看懂諾蘭，從這篇文章開始

在741期《看電影午夜場》的「封面策劃」欄目中，我們將為您全方位剖析著名導演克里斯托弗·諾蘭的點點滴滴，整個欄目文風詭異，充滿諾蘭式的懸疑氣氛，通過諾蘭生平及其作品中的蛛絲馬跡，我們將帶您一起探尋諾蘭的蹤跡。下面為您摘選部分生平簡介，作為案件還原的第一步。

今天是5910年14月18日，我是諾曼·博金斯，「庫伯號」遠程執行艦船長，這是我們來到地球·三維結構·人類時間·2017年12月的第9天，飛船一切良好，隱形等各類裝置運轉正常。我們發現了雷加船長整理的幾張拼貼頁，是一些碎片化的文字，上面有他標註的信息來源，大概是來自他搜集到的日記和新聞報紙。通過這些信息，應該可以大致了解諾蘭的生平狀況。

一張來自1998年9月的剪報，[追隨]在多倫多電影節上放映，報道中一部分內容介紹了他的出生。

克里斯托弗·諾蘭1970年出生在倫敦，迎接他降生的是一個英美結合的家庭，他的父親是一名英國的廣告管理人，他的母親來自美國，當過空中乘務員和英文老師。和他電影里的人物大多擁有雙重身份一樣，英美雙重國籍意味著諾蘭的雙重身份，他的童年在英國倫敦和美國伊利諾伊州之間輾轉。

諾蘭想成為一個專業的電影製作者是在他11歲的時候，他操作著超級八毫米，越來越覺得自己是在導演，他意識到控制影片的人就是導演。[銀翼殺手]和[異形]給了諾蘭在創作上極大的啟發，兩部電影天差地別，但背後的想法是統一的，諾蘭意識到創意至關重要，可以讓完全不同的類型去講述同樣的事。

在正式拍攝長片電影之前，諾蘭完成了三部短篇電影，分別是1989年的[塔蘭台拉]，1995年的[盜竊罪]和1997年的[蟻嶺]，在這些短片中，諾蘭的重複套嵌結構和黑色風格已經初顯。[盜竊罪]參加了1996年的劍橋電影節，它被人們視作倫敦大學製作的最好的短片之一。

這是2014年[星際穿越]的報道，其中諾蘭回憶了童年時期對科幻電影的記憶

克里斯托弗·諾蘭七歲的時候開始了自己的電影創作，他的設備是父親的超級八毫米攝像機，拍攝的內容是自己做的一些人偶，一部分用定格動畫，一部分則是實景，「我一直在進步，從超級八毫米到16毫米膠片，我一直在利用我儘可能得到的一切在拍攝電影。」

1977年，[星球大戰]上映，和當時大部分孩子一樣，諾蘭對這部電影產生了極大的興趣，同年遇上[2001太空漫遊]在影院重映，他在銀幕上看了這個片子，雖然沒有完全理解，但是飛船和維度的概念令他印象深刻。

他用相機繼續著自己的定格拍攝創作，「在這之前剛開始看電影那會，我拍攝的都是一些戰爭題材，在這之後我就只拍太空了」。太空的特效鏡頭是這樣來的，諾蘭在NASA工作的叔叔寄給他一些火箭發射的片段，諾蘭用相機從熒幕上重新拍下這些鏡頭，再通過一些剪接讓它們融入到自己拍攝的影片中。

諾蘭想成為一個專業的電影製作者是在他11歲的時候，他操作著超級八毫米，越來越覺得自己是在導演，他意識到控制影片的人就是導演。[銀翼殺手]和[異形]給了諾蘭在創作上極大的啟發，兩部電影天差地別，但背後的想法是統一的，諾蘭意識到創意至關重要，可以讓完全不同的類型去講述同樣的事。

父親的超級八毫米相機給諾蘭的童年增添了許多，無論是樂趣還是人生目標的建立，但他還是把這台昂貴的機器給摔壞了，因為諾蘭把它綁在車的底盤上，結果相機掉了下來。儘管這件事讓諾蘭的父親有點不愉快，但夫婦倆還是非常支持諾蘭搞創作，後來他們在聖誕節的時候送了諾蘭一個基礎剪輯機，他自己用來剪輯膠片。

諾蘭在大學畢業時期的日記節選，主要是電影學會的經歷和[追隨]的拍攝。

「我是在大學的第一天艾瑪·托馬斯，當時我們住在同一幢宿舍樓里，我記得我們是在入學派對上相識，她站得離我不遠，看起來很有見解的樣子，我便走過去和她說話。我想加入學校的電影學會，我問她願不願意和我一起加入，然後幾年來我們就一起在那裡學做管理，參與電影放映和製作。

我大學學的是英國文學，與電影製作沒有太大關係，我所有關於電影製作實踐全部來自這個電影學會，我覺得我馬上要成為一個導演了，而艾瑪，她比任何人都要懂得如何製作電影，我們關係一直不錯，我希望我們能一直合作，而不是成為競爭對手什麼的。」

「我已經從大學畢業，並從事了劇本審編、攝像操作、錄音這些工作，參與過一些為企業製作的視頻項目，我承認我學到了比學校社團更多的技能，但我覺得並不甘心。電影事業的成功並沒有我想像中來得那麼快，成堆的拒絕信讓我感覺有些沮喪。

沒有適合的投資，我決定自掏腰包來拍攝，反正我也已經攢下了幾千美元，如果朋友一起拍攝的用16mm攝像機，利用周末時間拍攝一個個短小的片段，每個周末完成兩三分鐘或者十分鐘，這樣持續一段時間，或許一年也可以，是能夠拍攝出一定時長的電影吧，我把這個計劃告訴了艾瑪，也和我的朋友傑里米·西奧伯德說了，他們都表示非常支持我，實在是太感謝他們了。」

「在電影拍攝的時候，我感到之前的工作經歷對於一部經費有限的電影來說相當寶貴，比如打光和快速布景，比如如何在短時間內高質量地完成任務。[追隨]總共有6000美元左右的經費，在拍攝時我會帶一套基礎燈光設備，有幾個簡單的紅黃燈，用它們來進行拍攝。

由於拍攝條件的限制，整部影片依然採用的是簡單的紀實風格的自然光線，這與過去的黑色電影不同，儘管我們在每一場戲中增強了光照，但還是沒有辦法達到很有表現力的效果，如果仔細看[追隨]這部影片你們會發現，演員大部分都是站在窗邊，我們利用自然光和室內光的反差完成了這部影片中的布光。從這部影片開始，我和我的攝影師沃利·菲斯特將這個方式沿用到了大製作的拍攝中，儘管資金和技術都在上升，但我們無法忽視這種被增強的自然主義布光方式。

依照這樣的拍攝進度和方法，我們很難去製作一部彩色電影，尤其是我們都希望這部電影看起來有格調，所以我們的解決方法是選擇了黑白畫面，那樣可以幫電影除去很多變數，主要是光線對畫面的影響，也可以利用光線賦予畫面更多風格。」

「算起來我們剪輯[追隨]從開始到結束花了快一年左右，當時剪輯進入尾聲的時候艾瑪因為工作搬到了洛杉磯，我想到北美有許多電影節，自己又有美國公民身份，就計劃著將影片帶去電影節上巡迴展映。到了美國，我們將這部影片送去好多個電影節，最後它被舊金山電影節接受了，後來又被送到多倫多和斯蘭丹斯，時代精神(Zeitgeist)公司願意為[追隨]做發行，我們的影片可以在影院上映了。」

「[追隨]在上映之後收穫了一些好評，我覺得有必要開始下一部電影的創作，我覺得必須儘快抓住下一個機會，以免人們問道我接下來的計劃時他表現得一臉茫然，有了下一個劇本之後他就可以對那些人說，我就要拍攝這個。喬納森帶來一個點子，講的是一個失憶者復仇的故事，我覺得這個故事還可以更精彩，與喬納森談論了很久之後，我覺得這個電影可以倒著敘述，雖然還沒有絕對的把握，但喬納森和我都覺得值得一試。」

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