英國當家大畫廊（上）

最新 08-30

國家美術館，National Gallery，在倫敦就像我的第三個家。我一度能夠不靠導覽圖輕鬆在眾多展廳中找到要看的畫——直到前段時間美術館重新布展，改了一大堆畫的位置= =

Anyway，由於我的研究生課程涵蓋的時期正好和NG藏品的時期大致重疊，所以，倫敦其他館我不好說，若你要去國家美術館，我就是你的Audio guide。

（一個大放厥詞的我…）

National Gallery成立於1824年，後搬遷至Trafalgar Square。美術館坐擁Piccadilly Circus、Soho、中國城、Covent Garden等商區，三個地鐵站，及一批獨立畫廊和我家(?)拍賣行，距白金漢宮僅15分鐘步行，地理位置甚至優於大英博物館。

現在我們看到的美術館建成於1838年，新古典主義風格的建築非常漂亮，正面入口沿襲巴特農神廟的古典立柱形式，端正著藝術殿堂的尊貴模樣。後方的圓頂一度遭受批評，但我覺得它讓美術館在整個倫敦中心版圖裡更加突出顯眼，可謂區域地標。

（但我無法相信我竟然沒有拍過它的外觀正臉照！）

美術館成立之初，只有38幅畫，經歷近200年發展，通過接受捐贈和購買，如今已有超過2300幅藏品。館內基本按照時間線策展。從廣場西側的Sainsbury Wing入口進館，上樓左轉看完13-15世紀展，再回頭去對面主館看16-19世紀，是最優路線——也是最累路線哈哈哈哈XD

我真的好喜歡好喜歡National Gallery。只是寫了這個開頭我已經感覺到自己滿心滿肺快要溢出的歡喜和愛意，關於它有好多好多想要講，一時間竟不知從何講起。

13-15世紀展區 (Sainsbury Wing)

美術館擁有一批出色的中世紀後期至文藝復興時期義大利與尼德蘭畫作，它們在Sainsbury Wing展區里熠熠生輝。這座側翼的內部建築設計，在你步入這個展區之前，就已經悄悄搭起一條時光隧道，引你通往六七百年前人們心中最神聖的信仰。

站在樓梯頂端面向左邊看，一排拱頂直接指向正前方展廳的大幅畫作The Incredulity of Saint Thomas。

Giovanni Battista Cima da Conegliano,The Credulity of Saint Thomas, c.1502-4.

對不起拍糊了…

這幅畫講述的是，耶穌復活之後，他的一個門徒Saint Thomas不相信他確是復活的聖主，於是耶穌說，你來摸摸我的傷口，就知道我是真的了。於是St. Thomas就伸手觸摸耶穌肋間的傷口，確信了耶穌的復活。這樣宗教題材的大幅畫作，原本多高懸於教堂中，由燭光照亮，營造虛實難辨的景象，供信徒參拜。所以看這幅畫的時候，最有還原性的方法，是半蹲下來，讓視線與畫中地面對齊，然後仰望畫面。

這也是我認為這個展區大部分大幅畫作的正確打開方式。

跟我來過NG的大多數朋友都不喜歡這個展區。曾經連我老師都吐槽過，她「mistakenly」帶孩子來看了這邊的畫，於是她孩子說，「Can we see something without Jesus on it?」...但每一次我還是會堅持帶別人先來看一看這裡的畫，因為只有看過了早期的，才能和後面的畫有對比，才好理解美術館布展的意義。

文藝復興時期和中世紀的畫內容主題可謂單一，除了少部分人物肖像，絕大多數都是宗教畫。而與中世紀相比，文藝復興在畫面上最顯著的表現就是「自然化」，從人物的面容軀體，到衣物、背景，都比生硬的中世紀線條更加貼近現實。而在「自然化」的處理上，文藝復興兩巨頭——義大利和尼德蘭——的方式也各不相同。

義大利在文藝復興時期，開始注重透視法的運用，營造畫面與觀者所在空間融為一體的效果。

Carlo Criveli,The Annunciation, with Saint Emidius, 1486.

對不起又拍糊了(*/ω╲*)

而尼德蘭的文藝復興，則把重點放在了對衣物和細節的描繪上。NG的一幅肖像畫就是其中佼佼者。

Jan van Eyck,The Arnolfini Portrait, 1434.

這幅畫，如果要剖開每一個細節來講，可以講一節課。就比如說這面鏡子，鏡框鑲著一圈十二幅小畫，鏡面映著房間的另一頭，可以看到門口站著兩位訪客，有一個說法是其中一位訪客就是畫家本人。鏡子上方的拉丁文翻譯過來是「Jan van Eyck was here/1434」，這個顯眼的簽名很容易就把觀者的視線吸引過去，看見它旁邊描繪細緻到喪心病狂的鏡子、黃銅吊燈和木雕床頭。

Detail ofArnolfini. National Gallery

除了看整體，這部分展區還藏著一些big name。比如說，

Leonardo da Vinci,The Virgin of the Rocks, c.1941/2-9 and 1506-8.

故意拍成這樣的，科科。達芬奇這幅岩間聖母，被掛在一個小房間里，不難找，因為門口總會有一堆人。但平心而論，這個版本的岩間聖母，和盧浮宮那幅比起來，還是略遜一籌。也有人認為，這幅畫並不是達芬奇本人畫，而是他的學生的作品。吶，這種事情，你在意嗎？

Sandro Botticelli,Venus and Mars, c.1485.

畫《維納斯的誕生》和《春》的波提切利，也畫了這幅（據說是）歌頌愛情的畫。這個尺寸比例的畫，當時大多是置於卧室，作為櫃面或床頭裝飾，屬於非常私密的類型。這幅畫里佔主導地位的，顯然是愛與美女神Venus，而她的情人戰神Mars則丟盔卸甲，居於從屬位置。這大概就是，波提切利畫筆下最常見的，對愛與美的讚頌。

16-17世紀展區

離開13-15世紀回頭走的時候，留心的話能發現，來時的拱頂已經變成了更有現代感的橫樑。