回顧時裝界「抄襲門」：設計靈感是否屬於「竊書不算偷」的領域？
正如「竊書不算偷」一樣，時裝設計師們向藝術界汲取靈感的過程，總是讓人不忍心以「抄襲」的惡語相向。
儘管我們不斷研究文學、時裝以及藝術的歷史，但一不小心還是做了前人做曾經做過的事
2017年7月，Victor & Rolf發布了2017秋冬高級定製系列，秀場上別出心裁的大頭娃娃一下引爆了搞定時裝周的話題，卻也引來了一場不大不小的風波。
Victor & Rolf 2017秋冬高定（圖片：VOGUE.com）
在Victor & Rolf發布了2017秋冬高級定製系列發布後不不久，突然有一位來自中國的時裝系學生指責Victor & Rolf的大頭娃娃涉嫌抄襲。
這位名叫Terrence Zhou來自紐約帕森斯設計學院的中國學生，在社交網路上貼出了自己以整容為主題的作品，並附上了自己的作品集。稱今年年初曾經向Victor & Rolf提交了實習申請以及自己的作品集。隨後，Victor & Rolf雖然拒絕了她的實習申請，但她作品中的「大頭娃娃」造型，卻出現在了Victor & Rolf 2017秋冬高定系列的秀場上。
甚至還從他的作品集中看出了模仿Comme des Garcons的痕迹。整件事情中的「抄襲」與「被抄襲」變得越來越撲朔迷離。
中國學生作品集中的作品與川久保玲作品（圖片：網路）
最終，這位博主認為Victor & Rolf看到這位中國學生的作品與整個高級定製系列，從設計到製作完成的時間截點並不相符。更何況在早前電影《Frank》和魯保羅變裝皇后秀中，也曾經出現過類似的大頭娃娃創意。
電影《Frank》與魯保羅變裝皇后秀
似乎，在時尚的輪迴中，抄襲、借鑒和致敬變得愈發難以劃定。或許在同一段時間中，不同的設計師會根據同樣的時間做出相似的反映；回顧時裝界的歷史，也總有過於前衛的設計師們做出的作品，至今還能引起今天時尚界的共鳴。
其實，和此次的「抄襲門」相類似的時尚事件，一直都在發生。2013年紐約春夏時裝周上，Alexander Wang發布了自己的2013春夏系列，其中就有大量局部鏤空的裙裝與上衣設計。
Alexander Wang 2013春夏系列（圖片：VOGUE.com）
巧的是，幾乎在這場大秀結束後的幾天之後，美國時裝設計師真人秀節目《天橋風雲》就播出了第十季決賽。在決賽的T台上，參賽設計師Dmitry憑藉和Alexander Wang極為相似的鏤空設計，摘得了《天橋風雲》第十季冠軍。
《天橋風雲》第十季總決賽Dmitry參賽作品
從時間上看來，Dmitry和Alexander Wang的作品同時在當年的紐約時裝周上發布，互相抄襲和借鑒的可能性幾乎為零。而賽後Dmitry則表示，鏤空是他自己獨創的設計，在自己參賽前的作品中就曾經使用過這種元素，以後也希望將這種元素作為自己設計作品的個人DNA。
其實，類似的鏤空設計早在1995年，就曾經出現在Versace的秀場中。2015年，Donatella Versace還曾將這款鏤空與亮片相結合的設計重新搬上了Versace的T台向Gianni Versace致敬。
Versace1995春夏系列與2015春夏系列（圖片：VOGUE.com）
縱觀Donatella Versace的設計，她大概是全世界最熱衷於致敬也最會致敬的設計師之一。在她的手中Gianni Versace昔日的設計經常被重新搬上T台，並被賦予全新的時代意義。
Donatella Versace致敬Gianni Versace設計（圖片：網路）
但也正是她的善於致敬，讓Versace經常被卷進輿論的漩渦。2003年，Dolce & Gabbana曾經有一條寫有誇張「SEX」字樣的金色項鏈，被指原封不動的抄襲Vivienne Westwood在1989年的作品。
Dolce & Gabbana與Vivienne Westwood的同款項鏈（圖片：網路）
2015年，這條飽受爭議的項鏈再度被Donatella Versace從塵封的時尚記憶中召喚回來，Donatella Versace巧妙的將「SEX」字樣修改成了「VERSACE」卻保留了這條項鏈所代表的誇張和拜金風格，在「致敬」和「抄襲」本就曖昧不清的邊界悄悄打了個擦邊球。
Versace 2015秋冬金色字母項鏈（圖片：VOGUE.com）
當然，對於抄襲，Donatella Versace也有自己的見解，此前他就曾經公開向同為義大利性感拜金風格的Roberto Cavalli發起攻擊，表示「Roberto Cavalli為什麼可以明目張胆的抄襲Versace這麼久？」
統一品牌的新任設計師，基於往屆設計師或是創始人的作品做出改動可以被稱之為致敬，但並不代表跨品牌的借鑒就一定該被定義為抄襲。
2013年，輕奢品牌Michael Kors推出的沙漏型輪廓長裙，就被指抄襲Dior 2013春夏系列中的一套造型，無論是印花還是上半身簡潔緊湊與下半身誇張輪廓之間的對比，都幾乎一樣。
Michael Kors 2013早秋系列與Dior 2013春夏系列（圖片：VOGUE.com）
Dior的這套造型，由時任Dior設計總監的Raf Simons根據Dior經典的「New Look」，使女性軀體呈現沙漏型的輪廓改造而來，分別在2013春夏成衣和2012秋冬高級定製系列均都有發布。
Dior 2012秋冬高級定製系列與2013春夏系列（圖片：VOGUE.com）
隨後，這條裙子又出現在了美國設計師Christian Siriano 2015年的秀場上，同時還被扒出Grace Kelly早在上世紀50年代就穿過女性設計師Edith Head的同款設計。
Edith Head1950年設計、Dior2013春夏成衣與Christian Siriano 2015秋冬（圖片：VOGUE.com）
Edith Head創作這條裙子的年代，正是Dior影響全球女性時尚的年代。或許對於印花的設計Raf Simons的確借鑒了Edith Head，但縱觀這個事件得出的結論是Christian Dior創作的「New Look」對於時尚的影響確實是劃時代的。
同樣的巧合還發生在Vivienne Westwood與Givenchy之間。2011年Vivienne Westwood將印第安風格印花以朋克的形式表現出來，2015年，Givenchy再度將這款印第安印花鋪天蓋地的穿到了模特的身上。
Vivienne Westwood 2011秋冬與Givenchy2015秋冬男裝（圖片：VOGUE.com）
令人不禁猜想，Givenchy或許是受到朋克教母的齊發，又或許這個系列的設計於藝術家義大利Rudolf Stingel2013年在威尼斯舉辦的個展有關。
2013年Rudolf Stingel個展在威尼斯格拉西宮舉辦（圖片：網路）
正如「竊書不算偷」一樣，時裝設計師們向藝術界汲取靈感的過程，總是讓人不忍心以「抄襲」的惡語相向。
「英雄所見略同」，有時時裝界就像武俠小說中的情節一樣，人們習慣用派別將幾位風格類似同時也互相欣賞的設計師劃分到一起。然而J.W. Anderson就因為太過容易被前輩設計師影響，頻頻身陷抄襲的質疑。
2015年，擔任LOEWE設計總監的J.W. Anderson創作的碎布拼接長裙就被指似曾相識，雖然顏色和長度與Jill Sander 2010年的設計略有不同，但對於布料的處理方式簡直如出一轍。
LOEWE 2015春夏系列與Jill Sander2010春夏系列（圖片：VOGUE.com）
如果說J.W. Anderson 2014早春系列手臂部分與Comme Des Garcons 2010年的設計只是一個巧合。
Comme Des Garcons 2010春夏系列與 J.W. Anderso 2014早春系列（圖片：VOGUE.com）
那麼J.W. Anderso 2017秋冬男裝的針織細節，與Comme Des Garcons 作品之間的微妙關係則完全無法被解釋。
J.W. Anderso 2017秋冬男裝系列與Comme Des Garcons設計細節（圖片：VOGUE.com）
另外，太精妙的設計也會讓設計師們忍不住想抄。
2013年，Celine創意總監Phoebe Philo主持設計的秋冬系列一經發布，就在時尚界引起軒然大波。這件袖子帶有別出心裁設計的大衣幾乎完整的抄襲了已故設計師Geoffrey Beene在2004年創作的作品。
Celine 2013秋冬系列與Geoffrey Beene 2004年作品（圖片：網路）
一波未平一波又起，就在Celine對於Geoffrey Beene的抄襲還沒有平復之際，Balmian的設計總監Olivier Rousteing又飛來一筆，抄襲了Alexander McQueen為Givenchy獻上最經典的高級定製系列中的一件腰部鏤空設計的上衣。
Alexander McQueen1997年為Givenchy創作的高定作品與Balmian 2015春夏系列（圖片：網路）
兩位設計師對於時裝史上如此經典的作品進行原原本本的抄襲的行為，實在令人匪夷所思。究竟是不忍心讓昔日經典埋藏在歷史之中，還是經典太過精妙引人忍不住犯罪，都未可知。
除了抄襲，借鑒和致敬以外，時尚圈還有一種非常有趣的創作形式，那就是惡搞。
提到惡搞，就不得不提到義大利時尚品牌Moschino。事實上這個甜蜜中帶著無限叛逆的品牌在創立之初，就因為向時尚界代表絕對經典絕對權威的Chanel斜紋軟呢外套發起挑戰。直到今天，Moschino仍然孜孜不倦的在向傳統經典發起挑戰，這一點叛逆也被銘刻在了Moschino的品牌DNA中。
Moschino 2016春夏系列依舊惡搞Chanel（圖片：VOGUE.com）
時裝設計並不能完全拋開整個時尚體系獨立創造，設計師們也不能完全避免在創作上與其他設計師發生關聯。在電影《穿PRADA的女魔頭》中有一段最經典的對話，一語道破了流行的玄機。
電影《穿PRADA的女魔頭》
作者：Y先生
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