李唐《採薇圖卷》

李唐採薇圖卷

南宋 李唐《採薇圖》卷共出現過兩件。一件是北京故宮博物院藏品，另一件是保利2011拍品。二者無論是畫作還是題跋都極為相似。保利公司在拍賣說明中強調「本件作品與故宮本在形制上非常相似。引首均有明代李擢公所書「首陽高隱」四字。引首所用的箋紙略有不同，故宮本所用為灑金箋，而本作為山水樹石背景的花箋。」也就是說，二者是完全不同的兩件作品。問題在於，如果題跋的字體、用筆、印鑒都相似，就必有一偽。何者為真何者是偽，不好說。本文主要展示的是繪畫藝術，不在真偽上糾纏。因保利拍品未能找到大圖，且在形制、內容是與故宮博物院藏品大同小異，故不再列出作品，僅對故宮博物院藏品進行解析。

南宋 李唐 採薇圖卷（局部）

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作品介紹

《採薇圖卷》卷，宋，李唐作，絹本，水墨淡設色，縱27.2cm，橫90.5cm。現藏於故宮博物院。

圖中石壁上有題款兩行；「河陽李唐畫伯夷，叔齊」，大約屬李氏晚年作品。本幅有明人項元汴、清人吳榮光等收藏印多方。後幅有元人宋杞，明人俞允文、項元汴、清人永瑆、翁方綱、蔡之定、阮元、林則徐、吳榮光、潘霄漢的題記。《清河書畫舫》，《汪氏珊瑚綱》，《佩文齊書畫譜》，《式古堂書畫匯考》等書著錄。

靖康二年(1127)，金人滅掉了北宋，不僅活捉了徽、欽二帝，還俘獲了一大批包括宮廷畫家在內的能工巧匠，其中就有這幅《採薇圖》的作者李唐。

李唐（1066—1150），南宋畫家。字晞古。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。

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歷史掌故

這是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊「不食周粟」的故事為題而畫的。司馬遷所著之《史記》中即有「伯夷列傳」，伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君（國在今河北盧龍南）的兩個兒子，孤竹君立其三子叔齊為繼承人。孤竹君死後，叔齊要把繼承權讓給哥哥伯夷，伯夷不肯接受，說這是父命，不可違背，最後逃跑了。叔齊見狀也離家出走。兄弟二人出走後先後投奔了西伯姬昌（即周文王），不久姬昌死，兒子姬發（即周武王）要出兵討伐紂王。伯夷、叔齊攔住姬發的馬頭諫阻，認為臣子造反討伐君王是大逆不道的。

武王伐紂取得勝利後，伯夷、叔齊深以為恥，表示決心不吃從周朝土地上長出來的糧食，於是逃隱至首陽山（在山西永濟縣境），採食野菜充饑度日，最後雙雙餓死在山裡，臨死前還作了一首採薇歌：「登彼西山兮，采其薇矣！以暴易暴兮，不知其非矣！神農虞夏忽焉沒兮，我安適歸矣？於嗟徂兮，命之衰矣！」表示了堅決不屈服的志向。

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創作背景

作為馬背上的民族，金人雖生性粗獷卻很注重文化修養，對於俘獲的北宋文人只要學有所長，就會給予相當的禮遇，對宮廷畫家更是待遇豐厚。據《金史》記載，金國宮廷「於秘書監下設書畫局，又在少府監下設書畫署」，在「裁造署」中也「有繪畫之事」。以李唐當時的聲望地位，在金國不僅可以衣食無憂，就連創作條件也肯定優於內憂外患、兵燹紛紛的北宋。可是，他卻在去往金國的途中逃跑了。逃跑的理由很簡單，他是宋國臣子，他要忠於國家，他不能夠為「外族」效力。於是，他創作了具有諷刺與警世意義的《採薇圖》。

李唐採用這個歷史故事來表彰保持氣節的人，譴責投降變節的行為，在當時南宋與金國對峙的時候，可謂是「借古諷今」，用心良苦。

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作品欣賞

《採薇圖》畫面的氣氛肅穆、凝重、蕭瑟。最前面的一松、一楓相對而立，樹榦奇崛如鐵、挺拔堅硬，這不禁使人聯想起楓樹的耐寒與蒼松的不凋。作者有意將這兩株具有象徵意義的大樹布置在畫面最前端，或許就是對畫中人物性格的比喻與寫照。 在楓樹後面的石壁上有兩行款識：「河陽李唐畫伯夷、叔齊」，由此可知作品的主題。在畫面的中心位置，一塊巨大的岩石光滑如砥，石上有二人相對而坐，這就是作品中的主人公——伯夷與叔齊。正面的一位抱膝安坐，神態老成持重的男子，大概是長兄伯夷吧?此時，他正側著頭仔細聆聽著叔齊的談論，表情莊重肅穆，眉宇間彷彿還帶著許多的憂慮，似乎正在追憶故國往事。叔齊的形態略顯活躍，他身體斜傾，右手撐地，左手探出二指，像是在向兄長訴說著周武王「以暴易暴」的種種罪狀。清代張庚在《浦山論畫》中評價這件作品時說：「二子席地對坐相話言，其殷殷凄凄之狀，若有聲出絹素。」

樹木的畫法頗具新意，那株松樹只是用重墨粗筆勾出樹榦，然後略加些鱗紋，再以濃淡不同的色彩暈染，顯得蒼勁渾厚。松針在勾勒之後再用青綠色重新描一次，用筆挺拔爽利，線條雖短卻充滿勁力，顯現出一派繁華茂盛、鬱鬱蔥蔥的景象。在細節處理上，李唐也是頗具匠心。濃重茂密的背景襯托出兩個身著淡色衣裝的人物，使主題尤為突出。岩石後的峭壁懸崖，松樹上纏繞的古藤，營造出一派荒蕪寂靜的場面，這或許是荒山之中人跡罕至的偏僻角落。它不在周朝的轄治之內，那麼，這裡的野菜、野果也不是周朝土地上生長的了。

擺放在二人面前的籃子和钁頭是採薇的工具，作者著意刻畫這一小小的細節，不僅更加突出主題，更使畫中人物有了一種怡然自得、隨遇而安的情致。一條逶迤蜿蜒的小溪從崖下流過，使構圖更加豐滿，畫面豁然開朗。小溪的流動不僅使視野中的景物顯得寧靜、肅穆，同時也增強了虛實對應，作品也顯得更加自然靈動。

這幅《採薇圖》就是一幅寄託著作者真實感情的佳作。在用墨線勾勒之後，作者又將畫中人物的衣紋用淡墨再次勾勒，而後略加渲染，顯得既飽滿又富有韻味。這種技巧既新穎又傳神。雖然這是一件以人物為主題的作品，但山石樹木卻佔有很大比例。山石以粗細不均的硬筆線條勾勒，而後在陰面與側面用大斧劈皴表現出陰陽向背，筆勢迅急沉穩，質感強烈，給人的感覺痛快酣暢。

藝術欣賞

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《平沙落雁》. 古琴演奏： 郭關

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