沒有電影的電影節

有一年去影院看《True Grit》，本來這種非商業大片性質的影片並無機會在大陸院線上映，但借著北京國際電影季的展映，也終於能夠在大銀幕悉心觀賞科恩兄弟的佳作。

有影迷遠道而來，提早定了票，入場後卻發現最佳觀影位置空了兩大排。電影遲遲不開演，原緣是等那空位的主人們到齊。有敏感的觀眾打探到缺席的人士恰是文化部門的家屬，已心生不滿，抗議為何好票都提前預留給人。

在眼見觀眾失去耐心後的半小時內，無任何人員上來解釋和安撫。最後得到的消息是那些人忽有要事，趕不來了。於是影院明燈漸暗，預備開演。

烏龍的是仍然無法放映，因為密鑰丟失。找了半個時辰仍未果，春日燥動，觀眾已有罵娘的了，但無一觀眾離場。再等，就是從美國方面發來解碼數字，這個國內設備最為先進優良的影院，仍然不能按解碼打開拷貝。整個下午過去，仍是無果而終。從放映技術到影展素質，儼然一個開篇的敗筆。

後來電影季改成了電影節，有開幕式亦有論壇，也請來諸多美國影業紅人撐場，而他們儼然商業大帝，並非以職業導演身份，整個電影節雖有大帝頗多亮相，也對電影產業化和3Ｄ技術有探討，但是獨立電影人並未能分得一杯羹，那更像是政府與商家的合作，與電影意識無關。

到第三屆北京國際電影節開幕，仿若空降，基努里維斯和吳宇森這樣的大腕來捧場。特設「天壇獎」，設有最佳影片等十個獎項，評審團里是顧長衛，張一白，俄國導演Nikita Mikhalkov，韓國導演姜帝圭以及加拿大多倫多電影節的總監 Cameron Bailey。

說是空降，緣由是和民眾的脫節。歷來國際電影節都是由靠自身行業來自發組織，何種流派，何種電影觀念，由影人來形成，精神貫穿始終，方能形成傳統，變成悠久的老牌電影節。

在此之前，有上海國際電影節，從官方操作變成電影業內獨立操作，逐漸向專業水平發展，也足能代表華語電影水準和實力。而北京國際電影節，卻似商家的展演，完全不知電影節的精神與宗旨。它只自顧自地宏大，豪華，是一場嘉年華會，卻看似和影人及觀眾無關。

它更像是一個政府宣傳活動，所以大部分影人並無參與，它不能承擔電影行業的功能，這種內定選片的方式，已經和國際電影節的流程脫軌。所以他們花錢請來的一些導演，更像是以公司名義出現，那是一種商業活動，而非電影盛事。所以它只能吸引有商業需求的人到來，而非有獨立精神的影人。

所以我也並不覺得有好萊塢名導的出現能為中國電影帶來什麼，他並非以獨立導演身份來助這些中國導演解除鐐銬，也不能提供一種藝術思維，他只是做為某一個大公司的股東來此地分一杯技術產業的羹，他們談論的仍然是技術的合作而非電影藝術。

但所有的技術用錢可以突破，我們這個電影藝術的窮國最需要的不是技術。電影未分級，審查制度仍然嚴審創作型導演的題材，仍有假定的大量敏感題材存在，老少導演已經日趨習慣自我審查，創作尚不能自由，要這華麗的電影節有何用？

我們可以看一下那屆電影節的獲獎名單：最重要的獎項－－最佳影片獎頒給了《1942》，一部票房慘敗口碑欠佳的失意之作。這簡直是一種失禮，一種眾目睽睽下的謊言。

導演獎和攝影獎給了《少女洛荷》，我敢說若不是盜版的流行，它壓根沒機會和中國觀眾結緣。包括獲得最佳男主角和最佳編劇獎的《獻給愛妻的歌》，在常規引進片中，他們不會讓這些無法帶來巨大商業利潤的電影進入中國。

當一個國家沒有承認電影做為藝術表現形式的獨特性時，沒有知道電影藝術究竟意味著什麼時，也很難舉辦一個像樣的電影節。電影節和電影一樣，它應是獨立的，公平的，純粹的。它不是一個車展，請幾個一線車模站台就能賣出幾部豪車。這就像請Beckham來表演一記進球一樣，這個國家的足球隊仍然處在低水平。勞民傷財但對電影業的創造力卻無濟於事，他們搭了天下最大的舞台，但最好的導演們卻不得不在在暗處跳舞。

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