淺談當代名家靳文藝的山水藝術

【藝術簡介】

靳文藝，祖籍山西，生於內蒙古，定居北京，中國美術家協會會員，國家一級美術師，先後畢業於內蒙師範大學藝術系，南京藝術學院國畫系，中國國家畫院。現為中國宋庄國畫院副院長，榮寶齋畫院范揚工作室助理導師。清華大學美術學院范揚「寫意精神」山水畫專題研修班執行導師，內蒙古中國畫學會理事，中國教育台CETV4《名家講堂》山水畫主講，《丹青》雜誌總編。

《太行山寫生》 50x200cm 2017年

《雪韻高原》 100x300cm 2012年

氣憾山嶽 筆舞風濤

——靳文藝其人其畫

我早有為靳文藝先生寫點文字的衝動，開始我覺得很容易，但真正想動筆時，才犯起難來。自認為容易是我曾同文藝先生一起在宋庄國畫院共過事，他是副院長，與他話頭頗合，對他的人品、藝品也頗為了解，可以知人論世、知人論藝，而仔細思考後，才知難為。他有著非同常人的人生經歷，傳奇豐富的藝術人生足可寫成一部感人至深的長篇小說，遺憾的是我不是小說家，無法生動地將他那些珍貴的人生經歷，傳奇藝術故事一一達之於文，更沒有言簡意賅的敘述手段，將其精彩地濃縮出來，且又常常嬰於物務，於是一猶豫就耽擱了下來，幾次遇著他我都有種掩飾不了的愧疚。窗外的柿葉又開始紅了，一片一片的墜下，趁著這寒冬未到來之際，應該完成自己的這一心愿了。

《阿尼瑪卿雪山》28×200cm 2012年寫生

就像他的名字一樣，親近於文藝，與藝術有緣，彷彿註定著文藝先生此生就是要為藝術奮鬥、探索、獻身的人，要用生命去譜寫藝術壯麗篇章的人。要寫靳文藝的人生，那先得從黃河入手，而要談靳文藝的藝術，同樣得從黃河入手。黃河，這條中華民族的母親河，她的乳汁養育著一代代的中華兒女，她象一條巨大的紐帶，連接著中華民族悠久的歷史文化，連接著炎黃子孫的民族感情。靳文藝，這個從黃河流域走出來，吸吮著母親河乳汁成長起來的硬漢，自小就對母親河的偉大永恆充滿著神秘敬畏之情和要一探究竟的夢想，就像他所說：「人們常說生命有情結，我的生命情結就是黃河。」

《太行山通天峽》 50x200cm 2017年寫生

《閣底村》 60x120cm 2017年寫生

正是這樣的一種情結給予了他無窮的力量以及情感的承載。所以早在30年前，他就籌划了他的文化尋夢之旅，開始了徒步黃河尋源寫生的壯舉。他歷盡艱險、備嘗苦辛、一次次面臨生命之危，但從不膽怯退縮，如黃河之水，永遠奔騰向前，最終以超乎常人的膽魄、意志、勇氣，經過一年零二個月，完成他的第一次人生長征、藝術長征，成為藝術界公認的單人徒步黃河全程考察寫生的第一人。在這次文化苦旅中，他不僅拓展了視野，開闊了胸襟，磨礪了意志，也獲得畫稿無數。

《會峰古寨》 70x130cm 2017年寫生

其人，有御風駕浪之勇，其畫，有御風駕浪之勢，站立在他那些描繪黃河雄偉壯觀的巨作面前，一股雄強之美、雄放之美、雄健之美、雄壯之美如挾天風海雨撲面而來，構圖大開大合，無不予人一種「登高壯觀天地間」的恢弘氣勢，然而外放而內蘊，雄強而不粗野，這種審美取向與他的這段不平凡的人生歷練不無存在著內在的聯繫，同時也與他生長的土壤環境緊密聯繫，中原文化的儒雅個性和草原馬背民族的強悍性格交匯一起不但塑造了他的性情，滋養了他的心靈，也融會到他的藝術里。

《聖地阿爾寨》 60x120cm 2017年寫生

他對黃河一畫再畫，且多是宏幀巨作，筆墨酣暢淋漓，雄放恣肆，一掃甜弱萎靡之氣，無論是在意境上或是語境上都彰顯出激情澎湃，催人奮進的壯美。睹跡明心，可以想見作者在創作這些作品的時候，內心奔涌跌宕的情感激流不是正像奔騰咆哮、一瀉千里的黃河之水那樣不可遏制嗎！他的《不盡黃河滾滾來》、《虎嘯龍嚎》、《黃河萬古流》、《大河東去》都是描寫黃河的扛鼎之作，但氣象各異。

《河從天上落》 48×75cm

《不盡黃河滾滾來》、《虎嘯龍嚎》則是突出表現黃河波瀾壯闊，巨浪滔滔，洶湧澎湃，摧山裂岸的磅礴氣派；而《黃河萬古流》則用大面積的畫面展現黃河周圍廣漠壯闊的山水風光，黃河僅占畫面的十分之一，宛如一條白色飄帶迤邐飛上雲端，河面數點雲帆悠悠東去，水面平緩渺遠，連接天際，水天一色，予人「黃河遠上白雲間」的詩意美、靜態美，恰切地傳達了黃河源遠流長的意象。儘管黃河在畫面上所佔的面積極小，但作者匠心獨運地安排它處於視覺的中心，讓上下雄奇的山勢與之相映，起到了烘雲托月的效果，倒反顯得異常的突出，這體現了作者胸謀全局、善於經營位置的高超手段。如果不是親自用自己的雙腳丈量過黃河，通過步量目測，僅憑想像是無法將黃河描繪得如此有骨有肉、有血有脈，無法表達得如此生動鮮活、動人心魄的。文藝先生用他的創作實踐，創作成果再次證明了師造化是中國畫不可或缺的畫學歷程。

《雲從高山起》 48×75cm

除了這些震撼心靈的黃河力作之外，我們還可以看到文藝先生其他的一些寫意山水，同樣的優秀出色，多堪稱上乘之作。如2007年創作的《秋山松雲圖》、《胸中丘壑筆底雲煙》、《黟山千嶺樹》、《秋樹雲山》，2008年創作的《西部之春》、《青山萬仞》、《鄂爾多斯之秋》、《雲煙疊嶂》等畫作，山嶺峰巒，或巍峨高聳，或高低起伏，或連綿不斷，或縱橫錯綜，蔚為壯觀，皆見水墨氤氳，筆酣墨暢，筆勢縱橫馳突，如天風鼓浪，昂揚鏗鏘，越是周密繁雜處越見提練之功，越是疏朗空靈處越見用心之苦，若非「讀萬卷書，行萬里路」，丘壑內營者很難臻於此等境界。

《水滿平湖》 68×68cm

在強調「師造化」的同時，我們不能忘記也要師古人，王學浩《山南論畫》中錄《雨窗漫筆》云：「學不師古，如夜行無火。」我也常講，不師古人則沒有根本，不師造化則難出新理趣，不師我心則失去自我，無根無理無我，不能成畫。文藝先生也深諳此理，他既重視師法自然，也重視師法古人，走的是一條不偏不倚之路，如果細品他的作品就可體會出，既得寫生之力，又見習古之功。像2008年作品《蘇東坡詩意圖》就是學習石谿筆意的創作，《古意山水》，范揚先生惠眼印可，並題稱略似石濤，說明文藝先生不但重視學古，也善於學古，而不是照搬照抄，將古人衣冠著於我身軀，將古人鬚眉安於我面目，能將古人的東西化為我有，神留而跡化。 他的大部分作品，無論是章法還是筆意，還受到宋人山水、元四家、清四王等人的影響，只不過因為他的活學活用，吸收了養分、吐棄了殘渣，已經「蛹化」，很少給人留下蛛絲馬跡，入古而能出，學而知通變，非那些生吞活剝、拘法守家數者可比。

《兩岸雲封千嶂白》 68x68cm

文藝先生以作大畫擅勝，但像扇面之類的盈尺小品也頗為可觀，畫小而意象不小，多數小品氣格開張，局陣寬展，咫尺間有萬里之勢，毫無屑小逼仄之象，乃然統一在雄強壯美的整體畫風之中，故攬者不可因其小而輕易放過。

我們品賞文藝先生的藝術，心靈的波瀾在為之豪盪感激過後，似乎應該回過頭來對其從藝的心路歷程來做些必要的簡單梳理，這樣或許能幫助或引領觀賞者更深入一步去解讀其畫外的精神指向。

《西部行》 48×48cm

文藝先生祖籍山西，出生於內蒙古河套地區的黃河之濱，因而他的黃河情結像生命的鎖條從小連結到現在。早年得遇良師胡蔚橋先生（胡先生解放前曾任京華美專教授，與啟功先生為同學同事），成為他的中國畫啟蒙老師，後又成了忘年交，胡先生以「讀萬卷書，行萬里路」作為良訓，使其終生受益匪淺。74年入內蒙古師大美術系學習，開始了藝術的起飛時期。82年7月開始徒步黃河考察寫生的壯舉，83年在壺口寫生掉入河中險些遇難，大難不死，必有後福，途中又幸遇蘇天賜等先生，深獲賞識並結下情誼。84年得蘇先生力薦考入南京藝術學院張文俊先生山水畫研修生，又得到劉海粟、陳大羽、王孟奇諸先生指導，同時又入南藝全國藝術院校美術理論助教研修班兼修美術理論，系統的研修中外美術史、美學史、藝術理論 、中國畫畫論，得到劉汝醴、林樹中、周積寅、阮榮春、陳孝信諸先生的親授，打下了紮實的理論基礎。

《山水小品》 42×45cm

名校熔鑄，名師親炙，為他日後在藝術界的騰飛插上了堅實的翅膀。他先後當過美術教師、教務處主任、書畫院首任院長，組織策划過多次大型書畫展。畫藝精進，事業輝煌，人生至此，夫復何求？但是就在他事業蒸蒸日上的時候，他卻做出了一個驚人的舉動，毅然兩次申請辭去烏海市書畫院院長職務，這是個令無數人企羨的職位，但在他看來，人世間一切富貴榮華都不過是過眼雲煙，比起藝術來都是無足輕重的，只有藝術才是長青之樹，才是永恆的事業，才是割捨不得的生命之根。他要像鴻鵠高舉，去追尋更遠大的夢想。2006年他進入國家畫院曾來德工作室畫家書法班研修，07年又入國家畫院范揚工作室精研山水，08年繼續留在范揚工作室課題班深造，一次次的在藝術的大烘爐陶洗冶煉，其筆墨正走向大成之境。

《小品》 48x48cm 2014年

我除了敬重文藝先生的藝術，他為人處事的品格作風也贏得我的特別尊重。他與友人創意策划了宋庄國畫院的建立，與他共事的日子裡，他的正直、坦誠、律已、敬業、務實給我留下深刻的印象，讓我覺得他是位值得信賴、可委重託、能成就大事大業的老大哥。他既有獨立不倚、不驕不媚、不亢不卑的藝術家風骨，又具處變不驚、是非分明、內斂練達的智者風範。處事幹練明達，在那些別人做來總覺得紛紜錯雜的事情，他卻能處理得條分縷析，而在重大事務上，他總能舉重若輕，一如其作畫從容淡定，遊刃有餘。中國文化向來重視人的精神品格和藝術品格的統一，人品即畫品，因而他這些可貴品質是不容我忽視而不書的，儘管略顯煩瑣。

《一樹清風》 55x55cm 2009年

中秋節前，在一個展覽會上又與文藝先生偶遇，知道他又進行了一次文化長征，又完成了一次尋夢之旅，但這次與30年前的徒步艱難拔涉不同，這次是駕著車悠然適意地前進，途徑青海湖，翻越昆崙山、唐古拉山，經長江源、可可西里、拉薩、林芝、波密、昌都，翻越巴顏喀拉山，阿尼瑪卿雪山、玉樹、直達黃河源頭，而後又沿黃河一路東下，如此之壯麗行程怎麼不令人羨慕。他說回來後有大堆的資料需要整理，接下來就要開始新的創作，我期待著他的新作問世，這不單是我個人的期待，也是無數熱愛他的藝術的人的期待。就像由徒步到駕車一樣，他現在的藝術也已進入了揮灑自如之境，今後的藝術征程也定會走得更快更遠更好。

葉植盛

2012年10月22日於京東大美堂

《武陵雨山》 21x62cm 2010年

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