烏鎮戲劇節12小時，精緻「烏托邦」的另一面
從商業角度看，烏鎮戲劇節繁榮的背後，是一個文化內核IP的成功孵化，也是一個亟待擴大的話劇群體，是一個分裂了居民與遊客的精緻商業模式，而其所承載的烏鎮「文化復興」使命才剛剛萌芽。
文/ 馬程
10月的烏鎮還是沒出雨季，時而細細密密，時而大雨滂沱，變幻出一幅幅煙雨朦朧的江南水鄉水墨畫，然而街頭巷尾色彩紛呈的海報和莎士比亞的海報，彷彿跳躍的油畫色彩，提醒遊客這裡正在上演的戲劇盛宴。
這時的烏鎮，你從大劇院走回住處可能看到黃磊和何炅，在小吃攤上遇到賴聲川和李立群，在各個劇場門口撞到匆匆趕場的孟京輝和史航，可以在「似水年華」紅酒坊偷窺前來散心的濮存昕、胡軍、陳小藝。
你也可以看到從全國各地，甚至是港澳台千里迢迢趕來的觀眾，有些是專門請假跑來看戲的白領和帶著巨大行李箱一住10天的學生們，還有形態各異的嘉年華表演者。
戲劇節結束那一天，烏鎮戲劇節創始人、烏鎮旅遊股份有限公司總裁陳向宏在微博上說，「烏鎮戲劇節要始終保持『上頭條』的地位」。
4年，烏鎮戲劇節一躍成為國內規模最大，影響力最廣泛的戲劇盛會，在每年10月，迎接各方矚目。近幾年更成為11月世界互聯網大會的預熱演出。戲劇節成就了烏鎮，讓它憑藉文化底蘊從全國各地大大小小的水鄉脫穎而出，烏鎮也成就了戲劇節，大師雲集、國內外好劇連軸上演，成為國內少有的可以比肩阿維尼翁和愛爾蘭戲劇節的戲劇盛宴。
從商業角度看，烏鎮戲劇節繁榮的背後，是一個文化內核IP的成功孵化，也是一個亟待擴大的話劇群體，是一個分裂了居民與遊客的精緻商業模式，而其所承載的烏鎮「文化復興」使命才剛剛萌芽。
參加青年競演的年輕人
烏鎮戲劇節的一天從中午開始，蚌灣劇場里這時有了排隊的人群，等待下午的「青競賽」演出開場。
烏鎮戲劇節在創立之初，效仿阿維尼翁，分設in和off的戲劇單元，除了邀國內外的大牌劇團參加的主單元，同時設置了非盈利的青年競演單元，為新一代話劇人才成長搭建平台。此次青年競演是一個命題作文，主題有三個意向，「一隻旅行箱、一滴血和一顆流星」。入選的18部作品是從全部300多部作品中挑選出來的，參賽的戲劇團隊大多來自大學，也有民間團體。與戲劇大師孟京輝、賴聲川等人面對面交流的機會以及高達20萬的小鎮獎對於很多戲劇新人來說是難得的機會。
2014年的獲獎作品《跳牆》、《山居》在烏鎮首演後很快獲得了資金支持，重新開發後在國內外巡演，走上更廣泛的舞台，主創庄一、楊浥堃等人成為戲約不斷的青年編劇，而2013年首屆的大獎得主陳明昊，已經連續兩年受邀在戲劇節主單元演出，今年的《大雞》還成為第一部戲票全部售罄的。30分鐘的青競賽，可能改變一位戲劇人的命運。
90後丁一滕從早上6點就已經開始準備了，化妝、走台、對燈，一絲不苟。他自帶「主角」光環——他是孟京輝的高徒，2013年在話劇《活著》里和黃渤、袁泉搭戲，讓很多觀眾記住了他。早在2014年，他就帶著自導自演的《女僕》登上了烏鎮的舞台。這幾年導演的《尋歡作樂》、《擁抱麥克白》和《女僕》等具有個人風格的作品也得到了在一二線城市巡演的機會，還積累了一些粉絲。
走上創作的道路後，丁一滕參加過很多國外的戲劇節。今年烏鎮戲劇節開場前不久，他的新作《竇娥》剛剛在北京舉行了首演，這部屬於123自由戲劇聯盟計劃，由丹麥歐丁劇場出品。
丁一滕希望在烏鎮再次證明自己。他解構了《竇娥》，按照賽事安排編導了一個30分鐘的短劇《山陽祭》。「每個團隊的起點都是一樣的，打破之前的作品形式，捨棄複雜的舞美，重新演繹竇娥的故事，對我來說是一個挑戰。」丁一滕對《三聲》記者說。
青競賽作為烏鎮戲劇節的招牌項目，影響力日益提升。烏鎮戲劇節組委會也在全方位充實青競賽的含金量。烏鎮戲劇節總執行陳瑜採訪中表示，評委團每年都會為最後的獲獎作品爭得面紅耳赤。另外隨著入選作品增多，門檻也逐漸提高，下一步也許會實行觀眾實名制，甚至出售競演門票。
從今年開始，烏鎮方面已經開始參與戲劇作品的投資和製作，李靜編劇、王翀執導的《大先生》，林兆華的新作《戈多醫生或者六個人尋找十八隻駱駝》，都有烏鎮的投資。從青賽中發掘好苗子，在日後繼續合作，也許是烏鎮戲劇節可持續發展的重要表現。
最終，丁一滕沒有捧得小鎮獎，但是他的觀眾支持率一直排在最前列，讓他倍受鼓舞。「實驗話劇並不是面向最大的觀眾市場，但是如果在烏鎮能夠受到全國各地觀眾的認可，那正說明我的方向是正確的，」丁一滕說，「下一步我還會堅持自己的創作，挖掘一些深入的實驗作品。」
專業的技術團隊和工業化水準
傍晚，詩田廣場的大戲《冰川》還未開場，克平和夥伴們正在劇場旁青年旅社的沙發上，對著滿桌的圖紙，抓緊時間吃飯。
8天，22部大戲，技術人員承擔了巨大的工作量和壓力，黑白顛倒已經是家常便飯。
今年的烏鎮多了4個演出空間，詩田廣場和日月廣場是新增的兩個戶外劇場。10月的烏鎮還沒出雨季，連綿不斷的雨水對戶外劇場的影響很大。
現場的工作人員表現得很高效，分工明確，布局細緻，舞台、燈光、音響三個組協同工作，並由一個舞台監督來負責掌握狀態和綵排的節奏和行程。這個團隊來自台灣，他們提前3個月就開始與劇組聯絡，收集演出團體的舞台表現需求，設計實現方案。每部戲都些很獨特的需求，比如《櫻之園》中要用的10大麻袋落葉，需要保持絕對的乾燥，《冰川》中的小型樂隊不能淋雨。
現場組織也很重要，燈光的調整必須等到太陽下山，因此舞檯布置工作盡量安排在白天，把午夜留給燈光組。
「我們都比較有經驗，進來就可以看出場地細節問題，比如指定行走的路線可能因為燈光的角度讓演員視線不好，我們就要及時做出調整。」這個團隊的負責人克平，看上去也是現場的總調度。
丁一滕也體會到了這群台灣技術人員的專業，《山陽祭》舞美很複雜，但是搶台時間只有短短的10分鐘。「技術人員把每一個細節都揣摩到位了，包括每一個塊地膠怎麼粘，表演者進入觀眾席之後的燈光設計，對於一個30分鐘的青年競演作品，他們的態度和大劇院的戲沒什麼兩樣。」
近年來，更多的外國特邀劇集進入，讓很多戲劇從業者看到了戲劇行業工業化水平的差距。中國社科院文學研究所副研究員陶慶梅對此深有感觸，在看過國家話劇院引進的英國國家話劇團的《戰馬》後，驚嘆於整體工業化程度，「每一顆螺絲釘都是特製的」。
烏鎮戲劇節的技術總監姚健強印象最深刻的是《賭徒》的一個轉檯，直徑17米，高17公分，近千個構建，結構複雜。裝台要先做一個空心圓台，以便將轉檯嵌進去，空心圓台小於0.5厘米誤差。整個裝台過程要持續6-8小時。
「和電影電視工業比起來，話劇可以說只是一個手工作坊，但是也必須是機器大生產時期的手工作坊。」陶慶梅對《三聲》記者講。她認為，要生產有影響力的戲劇作品，完善的技術團隊是重要的基礎。同時，戲劇的工業化標準對於舞台效果，巡演等商業價值的實現更是至關重要。然而現階段，國內的舞台技術人員並未達到理想的實操程度。陶慶梅認為高校目前還是還是集中培養「藝術家」而非熟練技工。
孟京輝的「任性」
夜幕降臨，開場前，你可能在烏鎮任何一個劇場看到戲劇節藝術總監孟京輝。
8月5日，戲劇節開票7分鐘，張魯一主演的《大雞》售罄；一天內，累計售出21508張票。整個藝術節期間，高達97.6％的售票率也創下歷屆之最。孟京輝在開幕式上調侃「謙虛謙虛，全國第一；一般一般，世界第三」。
但是，大部分的劇目都沒有自帶粉絲效應。作為實驗話劇鼻祖的孟京輝仍然堅持著他的「任性」，他在莫斯科老劇院的辦公室里說，「不來烏鎮我就拿這把槍自殺」，把去年的16部公演劇目增加至22部，在狹小的西柵擠進了4個新的演出場地，還在主單元加入了非主流的肢體劇。
在這個不大的小鎮上，他也直面了全國觀眾的檢驗和質疑。《櫻之園》一票難求，開演前數十名沒買到票的觀眾在外面等候，有人甚至在西柵的青石板路上舉著「櫻之園」的標誌求票。但《賭徒》遭遇了大面積「看不懂」，《李爾王》甚至引發了輿論「崩盤」，各處的海報上被塗鴉了大大的「難看」，主辦方不得不在微博上發聲調解。
「這些人（戲劇愛好者）比看演唱會、音樂節的那批還瘋狂。」阿一說。這位來自南京藝術學院的戲劇專業的碩士生，從第二屆就會定期來到戲劇節，她覺得這兩年買票就如同「押賭注」，「孟京輝選作品的個人風格還是很明顯的。」
作為專業學生的她仍然認為「好看」才是檢驗一出話劇好壞最重要的標準，「一場看下來渾渾噩噩、滿頭霧水又有什麼用呢？」 比如她剛剛看完的《賭徒》，便發了朋友圈「我儘力了，但是還是從頭到尾都在低頭看手機，買了的趕快去退票吧」。
孟京輝認為，在《賭徒》、《人民公敵》、《左輪手槍》、《冰川》等戲裡，可以看到歐洲戲劇對當代社會和政治司空見慣的直面描述，這也是戲劇節對社會的觀念。但是阿一有著不同的觀點，「歐陸劇場對政治的討論主要來源二戰的影響，裡面有很多歷史文化背景中國觀眾是很難理解的。一味去強調和學習沒有必要。」
孟京輝對於爭議也有自己的看法，「當構成談論的時候，就有巨大的能量產生了。」
然而，這股「大能量」能否帶來觀劇氣候，仍是一個未知數，如果中國的戲劇愛好者是一個大圓，選擇到烏鎮戲劇節的人是另一個圓，那這兩個圓到底是一個交集，還僅僅是一個子集，戲劇節怎樣吸引到更多戲劇圈外的人，對中國戲劇市場產生影響，可能還需要一段時間的檢驗。
烏鎮的門面和文化復興
夜深了，一天的演出結束了，但烏鎮還未睡去。酒吧里喧囂如常，青競賽的成員們在聊著對戲劇藝術的熱愛，專門為戲劇節搭起的「深夜食堂」里坐滿了趕完場飢腸轆轆的觀眾們，來自全國各地的幾位中年女士坐在「似水年華」紅酒坊里拿著酒杯麵對平靜的水面輕聲交談，「我們來自長沙、山西、台灣……每年都會來這裡見一次。烏鎮就是文青的烏托邦啊」。
工作人員趕著最後一班車離開西柵，回到自己住處，西柵和東柵內外琳琅滿目的民宿、酒店、飯店、酒吧依然燈火輝煌，構成了烏鎮夜晚主要的亮色。
今年，51個國家戲劇節的監製主動來到烏鎮，觀摩戲劇節的組織和籌備，這對於只有4歲的烏鎮戲劇節來說，已經是巨大的肯定。用主辦方的話來說，影響力日漸提升，烏鎮的「文化」名片成功亮劍。
年初的首屆烏鎮國際藝術邀請展吸引了很多藝術愛好者和「湊熱鬧」的遊客。陳向宏已經在籌建烏鎮的國際藝術雙年展和國際建築雙年展，「烏鎮會是下一個威尼斯」。
文化藝術，從最開始打造的成烏鎮的「門面」，已經升級為烏鎮IP的核心價值。
今天的西柵極盡精緻，每個角度都呈現出小橋流水、槳聲燈影的各種美景。往日居民晾出的內衣褲，水裡的胡亂擺放的小船遙遠得彷彿另一個世界。當地居民也同樣精緻起來，他們穿著整齊工作人員服裝，負責安保和問詢。在烏鎮向著旅遊生態經濟改造的過程中，居民和政府、以及烏鎮文化公司達成了默契的配合。隨著原住居民搬遷、古鎮新造，以往的純景區模式在陳向宏的手下得到再造，各類藝術節雖然是「燒錢」的營生，但卻是烏鎮超越其他旅遊水鄉難以匹敵的優勢。烏鎮變成了一座「烏托邦」。
小唐是土生土長的烏鎮人，他說本地人很少看演出。他在烏鎮從事建築工作，經常出差。他的妻子在烏鎮景區內工作，哥哥在西柵外開了一家客棧，天天人滿為患，一家人的工作都和旅遊相關。他和朋友很少去看戲劇節的演出，「尤其是外國演出，根本看不懂。」今年他提前買好了25號孟京輝戲劇工作室的票，「一個朋友要來烏鎮玩，我帶他體驗一下。」
儘管烏鎮的成功模式本身也被打造成IP，成為陳向宏在全國建立多個古鎮景區規劃的範本。從長城腳下的古北水鎮到貴州的烏江村，都是烏鎮旅遊文化公司開發的對象。但是，比起烏鎮的文化商業模式，陳向宏更願意討論的是「烏鎮的文化復興」。
這個培養出木心和茅盾的江南小鎮，曾經的文化盛景早已不復存在。作為烏鎮人的陳向宏希望通過豐富的文化生活，拉動烏鎮居民整體的文化素質。
戲劇節為工作人員設計了抽票環節，有些劇還專門為學生及其他居民保留了贈票。
但這場「文化復興」運動在戲劇節現場難尋痕迹，外來的參加者和內部的服務者之間仍然有著明顯的斷層。烏鎮人，更多的是在這條旅遊產業鏈上從事這各種服務，快錢的刺激下，文化藝術能否在居民生活中產生重要的影響還是一個未知數。
有人問孟京輝，「烏鎮戲劇節和他所發生的這片土地有什麼深層次的聯繫嗎？他回答，「還沒有，但這個要慢慢發展。」
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