溪山琴況之「古」
《樂志》曰：「琴有正聲，有間聲。其聲正直和雅，合於律呂，謂之正聲，此雅頌之音，古樂之作也。其聲間雜繁促，不協律呂，謂之間聲，此鄭衛之音，俗樂之作也。雅頌之音理而民正，鄭衛之曲動而心淫。然則如之何而可就正乎？必也黃鐘以生之，中正以平之，確乎鄭衛不能入也。」
按此論，則琴固有時古之辨矣！大都聲爭而媚耳者，吾知其時也。音澹而會心者，吾知其古也。而音出於聲，聲先敗，則不可復求於音。故媚耳之聲，不特為其疾速也，為其遠於大雅也；會心之音，非獨為其延緩也，為其（疑脫「不」字）淪於俗響也。俗響不入，淵乎大雅，則其聲不爭，而音自古矣。
然粗率疑於古樸，疏慵疑於沖澹，似超於時，而實病於古。病於古與病於時者奚以異？必融其粗率，振其疏慵，而後下指不落時調。其為音也，寬裕溫龐，不事小巧，而古雅自見。一室之中，宛在深山邃谷，老木寒泉，風聲簌簌，令人有遺世獨立之思，此能進於古者矣
此況的開頭，徐上瀛就引用了北宋陳暘《樂書》中的一段論述，確定了此況的基調。
「琴有正聲，有間聲」 間聲，指變宮，變徵等不入正調的樂聲。
在前期分享中有講到過五音中的宮商角徵羽，這些都為正調。不協律呂，謂之間聲，此鄭衛之音，鄭衛，春秋時期鄭、衛兩國的詩歌風格輕靡淫逸，故後世以鄭衛之音代表俗樂。第一段講述的是彈琴時要追求古人的「古」，而二段中又提到 古與時的矛盾，此處的「時」指的便是當今所流行、即前所講的作者認為的俗樂。
古、時之別，在文中說的明白。古的標籤是：聲澹、會心、延緩，而時的標籤是：聲爭、媚耳、疾速。
為何速度的快慢竟會成為辨別古、時的標準，可理解如下：彈的過快，聲尚未完全發出便被下一聲所阻斷，聲與聲之間互相干擾，音自然就形成混亂之勢，失去了「和、靜、清、遠」的境界，便流之於俗。
但速度的快慢只是一個相對的概念，無比較，就無從說 快或慢，這又是一對矛盾。不如將延緩說成從容反而易解。雖慢但不鬆散，雖快但不急迫，就不僅僅是速度的問題了。
當然，這個「古」字也非易做的。追求古固然不錯，倘若一味東施效顰般的模仿，恐怕也是南轅北轍了。我以為 古 主要指韻味方面，而非具體為節奏、指法等方面。當然，今人現所能聽到的最古的錄音資料也不過是百年之前的，更不用說明清以前了。
所以，究竟何為古？無人能講，也只能靠古籍中的記載來在我們頭腦中還原。這個古就非真的古，而是今人以為的古，也許和真正的古相差甚遠。
比如《烏夜啼》這首琴曲在當時的年代曾被視為怪異不入流的琴曲，但今人聽起來亦是一種古韻。所以不可盲目從「古」。
在今人看來，徐上瀛的時代可算是「古」了，但其看來，那卻還是「時」，所以古跟時根本無法嚴格的區別開來。
我們所要追求的「古」，究竟是明，是唐，還是周？恐怕也無人能曉。我想所謂的古，也只能是一種內涵的追求，風格的歸屬了。
有詩言道：腹有詩書氣自華，讀的古書多了，自然會在潛意識裡接近古人，領悟其思，了解其性，知曉其言，到那時所彈音聲些許也有古意了。而不是單純的效仿。
正如古況最後一句所言：「一室之中，宛在深山邃谷，老木寒泉，風聲簌簌，令人有遺世獨立之思，此能進於古者矣」遺世獨立指超然獨立於塵世之外，蘇軾《前赤壁賦》中：「飄飄乎，如遺世獨立，羽化而登仙。」
雖在斗室之中撫琴，但演奏者心中如有山林清泉，指下出聲便能令聽者有所感受。心中無境，只求於指上，雖能模仿出流水的聲音，但意境卻是大為不同，又如何能讓他人感同身受呢？
本文來自殷悅老師於【巫娜古琴傳習】全國學員群內的分享。
殷悅老師
殷悅，自幼學習民樂，後畢業於中央民族大學音樂教育專業，曾在中央音樂學院研修兩年，後跟隨巫娜老師學習古琴至今。中國民族管弦樂學會會員兼考級比賽評委，曾多次獲中國音樂學院優秀教師獎和園丁獎。現為巫娜古琴傳習主課老師。
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