關於《比利林恩》的技術，有些事你還不知道
作者：David Leitner翻譯／校對：一生長眠
2016年10月14日晚，林肯中心電影協會放映了一部具有劃時代意義的影片，這是《比利·林恩的中場戰事》在紐約國際電影節上的世界首秀，AMC紐約廣場影院擁有600座位的巨幕廳座無虛席，這塊100英尺的巨屏也是全北美最大的一塊銀幕。
為什麼說這部電影在技術上具有里程碑意義呢？想像一下每秒120格的畫面，兩台4K三色激光放映機寬色域、高動態範圍成像的畫質，RealD 3D放映技術以及12聲道外加重低音的環繞式聲效。
這是一種真實的身臨其境的體驗！電影本身又是怎麼樣的呢？
《比利·林恩的中場戰事》改編自美國小說家本·方登2012年一部極負盛名的同名小說，是一個諷刺戰爭的故事（如同約瑟夫·海勒的那些小說一樣）。
比利·林恩是一個參加伊拉克戰爭的十九歲現役軍人。因為被一個福克斯新聞的隨軍記者拍到在戰場上與敵人激烈交火的畫面，比利所在的隊伍被調回國參加一次兩周的巡迴宣傳。由於在戰場上的英勇表現，他們受邀到全美感恩節橄欖球賽的中場秀上與天命真女（美國女子演唱組合）一同亮相。
在介紹時，李安說試映片段的色彩矯正還沒有完成。但是我感覺他是在糊弄我們，我們看到的效果已經可以稱其為完美了。
在觀影的過程中，我們並沒有為技術手段而分心或受到影響，而是完全被電影的故事情節所吸引，深深沉浸在電影敘事展開的外線及人物回憶的內線中（這應該就是每一部電影所想要達到的境界吧）。
那是橄欖球賽的中場休息，夜幕漸漸降臨，比利·林恩和他的戰友們由天命真女成員們絢爛的舞姿包圍著，密密麻麻的閃光燈光點和慶祝的漫天焰火讓這些剛剛從戰場上回來的年輕戰士們有些無所適從。
比利突然陷入了對於殘酷戰場的回憶中。他的形象在銀幕上靜止了，接下來鏡頭就轉到半個地球以外陽光普照的阿富汗小鎮了。震耳欲聾的爆炸，塵土飛揚，比利和他的兄弟們緊鄰戰火。你甚至能感受到那些磚泥房子在正午被炙烤得閃閃發光。強烈的光線照射下，外景中一切的細節都暴露無遺。你一定會強烈的意識到這並不是一次普通的觀影體驗。
想像一下超高解析度的VR體驗，還不需要笨重的VR眼鏡。你的頭固定在一個方向上，眼前是一片非常大的視野。耳邊一陣槍聲響起，接著又是子彈飛過，真實的令人感到不適。
李安究竟用什麼設備來拍攝這部120格的3D電影呢？
回答：一對相互配合使用的頂級數字電影攝影機索尼F65。當然不僅僅是一個輕便的手持設備—有些大傢伙甚至能與有聲電影早期那些冰箱大小的隔音罩堪比，這些笨重的設備曾使得攝影機只能固定取景，不再有默片時代那些滑稽的移動鏡頭，然而反倒促成了攝影機固定拍攝風格的誕生。
在該片中能夠看到一些手持攝影的鏡頭，但是我同樣注意到大量出現的固定攝影機拍攝的鏡頭。我還注意到，甚至有用同一台固定攝影機拍攝的一系列鏡頭。
比如，在拍攝中場秀的一些鏡頭中，舞台上和賽場中表演的喧囂場景都是透過一塊巨大的柔光布或是別的什麼透光的屏障來拍攝，用空間深度來營造不同層次的動作效果。（如果你讀過電影專業，你會知道這叫做「場面調度」）
其中有一些環繞在體育場舞台周圍巨大的室外LED顯示屏，形成了巨大的矩陣，營造了畫面的層次感，且更具有穿透力。（其實我並不想給那些專門熱衷於找穿幫的影迷們提醒，這種大型的LED顯示屏是在十年後才出現的）
我猜大概是這部電影布光的精湛，遠景的細節，色彩的清晰以及更高階的3D效果喚起我再一次意識到場面調度的巨大力量。我被深深的折服了。
影片中充滿層次感的攝影並非偶然。李安首先是一個藝術家，而不是技術控，這也是為什麼他這次4K、120格和3D格式的試驗獲得了這麼震撼的效果。如果是詹姆斯·卡梅隆或是道格拉斯·特朗布爾這樣的技術咖，拍攝出來的效果就會不同了。當然，一點點的炫技還是會為影片加分的。在這部片子里，高端的科技手段完美的為敘事服務，這很顯然也是李安使用這些技術手段的初衷所在。
我不是要貶低道格拉斯·特朗布爾等人的貢獻。1987年，我參觀他在洛杉磯的肖斯康（高品位畫面沖印術）展覽劇院時，看到了用70毫米膠片以60格速度放映的一個小樣，至今我仍記得當時那高速運轉的機器發出「咔嗒咔嗒」的聲響，感覺要將膠片撕裂；以及一層感光幕布徐徐升起，醋酸纖維素膠片上的塵土、劃痕以及膠片顆粒彷彿都消失了，呈現出前所未有的清晰度，好像你隨時能穿越走進銀幕一樣。
道格拉斯·特朗布爾
必須承認特朗布爾領先於他的時代，然而作為一個獨立電影製片人，65毫米膠片60格拍攝的操作成本是不容忽視的，更不用說運輸那些龐然大物的機器等的隱藏成本了。實際上，沒有人真正用肖斯康拍過電影，以至於最終只能淪為主題樂園裡的互動工具了。
肖斯康的影像畫質受到了傳統放映機的局限，即使是在使用肖斯康專用單葉片遮板的情況下，傳統放映機一般是為了滿足電影電視工程師協會所規定的全屏16朗博呎亮度的標準。同樣肖斯康由於採用了傳統的電影拷貝，色彩上也是大打折扣。
李安導演在此片中的成就堪比彼德·傑克遜在「霍比特人三部曲」中運用的3D、48格拍攝的創新性。但是細想想，後者其實是無法與前者相提並論的。一方面，48格只是傳統24格的兩倍，依然還是達不到美國高清有線電視和數字電視的60赫茲的刷新率。因此，在我看來，《霍比特人》其實沒什麼，雖然當時也引起了不小的騷動。
《霍比特人1》（2012）
毋庸置疑，李安此次的120格拍攝必將在以24格拍攝長達一個世紀之久的電影界引起軒然大波。首先，視覺衝擊力就是令人震撼的。
其次，即使不是全部也是大部分的院線數字放映機都是以2K的清晰度呈現《霍比特人》系列，而非4K，連DCP（數字院線文件包）本身也是2K的。
再者，當彼得·傑克遜和他的御用攝影導演安德魯·萊斯尼用RED公司的RED Epic數碼攝影機拍攝5K的原始素材時，他們無疑是畫質方面的先驅。我不知道他們是否運用了RED的超高動態範圍成像技術，這是需要二次曝光的，劇場里的觀眾只能看到7朗博呎的亮度。沒錯，這只是一直以來電影電視工程師協會銀幕亮度標準的一半！無論是否佩戴偏光或杜比3D眼鏡。
單一放映機進行3D放映的方式和呈現出來的不盡人意的銀幕亮度可以解釋為何現在的3D電影和非3D電影比起來顯得昏昏暗暗且缺乏色彩飽和度。非3D電影恰當的使用了低反射率的粗糙白屏進行放映。（即使你已習慣於這種狀況，你也無法無視。）
這也是為什麼儘管彼得·傑克遜和安德魯·萊斯尼在霍比特人系列中竭盡所能的擴展色調範圍，銀幕上還是無法呈現出哪怕是一般意義上的動態範圍。畢竟銀幕暗得只有7朗博呎呀！
《霍比特人1》（2012）
解決這個問題的方法之一是使用雙放映機進行3D放映，對應人的兩隻眼睛。這將會使目前的3D電影銀幕亮度翻倍，回到傳統的16朗博呎（當然，這种放映模式的成本也翻倍）
另外一種方法就是使用比傳統氙燈更高亮度輸出的放映技術，也就是三色激光放映。與氙燈相比，這种放映技術能夠以五分之一的能耗達到1.5倍的亮度輸出。
（不要與鐳射熒光放映相混淆，雖然這種方式由於成本低廉也頗具競爭力，然而色彩與老化方面的缺陷使得它頂多只能成為一種暫時之舉。希望三色激光放映的成本在未來五年內能有所降低，鐳射熒光放映將永遠的退出歷史舞台。）
不要以為三色激光放映機會從它們的鏡頭裡發射激光束。紅綠藍三色激光只是光源，結合起來形成強烈的白光，這種白光是發散的，不再像傳統放映機輸出的凝聚性光線。
這種白光包含三個窄頻波長，與全光譜白光源比起來，耗損率大大降低，雖然接下來也過濾掉不少。
三色激光放映機
三色激光放映機更高效的輸出不僅能夠提亮3D畫質還能夠得到擴展的高動態範圍成像，這是基於高光部分更加明亮，更易於被人眼所收集和捕捉而實現的。在色飽和度方面，這三束窄帶寬的疊加色作為精準的基色，消除了色彩的交叉，從而呈現出了前所未有的色域廣闊的現實世界色彩效果。
像本文開頭所提到的那樣，2016年10月14日在曼哈頓的AMC Loews林肯廣場13號電影院舉行的《比利·林恩的中場戰事》的首映是全新的IMAX雙4K三色激光放映機（兩台放映機對應人的雙眼）放映技術的首秀。
IMAX與Barco和Audyssey Laboratories兩大公司合作，花費數年致力於開發一套特殊的系統，以應用2011年時Kodak獨家授權的100mm激光放映專利。他們一直在努力將3D提升到4K品質。
由於三色激光放映機的成本是傳統數字放映機的5倍，可以預見這次空前的IMAX體驗票價也一定不菲。這也是他們短期內的商業計劃。
長期來看他們的商業戰略是：吸引Netflix（網飛）、Amazon（亞馬遜）以及Youtube應用這點亮3D電影大銀幕的激動人心的雙4K三色鐳射放映技術，當然還要配上12聲道的震撼音效。
就像上世紀五十年代時，寬銀幕彩色電影、全景電影以及3D電影等技術全面擊敗電視一樣。
諷刺的是，這一次是電影緊緊跟著電視的腳步，電視行業已經制定了新的標準。
現在影院里應用的基於DCI標準的DCP（數字電影包）和DCI-P3色域已經有十年之久了。他們是在「創建比35mm膠片電影更好的數字電影影像」這一理念的基礎上出現的。但是，技術革新永不止步。四年前，ITU（國際電信聯盟）推出了超高清電視國際標準「Recommendation 2020」，提出了4K和8K的清晰度標準。
正如大家所知道的那樣，Rec. 2020定義了一個先進的每秒120格的畫面切換速率以及一些HDR（高動態範圍成像）的格式。
說到色域，Rec.2020更是秒殺過去的高清標準Rec.709，將對人類視覺光譜的覆蓋面從36%一下子提高到76%，幾乎是兩倍。對於如今數字放映所適行的DCI-P3色域標準54%的覆蓋率也是一個顯著的提升。
另一個諷刺的地方在於Rec.2020被大家評價為「高瞻遠矚」的標準，因為至今為止似乎只有三色激光放映技術能夠達到這個標準。
李安這一次為未來的電影作品設立了標杆。
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