品味宋代官汝，是什麼藝術味道？只有自己知道！

搞收藏，讓藏家們都成為了歷史學家，講起瓷器的款，年代如數家珍，中學、大學也沒這樣的認真。看來，收藏能讓中國人成為專家學者，收藏能把修養提高一個層級，這就是收藏的魅力！

藏品的五花八門，每個人都心有所屬，有眉毛鬍子一把抓的藏家，也有專心致志單攻一項的行家。

但是基本所有藏家不約而同的都喜歡收藏瓷器，瓷器看著簡單，實際複雜，上升到化學反應和物理反應，它就是一個神奇。也許歷史上有文人藏畫不屑藏瓷之說，把瓷器列為工匠藝術，書畫才是藝術。

在科學還不知是啥物的封建時代，文人只看重了紙墨的自由流淌的瀟洒，看不到泥土變白瓷的浴火重生。

瓷器，是中國人引以為豪的發明創造，瓷器——china，就意味著中國。它是個怎樣的精靈啊，從潔白的高嶺土，再到涼爽的坯泥，又經過工匠靈巧的雙手，最終，在熊熊的窯火中將美麗的夢想化為詩一般的柔美。

在三千多年前的商代，我國就已出現了具有瓷器基本特徵的原始瓷器。在東漢時期，成熟的青瓷燒造成功廠。從此，瓷器，這一閃爍著無數人智慧和汗水的結晶，開始逐步走到輝煌。

瓷器生產真正的全盛時期是在宋代。其標誌就是至今為人嘖嘖稱道的官、哥、汝、定、鈞五大名窯。雖然它們都是為宮廷燒造名器佳品的一代名窯，但它們的作品所展現的藝術風格卻是各有千秋，真可謂千姿百態、各競風流。

中國人創造的神奇，我們哪能輕易忽視！也許瓷器離我們的生活太貼近，上至皇家貴族，下至黎民百姓都與瓷器分不開。

也許瓷器太迷人，讓皇家貴族趨之如騖，讓皇帝不懈的追求。不能想像沒有瓷器的世界是個什麼樣子，從野蠻到文明的進化，瓷器可能貢獻最大，從泥土到瓷器，能夠人為的控制，創造出人類歷史上第一個新物質，中國人敢為人先！

說到瓷器收藏我們到底喜歡他的什麼？瓷胎？造型？釉色？開片？色彩？還是鬼斧神工的工藝？

不管喜歡什麼哪一類的瓷器，一定把宋代的瓷器當成了其中的最高峰！

對於收藏家來說，說到宋朝首先想到宋徽宗，雖然開國皇帝趙匡胤的故事更加傳奇，「黃袍加身」奪了大周的江山，「杯酒釋兵權」奪了將軍們的兵權，這些都成了歷史的一部分，在深入研究，就是政治家的事了，手段怎麼厚黑，為了江山社稷都不過分。

但是說到宋朝的藝術貢獻，非宋徽宗莫屬了。他的宮廷畫院，他的瑞鶴圖、他的瘦金體都為藝術留下了重重的一筆。

說到瓷器，中國的瓷器宋代是絕響，宋代的瓷器，宋徽宗的官、汝窯瓷器勇冠天下。一個亡國之君為了中國的藝術，竟然搶了宋代320年的風頭，除了藝術我們還能看到什麼？舉目望去，宋朝在各個領域樹立的高峰，只有宋瓷一枝獨大，只有官、汝瓷高不可攀。

這件用金箔貼畫的白汝出戟尊出奇的高傲，像極了宋徽宗那個單薄而孤傲的身影！從工藝到藝術都有頂級的表現，也能對那些還在維護世間只有67件半汝窯的謬論，最好的批判！

我們心中對宋瓷的崇拜，大多來自學術權威的說法，雖然全球為汝瓷瘋狂到極點，各類組織不停的研討，都是圍繞著那67件半在相互品嘗，不知還有什麼品味，浮於表面，失去真核，再研究幾百年，還是挖不出什麼秘密來。

世上有多少件汝窯（瓷），竟然會有先天的定論，死都不能更改。中世紀的野蠻和權威，我們的一些專家總想發出皇上的一言九鼎，真是荒唐到極點！

當大開發、大建設讓靜在地下千年、幾百年的宋、元、明代的瓷器大量冒出來時，各路人馬傻眼是一定的，不認識也正常，誰也不能穿越，只有電視劇可以！

大興土木讓這些珍品和絕品突然露面，真讓我們應接不暇，歷經千年，誰能說清楚他們來自何方，只知道依然是我們的「國寶」，不朽的國寶。

那個才是真正宋徽宗玩出來的官、汝瓷器，看來還是我們的民間藏家更有權威！清涼寺汝窯遺址出土的瓷片千千萬，大多都是普品的瓷片，珍品在哪？同樣的工藝，產生的藝術之美為什麼會相差巨大。我們重新燒制的汝瓷，為什麼得不到他的真美。

宋徽宗把瓷器做到了極端，可是宋人對瓷器的記載還很稀薄，這就是我們那個「重文輕理」的時代，文人墨客風流倜儻，佔據了上層建築。誰會認真記載一個工匠的技藝。加上工匠技藝多帶有神秘色彩，以致出現傳子不傳女，很多成功的經驗，不能從科學的角度來予以解釋，也只有歸於神，寄託於神意希望，火神老爺的開恩。

最早對宋代瓷器進行系統介紹的是明初人曹昭的《格古要論》一書，記錄了包括高麗窯、大食窯在內的15個古窯，其中絕大部分是宋代的。

瓷器燒制點火時，香火裊繞、眾人跪拜、虔誠地求火神爺保佑，格外莊重威嚴，一種難以捉摸的神秘色彩籠罩整個燒制過程，瓷器給人的感覺就是神秘之火的作用，其實也對，燒成氣氛的不同，釉的變化絢麗多彩，真可稱得上百花爭艷、千姿百態。既然陶瓷是火的藝術，火在陶瓷藝術中是起到決定性作用的一環。

那麼今天靠電窯、氣窯，以及自動化窯，能否掌握鍛燒，燒制歷史的品味，是我們依然去努力！

從科學觀點出發，好不容易認可了民間有汝瓷的說法，但是何為真容？如果固執的以67件半做參照物，民間的藏品全是笑話，如果以事實為依據，民間藏品才是最高等級的宋瓷！

其實宋瓷在民間並不少見，藏家大多數都有幾件，當然河南各地也在開發五大名窯的新作，二十多年前開封市就成立了官窯研究所進行官窯瓷器的生產和開發。差距還是明顯的，但是國家應該鼓勵那些為傳統文化付出心血的科研者們！

以下三圖是現代仿品：

宋代距今已達千年，官、汝窯（瓷）能否從宋代傳世到明代和清代，顯然不會。哪么這些傳世品從何而來，還是明代的皇帝或者清代的皇帝從民間收刮而來，或者民間捐獻而來。

皇帝們都這麼熱愛中國的陶瓷藝術，藏家做點貢獻還不應該。所以這些寶物一定來自民間。

宋徽宗期間，集合了大量民間珍寶，汝、官窯珍品大都集中在趙佶的皇宮中。靖康二年（公元1127年三月底），金軍將徽、欽二帝和鄭皇后以及妃嬪、皇子、公主、宗室、百官等三千餘人押送北去五國城（今黑龍江依蘭），至死不得歸。

皇宮中的奇異珍寶被搶劫一空。汝、官窯珍品的命運與其它珍寶，不是被金軍搶走，就是被宮中人員埋到在地下！北宋的滅亡，皇宮被燒毀，宮中所有物品全部遺落民間，才更合理。汝、官窯珍品、絕品一定就在民間。

古人對於官、汝瓷器的讚譽，自古至今，不絕於耳。

什麼「汁水瑩澤，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而聲如磬，明亮而不刺目」；

什麼「似玉、非玉、而勝似玉」；

什麼撫之「猶如三歲小兒的肌膚」；

什麼望之「有片片紅雲在幻動」；

開片「似有、非有、勝於有」；

好像把世界最神奇的讚美都給了官、汝窯。

自古至今，我們對汝窯瓷器的主要特徵十分清晰，即「青如天，面如玉，蟹爪紋，晨星稀，芝麻掙釘釉滿足」。

這些汝窯除了具備以上全部的特徵，還有一個無以復加的藝術美，大小適中，至尚之美，飽含著對道家「道法自然」哲理的追求，不論是造型、還是色釉，文化的理念刻骨銘心。

官方的汝、官窯（瓷），咱沒有機會上手撫摸，自家的汝、官瓷器愛怎麼摸，就怎麼摸。就像摸到一個小兒的皮膚，那個滋潤，愛不釋手，那個微微的開片，就像一道歷史的秘密，似露非露，讓人慾罷不能。

直到微友們更多的汝窯精品，嘩啦嘩啦出現在微信上面，我終於才相信真正的官、汝瓷器就在民間，別人信不信，我信了。其他那些讓世界心動不已的汝、官窯（瓷）從照片上看，和理想化中的汝、官窯「絕品」好像還是有差距，到底誰是最好的宋代瓷器藝術品，到有了孫悟空大鬧天宮的快感。

汝、官窯的燒制歷史還在爭論，誰也說服不了誰。但是能燒出這麼精彩的汝、官窯來，元代在燒、明代在燒，清代喜歡藝術的皇帝也在燒，但是依然無法超越，今天我們的工匠突然就能超越了？穿越了？不可能吧！

在中國藝術歷史上，最招人嫉妒的人是誰？還是宋徽宗，他建立的中國藝術標杆，難以超越，是人還是神，簡直就是人神的化身。

看到這些絕美的藝術品，我們才能堅守這個原則，為什麼到了今天，我們在一些瓷器藝術方面無法跨越宋徽宗的巔峰，我們還在仰望這座高山，而舉手無措。

宋代是我國古代歷史上美學最發達的時期。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各級官吏和地主鄉紳，構成一個比唐代遠為龐大、也更有文化教養的階層。

這種社會現象的產生，促使宋代都市經濟的活躍，而使陶瓷業有了新的發展。尤其是北宋定都汴京後，中原地區成為政治文化中心，為陶瓷工藝的發展奠定了優越的社會條件。

同時,宋代的統治階層崇奉道教，在全國大力扶持和推行道教。道學"靜為依歸"，崇尚自然、含蓄、平淡、質樸的審美觀。青色的幽玄、靜寂正適宜這個時期的審美情趣。

這樣的陶瓷表現了自然韻味，排斥理性化的特徵，追求富於感情的自然美，在造型以簡約見長，有了樸實無華之感。"天然去雕飾"的道家美學風範，創造了宋代陶瓷造型獨有的深沉高雅的意蘊。

所以宋代陶瓷的自然美，早已與民族性格、民族精神融合在一起，又有道家天人合一的精神，採用了自內而外的精神訴求，創造出名振天宇的藝術品，太正常不過了。反而，今天我們看到一件震撼人心的汝窯藝術品，應該質疑是現代人的創作嗎？如果是，我們就為這個藝術品的創造者齊聲讚美吧！

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