《星際特工》：原汁原味的黃金時代經典

呂克?貝松這次執導的《星際特工：千星之城》是一部帶有濃厚科幻黃金時代的味道的作品，因為這部由克里斯坦編劇、梅愛奇手繪的原著漫畫《星際特工》（Valérian et Laureline）本身就是那黃金時代的產物。

一、黃金時代與太空歌劇

所謂的科幻文學的「黃金時代」指的是上個世紀40至60年代的戰後時期，歐美各國相繼誕生了大量的經典科幻文藝作品，而其中的大量概念、想像和設定為後世科幻藝術的發展奠定了堅實基礎。

例如，阿西莫夫與坎貝爾合作提出的「機器人三定律」成為了日後機器人題材的創作的經典範式。而他更為著名的「基地」系列，在今天的讀者看來或許缺少個性鮮明的中心人物、曲折離奇的情節，充滿了大段的說明性的晦澀文字，彷彿一本史學著作而非科幻小說。但是，這本巨著真正地直面了銀河帝國跨越萬年的歷史變遷這一宏大題材，將讀者的視野和想像力以幾何數量級的速度拓寬到極限。在這之前的科幻作家沒有一位能夠擁有如此的學識和心力將「銀河系」這一概念以形象化、具體化的方式介紹給普羅大眾。從此，科幻藝術的創作的舞台便已不再局限於太陽系內屈指可數的幾個星球之間，藝術家門可以在這片近乎無限的宇宙空間內任意馳騁，也不必再擔心讀者的接受會出現障礙。因為阿西莫夫的「基地」真的已經為他們打下了堅實的基礎。

黃金時代科幻小說最突出的特點是，故事建立在近未來科技基礎之上，其中充斥著擴張主義和人類中心主義（男權主義）。於是黃金時代最為典型的題材「太空歌劇」也就應運而生了，其中人類的宇宙航行不必拘泥於現有的科學技術，而是憑藉作家非凡的想像力展開瘋狂而又浪漫的冒險，其中豐富絢爛的異星文化、終成眷屬的愛情故事和邪不勝正的結局，是其中的必要元素。這一充滿戲劇性和情節豐富的文學類型在其誕生之初便風靡一時，而《星際特工：千星之城》也是其中之一。

二、原著與影視改編

雖說，在二戰後的科幻小說如雨後春筍一般得出現，但是嘗試對其進行視覺轉化的人卻又寥寥可數。而當時刊登在《領航者》雜誌上的《星際特工》作為一部原創性的太空歌劇漫畫，在當時則可以說是獨樹一幟的。在完成從抽象文字到生動形象的畫面的轉變後，對讀者所產生的衝擊可以說是相當之大，也難怪當時年僅十歲的呂克?貝松看了父親介紹給自己的雜誌後便一發不可收拾地愛上了這它。在進入電影界後仍舊希望將它搬上大銀幕就。由於當時的電影工業水平，僅能夠勉強進行一些科幻B級科幻片的拍攝所以這一計劃便被擱置了下來。

呂克?貝松在採訪中講，自己為了拍攝這部電影還曾經應卡梅隆的邀請到阿凡達的片場去參觀學習，並且明確了成熟的技術究竟應該如何運用在電影的拍攝之中。

而且，早在電影開拍的幾年之前他便開始向世界各地著名的設計學院的學生寫信，邀請他們參加自己的電影項目，並要他們畫出自己想像中的外星文明的模樣。經過層層的選拔，他從中選取了十五位幸運兒與自己一同進行整部電影世界觀的構建，最終他收到了6000張精美的原稿。後來，他又將這些設計人員聚集在一起進行了兩次創作，於是整部電影的輪廓也在豐富的素材庫中逐漸呈現了出來。一座整真正的千星之城「阿爾法」也從漫畫書頁和他童年無數次的夢境中變為了現實。

三、電影

影片的開場真的十分接「地」氣，伴隨著大衛?鮑伊的《太空怪客》（space oddity），觀眾們一起見證了這座傳說中的「千星之城」的誕生——從人類第一次進入宇宙建立空間站，到人類和第一個外星文明的第三類接觸，再到層出不窮的異星文明如萬國朝聖一般接踵而至。人類的空間站也逐漸擴大成了一座獨立的「星際村」，為了不威脅母性地球的正常運行，而作為一艘巨大的星際飛船向未知的領域進發。

我們可以從中看出一些典型的科幻黃金時代作品的影子。例如人類中心主義，一個最為形象的表現便是這座「千星之城」的核心位置是人類的空間站，外來者的飛船只能在其外圍寄居。還有，電影中和人類建立外交關係的外星人幾乎都是類人型生物，一定程度上也反映了當時人類思維的局限性，外星人的形象即使人類或者地球上其他生命體的變形。並且在造訪人類空間站後的外星人都要按照人類的禮儀來問候。在後邊，我們也會知道，雖說千星之城有自己的多種族議會，但事實上手握兵權居於主導位置的仍舊是人類。

韋勒瑞恩和洛瑞琳這一對角色，在情感關係上是歡喜冤家，在個人能力上又出類拔萃。一個是風流特工，玩世不恭眾里尋她只為伊人笑，另一個是傲嬌玉女，凌若冰霜相信真愛三觀正。也只有這樣老套的人設才能夠產生出最佳的戲劇效果和浪漫色彩。呂克?貝松的影片中總會出現一些個性鮮明，讓人印象深刻的女性形象，但我不得不說與《這個殺手不太冷》中的瑪蒂達，《第五元素》中的麗露和《超體》中的露西，相比實在過於平庸。其實，原著中的設定並非如此，洛瑞琳在漫畫中是一位從公元十世紀穿越過來的女性，因此她本身有著極為保守傳統的觀念同時又具有堅毅果敢的品質，可能由於時間有限而背景架構和故事線的鋪設又過於繁雜，因此這一背景便被省略了。於是，漫畫中原本就十分突出的男性主義便越發突出，洛瑞琳儘管在傲嬌也終究淪為了韋勒瑞恩的附屬品。

當然，影片中讓人眼前一亮的地方也有很多。首先就是影片中上千個性格各異外星種族能夠活靈活現地出現在觀眾面前。當今，影視界出了星戰系列、和星際迷航系列還鮮有作品能夠望其項背。這不僅需要極為強大的美術設計團隊，更需要強大的視效團隊的支持。我們的貝爺下了血本，鼎力邀請到了維塔數碼、工業光魔和Rodeo FX三大頂級特效公司（看來還是法國人狠），三個頂級團隊的首次聯手，為影片製作了2700多個特效鏡頭。

其次，影片中第一個小高潮發生的地方，那個龐大的星際貿易市場的設定也讓人拍案叫絕。通過特殊的眼鏡便能夠和身處不同緯度的異星人進行貿易，這樣的想法在近幾年的科幻電影中可謂別出心裁。

層層疊疊，內有玄機的市場構造也讓人眼花繚亂。還有舞女泡泡（蕾哈娜）那極富感染力的舞蹈表演，讓人不由得想起《第五元素》中的那位藍色外星歌唱家的倩影和充滿異域風情的歌喉。

影片的故事十分簡單，近乎線性的敘事方式也沒有位觀眾設置任何門檻，其中也沒有涉及任何人類存在或宇宙奧秘的哲學命題。「千星之城」中雖說又上千個文明但他們似乎都信奉這同一套價值觀——和諧社會、共同發展，沒有內部衝突和矛盾，也幾乎沒有種族歧視（除了個別從人類視角出發對外星人外貌的調侃外）。這就是最為典型的黃金時代的宇宙觀，在浪漫主義式的奇觀展現中，生活中紛繁複雜的矛盾被隱沒不見，即使存在也十分單一，不必通過辯證思考僅需將敵人徹底清除便皆大歡喜。

北京人藝的話劇演員何冰在一個訪談節目中曾說過：「電影和話劇的區別就在於，話劇表演是演員邀請觀眾一起來做夢，電影藝術則是導演請觀眾來看自己的夢。」貝爺的這部電影本就是想請觀眾們和他一起重溫一下自己十歲時躲在閣樓上看完《星際特工》漫畫後所作的童年幻夢。你喜歡也好，厭惡也罷，依我看，老貝的這場夢自己是做得很嗨。

（漸變畫原創撰文 | 授權Dreamers電影評論發表）

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