《百鳥朝鳳》：藝術的堅守和孤獨

（原創作者賀永標投稿）

在當下爛片橫行的中國電影市場里，吳天明導演的《百鳥朝鳳》不免有些曲高和寡，與這個時代格格不入；然而正是他在藝術上的堅守，反而讓這部作品平添了一份厚度，成為當下少有的一部具備深度和力量的藝術佳作。

從當前的市場角度來說，電影《百鳥朝鳳》摒棄了商業電影應有的所有元素，既沒有華麗的畫面，炫技的剪輯或鏡頭語言，也沒有當下流行的青春、喜劇片慣有的小鮮肉、賣萌搞笑等元素。在這部寫實作品裡，一切都顯得那麼自然真實，它沒有過多的高潮戲或強烈的戲劇衝突場面，但卻實實在在的用一個樸實而又發人深思的故事告訴我們，當下的我們還需要這樣嚴肅認真的電影。

在段落上，《百鳥朝鳳》分為兩個部分，前一部分講述了老藝人收徒弟，並培養天鳴成才的故事。在這一段落里，導演一方面通過師父耐心的指導來傳達藝術傳承的不易，另一方面也傳達一些做人的道理。這一部分整體上偏暖，既演繹出老藝人和天鳴之間深厚的師徒情，又不乏老藝人在田野間教兩個小徒弟學聽鳥叫的溫馨場面。

到了影片的後半段，影片人物和情節的悲涼，道盡了人生的無奈，以及傳統藝術面臨失守的語境。成年後的天鳴非但沒有成為全村人的驕傲，他和師兄弟們卻面臨著生活的巨大壓力，當年那個引以為傲的傳統技藝也已經變得無人問津，徹底被時代無情拋棄。

在對於傳統藝術的傳承以及堅守的表達，吳天明的《百鳥朝鳳》與法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯的《藝術家》可謂是異曲同工，二者都以飽滿的情節以及豐滿的人物，流露出藝術家的孤獨，只不過前者的悲劇氣氛更濃，留給我們的思考也更多。老藝人成功的將自己的絕技傳給了天鳴，然而在無人問津的大時代下，天鳴又將這門絕技傳給何人？日漸衰落的傳統藝術還能走多遠？