插花藝術：古人是如何進行創作的?

插花：古人是如何進行創作的?

插花早在我國六朝時就已經存在，只是當時在方法和形式上，僅是將花「放」或「養」在花瓶或花盤中，還談不上達到美的藝術境界，並且儀盛行於佛教供花儀式中。那麼，古人是怎樣一步一步將「放」花和「養」花發展成一種藝術和精神寄託的呢？

隋唐之時，才開始講究花要插得好、配得妙，且講究花器，並對花木賦予個性與格調、意義與象徵。為了順應時潮，當時應運而生了賣花郎和種花師兩種職業。 到了晚唐，插花的風氣更盛，此時的插花藝術，不僅是宗教、宮闈或詩人雅客書房內的裝飾品，在上層社會裡徘徊，而是在民間廣為流行，且依季節取花材，盛行將花器置以精美台座，背景懸以圖畫。從而開創了「花畫合一」或「書畫插花」的風格。 就在唐朝，中國的插花藝術由一奉命使華的日本大使小野妹子傳回日本，撒下了日本花道的種子。

宋朝時，四海昇平，民心追求房屋至美的生活境地，對於花的眷愛尤甚於其他朝代。當時的文人將插花百瓶，醉飲其間的「插花飲酒」列為生活情趣美談。甚至出外郊遊時也「中置桌凳、列筆床、香鼎、盆玩、酒具、花博之屬」，已將插花匯入了文人的生活之中。 不僅文人墨客如此，就連飲食商家、酒樓、茶肆等商業場合，也為了招徠顧客，而按四時插花。有錢有勢的人更是常擇時舉辦盛大的公開插花會，動輒用去花枝數萬枝。曾經有一位太歲舉辦的插花展覽會，用去鮮花千萬枝，可以算是古今最大的插花展覽會。 插花藝術在當時不僅成了專門學問，且與「燒香、點茶、掛置」同稱四藝，被視為每人自小就應具備的修養，縱使僕役也不例外。 到了元代，插花作品的內涵與形式等方面起了很大的改變，偏重心情或美為出發點，以主觀而富感情的表現手法來處理花材，往往在作品中表現出個人對當時環境的無奈及返璞歸真的心理，加深了插花作品「質」的深度，也更有藝術之美。

到了明朝，插花藝術也隨藝術大興蓬勃發展起來，且與宋朝之前附庸風雅或講究排場大不相同，而是表現出無可抑制的藝術衝動，形成一種純藝術的表現風格，與品茗藝術相結合，稱之為「茶花」。 我國明朝插花藝術最完整的著作(瓶史》，也在這種氣氛下產生了。此書一出，轟動一時，於1696年在日本翻譯出版，而被奉為日本插花藝術的準則，隨後產生的「宏道流」等支派，流傳至今。

清朝在花事生活方面的經營與發展皆承明朝，且將花自「人格化」進而為「神格化」，並將每一種花以其相關的歷代名人的個性或事迹予以配稱，作為各花的花種。此外，清代也盛行以蔬果當花材所作的「果盤插花」，並興起以銅錢、拂塵、萬年青、李子、百合等，具有特殊象徵意義的材料的名稱的字音組成如「前程萬里」、「百年和合」等祝福之意的諧音插花。

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