是什麼讓優秀的設計優秀

被崇拜者們稱為「平面設計界的畢加索」的保羅·蘭德，是公認的印刷時代最具影響力的設計師之一。《關於設計的思考》就是保羅·蘭德在事業巔峰時期寫就的一部平面設計的重要著作。在書中，保羅·蘭德明確表達了他的先驅性觀點，即所有設計廣告、印刷或者工業設計應該無縫結合「美和實用」。

什麼是好的設計？蘭德的主張是通過視覺形式簡明地表達概念——在最好的情況下，升華尋常之物。

這次出版的版本逐字逐句保留了蘭德1947年最初發表的文章以及他在1970年對文字和圖片及意象做出的修訂，文本按照最初始的字體、版式風格，資料來源和腳註、圖注和前言也使用了原版的形式。現代性的讓步，是知名設計師兼批評家麥克·貝魯特撰寫了前言。在今天看來，這本經典著作一如從前，是卓越設計價值永恆性的確實證明。

保羅·蘭德的才思至今仍熠熠生輝

1947年，33歲的保羅·蘭德開始撰寫《關於設計的思考》一書。這位出生於布魯克林，幾乎自學成才的設計師在當時已經引起轟動。他在距本書出版的六年之前被委任為「威廉·溫特勞布」廣告公司的首席藝術總監，引進令人振奮的歐洲現代主義，為陳腐且缺乏獨創性的紐約麥迪遜大道帶來巨大變革。他的名字更是遍布書籍封面、海報和廣告領域。

他當時很年輕。那些為IBM、ABC（美國廣播公司）、西屋電器設計的商標也都會被納入本書的最新版本中，繼續流傳下去。他是美國藝術總監名人堂的一員，曾在耶魯大學藝術設計學院任教，還獲得了美國設計師協會設計大賽獎章，以上成就不勝枚舉，1996年保羅·蘭德去世時已然是公認的美國最偉大設計師之一。33歲的年紀就寫書可能為時尚早，但是他已經準備好了。

保羅·蘭德坦言，終其一生，作為一個寫作者他是感到不安的。其實是他對設計的熱情讓他成為如此這般影響深遠的人物。他在麥迪遜大道（美國廣告業中心）的從業歷程，讓他學會了如何用最少的元素傳達最多。正因如此，這本《關於設計的思考》也幾乎像孩子的故事書一般，使用簡潔的句子，配以生動有趣的插圖。表面上看，這就是一本實踐指南，以作者自己的作品作為示例，但事實上，《關於設計的思考》這本書更是一份宣言，一個動員令——斬釘截鐵地給出了關於「是什麼讓優秀的設計優秀」的響亮定義。這也許用書中被引用最多的段落，也就是本書第一章「美和實用」開篇那首優雅的自由詩來回答最好。他說道，無論一個平面設計作品成果如何，「如果沒有相關性，就不是好設計」。

拉茲洛·莫霍利·納吉（著名的包豪斯設計學院教授）曾這樣評價保羅·蘭德：「他既是一位理想主義者，又是一位現實主義者，使用詩人兼商人的語言。」這種激情和實用性的平衡沒有哪裡比《關於設計的思考》中展現得更好了，其中蘊含的才思至今看來依舊熠熠生輝。我為今日與未來的設計師，可以閱讀到這本新版的著作感到慶幸。

文 麥克·貝魯特

設計師就像一個雜耍藝人

無論什麼類型的視覺傳達，不管是說明類還是廣告宣傳類，從廣告看板到出生通告都應當被看做是形式和功能的化身：美和實用的結合。在一個廣告中，文案、藝術性和字體都被視作有生命的實體；每一個構成要素彼此內在相關，與整體和諧統一，這對創意的實現來說至關重要。設計師就像一個雜耍藝人，要在給定框架內通過對這些要素進行操控來展示他的專業能力。不管是以廣告、期刊、書籍、印刷品、產品包裝、工業產品、標識還是電視廣告設計的框架形式，其標準都是相同的。

如果將形式和功能，或將概念和執行分離，就不太可能創造出能被反覆提及的美學作品。同樣已經被證實的還有：那些剝離了藝術家的創意、視美學為無關緊要的人們，那些由眾人構築並且肢解的個人創造，以及忽視創作過程的人們，從長遠來看貶值的不僅是產品，更是這些設計者本身。

約翰·杜威對純藝術、實用藝術與科技藝術的關係發表過這樣的見解，「令人遺憾的事實是——許多，甚至也許是大多數現代人製造出的物品及工具並非是真正意義上的美觀，但是從『美』和『實用』本身不相關這種角度來看卻實屬正常。一件產品凡是在生產過程中被設計師阻斷了與美好生活的聯繫，少了創意生活的態度，那麼這樣的產品將會失去美感。不管它在某些特殊或有限的情況下是多有用，從終極程度而言它不會是實用的，也就是說它沒能直接地促成並延展出蓬勃充實的生活。」

關於平面設計師的一個謬誤是認為設計師為了創造一個「好的排版」，他要做的只是對各式各樣元素做出一個賞心悅目的整理。這種理解就意味著設計也許只是簡單地隨意排布元素實驗，直到發生些什麼不一樣的視覺效果。在最好的情況下這個過程包含了試錯的耗時和不確定性；在最壞的情況下則是對計劃、順序和原則的漠不關心。

有那麼一個準則：設計師不該以先入為主的想法作為設計起點。想法是謹慎學習研究和觀察的結果，而設計則源於這想法。因此，設計師為了找到有效解決問題的方案必須經歷某種心理狀態。他會有意無意地進行分析、闡釋、制定方案的過程。他關注自己的和相關領域的科學技術發展。他即興創作、不斷發明、發現新的組合手法。他協調以及整合他的素材，以便可以用想法、標誌、符號、圖片的形式來重述他的問題。他不斷進行統一、精簡、刪除多餘信息。他使用象徵手段——通過聯想和類比來從其他材料中進行抽象提煉。他加強和控制——以恰當的裝飾搭配來強化他的視覺符號，從而將作品變得明確而富有趣味性。他會巧妙利用本能和直覺，也會考慮到觀者以及他自己的感覺和偏好。

設計師主要面對三種類型的素材：

給定的素材：產品、文稿、文案、商標、格式、媒體、生產流程；

形式化素材：空間、對比、比例、和諧、韻律、重複、線條、塊面、形狀、色彩、重量、體積、價值、質感；

心理素材：視覺感知和視錯覺問題、觀眾的本能、直覺和情緒，以及設計師自己的需求。

因為提供給他的素材常常是不充分的、模糊、無趣或者不適合做視覺演繹的，設計師的任務正是去再創造或者重述問題。也許就需要拋棄或修改很多給定的物料。通過分析設計師才能開始重述問題。

節選自《關於設計的思考》

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