中的草間彌生。