國畫「色」的尺度有多大？

如何在國畫面前跟朋友文雅地裝B？

今天講的是「色氣滿滿」篇——【隨類賦彩】！

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宋徽宗趙佶《摹張萱搗練圖》波士頓美術館藏

古人對顏色非常講究，

他們常常利用礦物質：如硃砂、雄黃，

動植物，比如檀木、槐花、胭脂蟲之類的，

配置自己的「獨門秘方」。

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如今有不少人將國畫稱之為「水墨畫」，

但水墨並不是國畫的全部。

實際上，中國畫的色彩建立在「墨」與「彩」之上，

在唐以前中國繪畫還完全是個「彩色世界」呢。

南北朝最富盛名的畫評家——謝赫搗鼓的評畫「六個標準」

標準四就是「隨類賦彩」，

這時仍未提及「用墨」之法。

藝拍客小知識——【隨類賦彩】

「隨類賦彩」是指按照所畫的對象類別，如人物畫中，人的臉、手可分為一類；山水畫中，草本、木本植物分為一類，每一種類別可以按同一種色調處理，也可以按照季節處理對象的用色，當然，畫家也可以主觀用色。

圈內人認為一幅畫最難的是色彩的搭配。

歷代不少人文人藝術家就曾吐槽設色難，難於上青天。

清朝花鳥大師惲壽平就講：「俗人論畫，皆以為設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤，重見鍛煉，火候稍差，前功盡棄，三折肱知為良醫，畫道亦如是矣。」

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翻成大白話的意思是：那些把設色看得超容易的人，都是一群庸人俗人！你們知道渲染有多難有多麻煩嗎？這畫著色，就跟火爐里鍛造的鐵鉤一樣，火候不對，前功盡棄啊！都說一個人斷臂次數多了，自己就成了神醫了。畫畫也是這樣的啊！（惲公，您這是前功盡棄多少次，才有了這麼痛的領悟？！）

重彩作品：宋· 趙伯駒 《九成宮圖》

就設色而言，國畫分「淡彩」與「重彩」，

「淡彩」指的是用墨把對象畫得七七八八，然後再用淡薄的色彩渲染一下，看起來比較清麗野逸。

「重彩」指的是那些看起來比較工整，氣氛上顯得富麗又堂皇的，譬如「金碧山水」，「青綠山水」。

淺絳山水：元·黃公望 《富春山居圖卷 （剩山圖）》局部 浙江省博物館藏

但不論是淡彩重彩，

設色不以深淺為難，

五彩彰施，必有主色，

以一色為主而他色副之。

還有一點至關重要——色彩要調和！

為幫助大家理解，

藝小二預備了新鮮出爐的【實戰篇】！

通過成敗與失敗案例，

輕鬆Get賞國畫的大招！

1

惲壽平 《百花圖卷》局部 美國大都會博物館藏

惲壽平的《百花圖卷》，

可謂諸色並施，卻艷麗出塵，

這是因為作品以石綠為主色，

不論是百合，紫薇，還是雛菊，海棠，抑或芙蓉，

各色濃淡、冷暖、光暗得宜，

眾色調和，而不顯雜亂觸目。

2

這幅工筆重彩《富貴牡丹》，

也是諸色並施，卻顯得有些俗艷，格調不高。

這主要是該作缺少主調，大紅、石綠、粉三色鼎力，

而少量留白，更讓這些顏色難以調和。

3

清 惲壽平 《牡丹冊》紙本設色 台北故宮博物院藏

再看惲公的牡丹圖，

該《牡丹冊》乃典型的「紅配綠」。

這種紅花綠葉的對比色彩法，

顏色對比足夠醒目，

但人難生觸目煩躁之感。

一來，因為紅與綠

兩色不論是大小，明暗，寒暖都合乎法度。

二來，魏紫與綠玉，深深淺淺的花青，

減淡了紅與綠兩種對比色的視覺衝擊感。

三是，大量留白，增加了顏色調和的餘地。

4

此件作品採用了「沒骨畫法」，

即以顏色直接點染而成，

不用墨來勾勒輪廓。

李寧此幅淡彩作品，

以淡墨點葉，用濃墨勾葉脈，重墨寫枝，

葉片偶罩三綠，

胭脂與藤黃、鈦白調和而成的花色，

嬌媚明麗，

花蕊則以紫點寫，

顏色簡淡而明艷。

總之，畫面上美妙的色彩，

不論是濃艷、清淡，

還是輕暢柔和，單純樸厚，

總以諸色調和，雅而不俗為尚。

國畫「色」的尺寸很大，

顏色可五彩繽紛，但它們需要協調相合。

今天的【色氣滿滿篇】，

你Get到了嗎？

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